canção preferida

SÉRIE: MÚSICA QUE INSPIRA UM CONTO III

2009-08-23T12:12:00.000-07:00

O DIA EM QUE CARLITOS DESCOBRIU A ALEGRIA

Para Ruani e Pietro

Carlitos não tinha tempo nem para respirar. As engrenagens, o painel com botões, o consumiam, nem se lembrava de seu nome ou vida fora dali. A monotonia, a rotina, não o incomodava, porque não a percebia. Mas a cada parada, seus olhos se afundavam na tristeza. Se bem que, Carlitos e outras aventuras, mesmo engraçadas, guardava nos fundos das retinas, um triste olhar. Talvez indignado com a individualidade reinante entre as pessoas? Talvez porque pouco ele e os seus tinham para comer, vestir? Talvez amores perdidos, não correspondidos?. As respostas ficam para a eternidade, nunca são reveladas, nem tão pouco SMILE, é herança para dirimir estas dúvidas cruel.

Nosso Carlitos, tinha segredos, os quais nunca aguçaram nossas curiosidades, pois não tínhamos tempo para isto, pois sua arte e graça nos completavam. Mas só para titulo de registro, alguns destes segredos: Porque usava fraque, terno, cartola e bengala? Ainda por cima da cor preta?. Carlitos não tinha sobrenome, porque? Nem mulher, nem filhos, apenas esporádicos. O olhar triste é então o maior destes segredos.

Naquele dia, Carlitos conseguiu parar. Uma indisposição, o fez deixar o monstro de aço e ir até o repouso das tiriricas. Lá ajeitou-se e ficou a pensar, longe, perto, não importa, ficou a pensar. Vida, vida, chata e pesada que vivia, não era feliz. Nem chorar conseguia mais, nem se recorda quando foi a última vez, que lágrimas rolaram pela sua face. Nem quando um alemão adepto do Partido Nacional, o agrediu: Judeu de merda, morte a ti. Nem raiva sentiu, não tinha tempo para estas frivolidades, típicas dos fortes, dos poderosos. Pobres e ainda por cima operários, não tem este luxo.

A sirene terrível, tocou, quase arrancando seus tímpanos. Não tinha forças para correr e se ver livre daquele ambiente hostil e carniceiro, pois a cada fim de dia sentia-se como que parte de suas carnes foram ali destroçadas. Mas com muito custo, chegou ao trocador e colocou sua roupa. O fraque, a cartola, o sapato brilhando e é claro a bengala. Apesar das tormentas e do caos, Carlitos nunca perdeu a pose, ou quem sabe a esperança. As roupas simbolizavam isto?. Foi um dos últimos a sair, até porque raça pura não se mistura com o povo de Israel. Não queria ir para casa. Decidiu andar pelas ruas, quase desertas.

Andar, andar, andei, era a ordem da consciência Carlitista. È como se a senhora de nossos atos, estivesse querendo fazer previsões, de que algo inusitado poderia vir a acontecer. Carlitos caminhava, tentando esquecer os relinchos e gritos do monstro, ou os bla, bla blas, dos homens de capa. Não se atentou que se distanciava, em muito de seu caminho diário. Começava a não reconhecer onde estava. Casas simples, mas lindas. Ruas claras e limpas, onde circulavam, pretos, amarelos, vermelhos, brancos, Judeus, Cristãos, Budistas e outros. Reparou que não havia chaminés, muito menos carros rasgando avenidas e quase atropelando pessoas. Viu animais das mais variadas espécies. Ouviu música, de ritmos mil. Carlitos amava música, tanto que nunca dispensou de suas Histórias mesmo quando não sabia falar, um bom músico. Foi seguindo a trilha das canções: era Jazz, Blues, Gospel, Fox Trote, Tango, Valsa. As pessoas tinham rostos pintados e roupas coloridas e largas. E dançavam, exalando um perfume com gosto de alegria.

Carlitos continuava a andar, e cada vez mais um som lhe chamava a atenção, vinha de uma pequena viela. O ritmo, moderno com um arranjo de grandes espetáculos da arte da lona. Nosso Judeu, estava embevecido com aquela música. Atentou-se para trechos da canção: Solta a prosa presa , a luz acesa, já se abre um sol em mim maior. Correu, como a muito não fazia,. Chegou na viela. Nao acreditou no que via. Era fascinante, uma surpresa, daquelas de cair o queixo, até de um palhaço, experimentado e não se deixar abater, apesar dos olhos tristes. Mas alí não era abatimento, nem sofrimento, era deslumbramento. Pura poesia.

Ela era linda, jovem, com uma vestimenta toda colorida, com uma saia a rodar. Ele um molequinho, ao contrario de Carlitos, seus sons saiam e ele sorria, no colo de sua progenitora. Eles dançavam, ela cantava a canção do Poeta e Palhaço Pena, como se mostra-se a ele que o mundo é bom, é magia, é emoção. Ele agitava-se em seus braços, como que aceitando a apresentação ali feita. Eles não viam Carlitos.

Nosso Palhaço Poeta, estava petrificado. Percebeu que amava aquela menina negra. Não um Amor carnal, mas afetuoso. O molequinho, ele nem sabia a dimensão que seu coração estava a sentir. O vazio, a rotina, a chatice, iam embora. Eram substituídos, pela força daqueles seres, felizes a dançar e cantar, como a descobrir o Nirvana. Atingir Deus, assim pensava Carlitos, ao ver aquela cena maravilhosa.

Aos poucos juntavam-se a mãe e seu filho, malabaristas, mágicos, equilibristas, outros dançarinos, bonecas de pano e palhaços, tal qual Carlitos, que neste momento, sentava ao meio fio da calçada, e estava em prantos. Um choro de gozo e não de angustia. O Palhaço chorou e alegrou-se, como se a vida resumi-se aqueles momentos de extase, catarse. Mas se não se limita, uma coisa Carlitos teve a certeza, seus olhar não será mais triste.

Pena

O Teatro Mágico
Composição: Fernando Anitelli e Maíra Viana

O poeta pena quando cai o pano

E o pano cai

Um sorriso por ingresso

Falta assunto, falta acesso

Talento traduzido em cédula

E a cédula tronco é a cédula mãe solteira

O poeta pena quando cai o pano

E o pano cai

Acordes em oferta, cordel em promoção

A Prosa presa em papel de bala

Música rara em liquidação

E quando o nó cegar

Deixa desatar em nós

Solta a prosa presa

A Luz acesa

Lá se dorme um Sol em mim menor

Eu sinto que sei que sou um tanto bem maior (4x)

O palhaço pena quando cai o pano

E o pano cai

A porcentagem e o versorifa, tarifa e refrão

Talento provado em papel moeda

Poesia metamorfoseada em cifrão

O palhaço pena quando cai o pano

E o pano cai

Meu museu em obras, obras em leilão

Atalhos, retalhos, sobras

A matemática da arte em papel de pão

E quando o nó cegar

Deixa desatar em nós

Solta a prosa presa

A luz acesa

Já se abre um sol em mim maior

[Eu sinto que sei que sou um tanto bem maior] (4x

A POESIA COMO PONTO DE EVOLUÇÂO HUMANA

2009-08-05T07:11:00.000-07:00

O tempo para o poeta, praticamente não existe. A poesia não é um produto que se faz em grandes quantidades, para alimentar um mercado ou parte de uma linha de montagem. O poeta é o Senhor de seu tempo e no espaço de sua criação de seu mundo muito particular. Ali ele passeia por pensamentos e fantasias, vividas e sonhadas. A Poeta não esta morto e nunca morrerá, afirma o Jornalista de formação, mas poeta de opção, Otacílio César Monteiro.

Uma delicia de Entrevista. Muito lúcido, este Araraquarense, mas Limeirense por vocação, nos faz caminhar com ele sob opiniões e concepções acerca da Literatura e sua importância, para não só o conhecimento das Pessoas, mas para o próprio crescimento delas no caráter, para assim mudar o mundo.

Conheci Otacílio, quando juntos fizemos o antigo Ginásio na Escola Trajano Camargo. Lá ele já desenvolvia seus dotes de escritor. Com uma analise fraterna, mas franca, Otacílio, discorre sobre a Academia Limeirense de Letras, e mesmo tendo restrições, deseja que a ALL, possa contribuir para o conhecimento intelectual de nosso povo.

Por fim, com onze livros publicados e dezenas de atividades ligadas a arte de escrever, Otacílio, demonstra o quanto é um dos maiores artistas de nossa cidade.

1. O que você acha da máxima do Carlos Drummond: “10% de Inspiração e 90% de Transpiração?

Otacílio: A relação é mais ou menos essa. Escrever é um ato intelectual e não sentimental.
É claro que se você está inspirado, isto é, realmente interessado num tema ou espiritualmente propenso a fazer algo de que gosta (e todo escritor gosta de escrever, assim como o futebolista gosta de jogar), a obra tende a ser mais bem elaborada. Mas escrever é muito mais trabalho que fruição, muito mais técnica que devaneio.

2. Como você se define no mundo da Poesia? Tem alguma corrente poética que te atrai?

Otacílio: Isso talvez choque as pessoas que confiam no meu trabalho, mas apesar de ter lido razoavelmente nunca me aprofundei no estudo das escolas literárias. A Poesia que me atrai é a contemporânea, mas não sou chegado a modismos. Gosto do verso livre e também aprecio construções mais elaboradas, como um bom soneto. Eu diria que sou um viúvo da Poesia de Quintana, Vinícius, Cecília.

3. Fale um pouco de sua obra. Quantos livros? Quais os Gêneros? Qual mais gosta?

Otacílio: São onze livros, sendo dez em Poesia e um em Prosa.
Dos livros de Poesia, um é infantil. Chama-se Pau, Pau, Pedra, Pedra e conta a história de Paulo Pedro, um menino perfeccionista e turrão, que melhora a postura ao final do poema.
Gosto de todos os meus livros, mas confesso que atualmente estou apaixonado por este infantil, que está na segunda edição e já vendeu 3.500 exemplares, quase todos entregues na mão do leitor com o meu autógrafo. Escritor independente não vende em livrarias, tem que dar a cara pra bater. E a surpresa boa: leitor não bate, dá carinho. Criança, então, nem se fale.

4. Outra frase, a qual gostaria de saber sua opinião. Em tempos de Globalização Econômica, “O Poeta está Morto”?

Otacílio: Não, o poeta não está morto e jamais vai morrer. O que está em constante mutação é o meio de exposição e venda, e não a atividade fim. A atividade fim do poeta é escrever poemas. Isso nunca morrerá. E, seja de forma independente ou através de editoras, o poeta mostrará sua obra, em livros impressos, Cd’s, dvd’s ou o raio que o parta

5- Limeira tem uma Academia de Letras. Você não é membro. O que acha desta instituição? Ser imortal traz que tipo de contribuição a sociedade? Não acha ser a Academia algo elitizante, e excludente?

Otacílio: Começando pelo fim da pergunta, o ser imortal em questão pode contribuir, sim, no sentido de enaltecer e registrar para sempre obras e indivíduos de incontestável contribuição cultural e artística. A Academia deveria mesmo ser elitizante, no sentido de reunir a nata da intelectualidade, gente com obras, publicadas ou não, de muito peso.
Mas com todo respeito aos literatos vivos e falecidos de nossa cidade, é muito fácil de se notar que não temos 40 acadêmicos incontestáveis, nem quando juntamos vivos e mortos. Por isso fui contrário à fundação da academia, pois entendo que o rótulo é muito forte.
Quero, entretanto, deixar claro que não me interesso em ficar criticando essa entidade e espero que ela traga a sua contribuição cultural. Evito me manifestar publicamente a respeito, pois tenho vários amigos lá e não quero perdê-los. Principalmente, agora, que são imortais. Seria um carma e tanto.

6. A SOLL não é uma Academia, certo. Mas quais são as finalidades desta entidade?

Otacílio: A SOLL _ Sociedade Literária Limeirense é uma associação que congrega escritores, poetas e amantes da Literatura. Nossa intenção é propiciar ao associado crescimento cultural e intelectual na área de Literatura. No momento, estamos empenhados em finalizar a Coleção Maria Paulina, que prevê o lançamento de 10 livros de bolso, dos quais quatro já foram lançados. O grande diferencial da coleção é lançar obrigatoriamente autores inéditos. Acreditamos que isso seja uma boa contribuição para a cidade, pois propicia a aparição de autores novos.

7. Até meados dos anos 60 do século XX, a literatura poética, tinha espaço no Jornalismo dito comercial. Vários veículos tinham páginas dedicadas a poemas, contos, crônicas e outros. Grandes mestres ocuparam grandes jornais, com seus escritos: Raquel de Queiroz, Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Rubem Braga, Nelson Rodrigues e tantos outros. Hoje para ser publicado uma vertente literária, só o acaso. Pergunto, a emoção da literatura foi substituída pela concepção de Jornalismo frio, seco e voltado para o lucro? Como define isto?.

Otacílio: A Imprensa sempre esteve voltada para o lucro e interessada na queda de braço do Poder, mesmo no tempo do jornalismo romântico. Talvez a diminuição da frequência dos grandes mestres nos jornais impressos também se deva ao surgimento de novas mídias, como a Internet, e ao crescimento da TV. Quero dizer que o mundo mudou e o Jornalismo também se embruteceu mais. Mas o jornalismo não é mesmo lugar de literatura. Exceto para alguns gênios que, talvez, estejam em falta.

8. O Argentino nosso ilustre vizinho lê em média, 10 livros por ano. O preço médio de uma obra lá gira em torno de quinze reais, mesmo em crises bravas. Aqui a média entre os que têm acesso a leitura é de três anualmente e o preço médio do livro é de 40 reais. Quais em sua opinião as razões para esta situação?

Otacílio: Um dos grandes problemas é que as pessoas não têm consciência do custo editorial, principalmente agora que o governo fornece muitos livros de graça, e nem sempre livros de qualidade. Tudo o que vem fácil demais não tem sabor. Por outro lado, se houvesse mais subsídios, talvez o preço de capa fosse mais baixo e isso incentivasse mais as vendas. Agora, o cerne da questão está na educação infantil, certamente. Ler por obrigação tem sido o grande problema. As crianças deveriam ler por prazer e aprender que por trás de um livro tem um trabalho de pesquisa, além do escritor, ilustrador, arte finalista, diagramador, gráfico, livreiro e uma série de outros profissionais, sem falar nas máquinas e na matéria-prima. Em suma, os livros não brotam na prateleira da biblioteca ou da livraria. Eu acho que los hermanos sabem disso.

9. Você desenvolve projetos voltados a literatura, com crianças, certo. Quais são e como as pessoas podem participar?

Otacílio: Atualmente, realizo a palestra “Palavra, ferramenta de trabalho, em que falo de meus 20 anos como escritor e da importância da palavra como uma ferramenta de trabalho na vida familiar, estudantil e profissional de qualquer pessoa. Ao final, falo do meu livro e o autografo para as crianças que adquirirem. Com o apoio de várias empresas, colocaremos em ação a campanha “Um presente para Paulo Pedro”. Crianças de 7 a 12 anos de qualquer escola poderão participar e concorrerão a muitos prêmios. Os detalhes estão no blog http://www.aventurasdepaulopedro.blogspot.com/ .
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10. Ziraldo disse certa vez que, para escrever é preciso ler. E quem lê pode fazer Revolução, certo?

Otacílio: Sim, para escrever é preciso ler. E isso já é uma grande revolução e uma grande evolução. Para mim, a grande revolução é a evolução individual de cada um. Não acredito mais em pessoas que desejam mudar o mundo e continuam a roer unhas. Se o cara não se transforma a si mesmo, não faz revolução.

11. Qual sua opinião da Política Cultural de nossa cidade?

Otacílio: Ela inexiste. Temos um excepcional agente cultural, o atual vereador Farid Zaine, que é meu amigo particular, grande artista e grande homem público. A cada vez que ele assume a Secretaria da Cultura, os projetos fluem. Quando sai, mínguam.
Isso prova que não há uma política cultural de continuidade. Talvez a pressão dos artistas, que agora formaram uma associação, possa dar resultado. Pena que não chamaram representantes da área literária, sob alegação de já existirem a SOLL e a Academia. Mas tá valendo. O fato do nosso prefeito também ser um artista, com dois livros publicados, deve ajudar no diálogo.

12. Qual o novo projeto?

Otacílio: Meu novo projeto, que depende de São Patrocínio, protetor de todos os artistas, é fazer uma exposição sobre meus 20 anos de Literatura, durante a qual pretendo lançar meu novo livro, que está pronto, com cem poemas inéditos e o título “Contradança”.

13. Poderá nos brindar com um poema inédito?

Com muito prazer, aí vai o mais recente:

Felino

A outra face da foto-

o fotógrafo-
fareja, fita e fixa

algum momento fugaz.

O fino flash, no ato,

captura a nova cena,

emoldura mais um fato.

De seu observatório,
a um poema da presa,
o criador se revela.

Otacílio Cesar Monteiro

PAULO SÈRGIO: NUNCA SERÁ A ULTIMA CANÇÃO

2009-07-29T12:14:00.000-07:00

“Meu filho Deus que lhe proteja e onde que que esteja eu rezo por vocêEu adoro ver você sorrindo, seu sorriso faz de tudo eu esquecer”. Cansei de ouvir este refrão da canção “Meu Filho Deus que lhe proteja”, grande sucesso de Paulo Sérgio. O leitor entre 10 a 30 anos, deve estar se perguntando: Quem?. Mas se a pessoa que ler tiver mais de 40 anos, com certeza, se lembra de quem estou falando. Certo e errado. Certo porque o Capixaba Paulo Sergio, oriundo da mesma Cachoeiro do Itapemirim, cidade natal do Rei Roberto Carlos, fez enorme sucesso, entre as décadas de 60 e 70, do século passado, sendo tocado muito nas Radios AM deste País, e visto por milhões de pessoas em programas populares de TV, como Chacrinha, Bolinha, Silvio Santos e outros. Errado porque parte dos leitores quarentões, cinquentões, ignoraram este artista, por consideraram ser brega, cafona, detentor de um repertório alienante e adesista, principalmente em tempos de Ditadura Militar e se esforçaram ao longo dos tempos para esquecer e fazer com que as novas gerações sequer ouvíu falar deste icone das empregadas domésticas e porque não o que as elites chamam de povão.

È este povão, que todo o dia de Finados, lotam a quadra 14, tumulo 30.831, do cémiterio do Cajú, um dos mais famosos do Rio de Janeiro, por abrigar entre seus moradores, ilustres politicos como Presidentes da República (Hermes da Fonseca e Prudente de Moraes), atores como Procópio Ferreira e Oscarito, e verdadeiras pérolas de nossa musica como Noel Rosa, Dolores Duran, Cartola, Jackson do Pandeiro, Tim Sindico Maia, e bem defronte ao de Paulo Sérgio, o cantor das multidões, Orlando Silva, que nas décadas de 40 e 50, foi amado e cultuado, tanto quanto seu vizinho de cemiterio, pelas massas populares.

Mas ao contrario do cantor de a Ultima Canção, Orlando Silva, não recebe tantas visitas, como o seu companheiro de viagem eterna. Em todo o dia 02 de Novembro, desde o dia 29 de Julho de 1980, quando Paulo Sergio, adentrou o Cemitério do Cajú, para ir morar no cèu, que sua jazida, é cultuada, por fãs de todo o Brasil, de todas as idades, e cores, e principalmente, por empregadas domésticas, pedreiros, baconistas, catadores de papel, ou seja os pobres, a massa, a favela, o cortiço, a periferia. São pessoas simples e em sua maioria anonimas, que frequentam o tumulo, levando flores, discos, cds, faixas, fotos, recortes de revistas e jornais. Enfim tudo sobre o idolo, alem é claro de passarem o dia todo ouvindo musicas, do Cantor, que em 1968, ameaçou o trono de Roberto Carlos.

Surgiu como um autentico cantor Romantico, Paulo Sergio encantou a midia, que queria um motivo para uma disputa, entre dois idolos da juventude, que nunca, cairam nesta cilada. Embora uma outra mídia, a chamada da tal MPB de fato, criticou Paulo Sergio, dizendo que era um imitador barato do Rei, inclusive na voz.. Mas eles, sempre se respeitaram. Só para ter uma idéia do que representou o cantor, naquele final dos anos 60, seu compacto com a musica “A Ultima Canção”, vendeu em três semanas, mais de 60mil cópias, que para os padrões da época, só Roberto Carlos, vendia desta forma. Foram 13 LPs, gravados, e algumas colêtaneas, dos quais lhe rendeu mais de 8milhões de discos vendidos, até a sua morte.

Mas sua trajetória, como de todos os cantores, da chamada música brega, não foram e não são reconhecidos, como parte da MPB. Na maioria dos livros sobre a História da Música Brasileira, Paulo Sergio tem sua História excluída ou na melhor das hipoteses, um verbetizinho, quase inexpressivo. Tal qual a imensa maioria dos pobres, estes compradores e admiradores de sua música, o artista de Cachoeiro, é cortado, quase que como um cancêr ou uma praga, dos meios literarios, e musicais. Poucos são os artistas que ousam lhe fazer tributos, fora do circulo dos bregas&cafonas.

A tese de que somos um povo que não discrimina, já caiu por terra, milhões de vezes. Somos um País, que o Racismo existe, a Homofobia é violenta, as mulheres ainda são tratadas como sexo fragil e de cama e mesa, que a questão social é condição para estabelecer privilégios na sociedade, as artes tambem não são excessão á regra. Para artistas do naipe de Tim Maia, Elis Regina, Cazuza e tantos outros, que não estão mais neste mundo, os espaços para a preservação da memória de suas vidas e obra, são diversos: tocam nas radios, seus discos são reeditados, há tributos, regravações, livros, filmes e espetaculos teatrais. Mas para a Dona Maria, a Zefa, o diogo sapateiro, a amélia cobradora de onibus, o passoca, reciclador de lixo, só a um espaço de culto a um artista como Paulo Sérgio, seu tumulo.

Paulo Sergio de Macedo, morreu em um domingo, após cantar no programa do Bolinha, da TV Bandeirante e de se apresentar, em um dos palcos, onde o “povão” sempre esta, o circo. Um aneurisma cerebral, interrempeu a carreira, de um dos maiores nomes do cancioneiro popular. Uma tradução das amarguras, desilusões, alegrias, aventuras, dos pobres deste multicolorido Brasil, como gosta de dizer, o plural Darci Ribeiro. Paulo Sergio, foi ao lado de Odair José, Waldick Soriano, Nelson Ned, Agnaldo Timotéo e outros, a voz dos que estavam á margem do que acontecia nos porões da Ditadura, as margens de uma moradia e emprego decente, mas que viam neste universo musical, uma identidade com estes cantores, que como o “povão”, vieram da lama, do caos, como cantava Chico Science.

E eu me rendo á arte de Paulo Sergio, que hoje completa 29 anos de sua partida.

RECOMENDAÇÃO DE LEITURA SOBRE PAULO SÉRGIO E A MÚSICA BREGA:

Eu não sou cachorro não

Autor: Paulo César Araujo

Editora: Record

Onde encontrar: http://www.tfm-online.de/ - Consulte preços

Para Ler na Rede:
http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs.aspx?cmm=31666653&tid=5335414993148625859&na=1&nst=1 .

O ARTISTA VAI ONDE O POVO ESTA

2009-06-26T15:34:00.000-07:00

A Arte não pode estar descolada da sociedade. Qualquer obra, necessita não só falar do universo em que se vive, como ser uma fonte para construir cidadania e preservar tradições de um povo. O artista que não segue este preceito é constantemente levado pelo Deus Mercado e as ilusões do Show Business. Foi por conta desta concepção, que fiz esta Entrevista.

Conheci o Percussionista, formado em Administração de Empresas, Marco Lima, no II FESTIAFRO em 2006, apesar de ser vizinho dele. Não só conheci o maravilhoso som que ele tira de alfaias, tambores, e outros instrumentos, como o seu Projeto que originou a Banda Toc Percussivo.

De forma discreta, se propôs desde 2002, ensinar de graça a arte Africana e Brasileira do Batuque, á crianças pobres da periferia. Tudo isto, sem nenhum apoio institucional ou privado. È um Bandeirante da cultura, toca no mundo alternativo e não da nenhuma bola pro vil metal. Hoje é Presidente da recém criada ACARTE- Associação Cultural dos Artistas e Técnicos de Limeira- uma de suas iniciativas, provando que acredita ser a organização dos trabalhadores, a única forma de conquista de melhores condições de vida. O conteúdo da Entrevista é uma delicia, tenho certeza que os leitores do Blog vão concordar comigo. Marco Lima é destes Heróis anônimos que salvam vidas, sem querer recompensas. Sua arma é a Música.

1. Qual sua satisfação com o Projeto Toc Percussivo?

A grande satisfação não é ver as crianças entrando no Projeto e sim saindo do Projeto. Nosso intuito é ensinar a tocar percussão e vê-los por aí participando em bandas e se dedicando á arte musical. De vez em quando encontro alguns deles pelos festivais de música, convidados por músicos experientes e realizando seus trabalhos com competência. Alguns até já dão aulas. Deste projeto, surgiu a Banda Toc Percussivo na qual hoje participam 3 garotas que começaram com 6 e 8 anos de idade: Fernanda Cordaço 6, Rafaela Cordaço 8 e Laís Andrade 8, que hoje estão com 13 e 15 anos. São meu orgulho! Outro orgulho foi a honra do Toc ter participado da Virada Cultural Paulista 2009.

2. Como ele teve inicio e o que motivou sua criação?

O Projeto Toc Percussivo teve início em 2002 na Igreja São Francisco de Assis, no Jd. Independência. Fui convidado pelo ator Manoel Andrade a dar aulas de música para as crianças desta comunidade. No início éramos: Eu e Isabel Andréa (Professora de musicalização Infantil, hoje trabalhando na Secretaria da Cultura da Praia Grande – S.P.). Começamos com 12 crianças desta comunidade e depois de 06 meses abrimos vagas para mais 15 crianças dos Jardins Morro Branco e Abílio Pedro. Funcionou assim durante 05 anos. Hoje o projeto funciona de forma diferente. Temos feito parcerias com a Secretaria da Educação e de Cultura e levamos este projeto para Escolas Municipais na forma de oficinas de Rítmos para despertar na criançada o gosto pela música regional e folclórica.

3. Quem se apaixonou primeiro, você pela Percussão ou ela por você? Quando este casamento teve inicio e o porque do interesse?

Na verdade eu creio que não foi paixão e nem houve casamento. Somos “Siameses”, nascemos grudados. Creio que já nasci batucando no meu berço (risos). Sempre tive interesse por sons desde que me conheço por gente. Meu pai é músico “tocador de músicas de raiz” e desde criança na minha casa sempre teve visita de músicos. Minha primeira participação em uma Banda foi aos 12 anos de idade. Era uma banda da Comunidade de Jovens da Igreja São Benedito. Já nessa época participávamos de Festivais de músicas pelo Estado de São Paulo. A partir daí não parei mais. Já são 31 anos de música. Nooosssaaa como o tempo passa! (risos)..

4. O que é largar a profissão de Administrador de Empresas, para seguir o caminho da Música?

Bom.. Na verdade eu não abandonei a profissão de Administrador de Empresas. Eu ainda administro várias Empresas: Minha Banda Toc Percussivo, Minha Lutheria de Instrumentos de Percussão, A Associação Cultural dos Artistas e Técnicos de Limeira, o Projeto Toc Percussivo e minhas Oficinas de Artes. Quando comecei, a música era uma atividade paralela, hoje tenho o privilégio de fazer da Arte minha principal atividade.

5. Quais são suas influências Musicais?

Minhas influências musicais são muitas: Primeiro as músicas de raiz que me acompanharam na infância, depois como todo garoto rebelde ouvi muito as grandes Bandas de Rock dos anos 60 a 80. A partir dos nos 80 comecei a tocar MPB, mas as grandes influências que carrego hoje, vieram mesmo das experiências em Festivais de Música. Este meio musical é o celeiro dos maiores músicos do Brasil. Foi nestes Festivais que conheci as músicas regionais e tive a oportunidade de ouvir e de tocar com grandes interpretes e grandes músicos. Hoje a Banda Toc Percussivo é um pouco de tudo isso, além de Antonio Nóbrega, Nação Zumbi, Ânima, Cordel do Fogo Encantado etc.

6. È verdade que você é um artesão? Como é isto? O que você produz?

Sim.. Mas quem te contou ? (risos) Bom... eu crio os meus próprios instrumentos percussivos, faço esculturas com talheres, faço trabalhos com aramados, entre outras coisinhas..Na verdade eu gosto mesmo é de estar produzindo arte. É um vício que tenho! Faço muitas coisas com sucatas e sementes. Dificilmente jogo coisas no lixo. Tenho um espaço na minha casa onde tem de tudo um pouco (risos)... Minha sorte é a minha adorada esposa ainda não ter me jogado no lixo .. (risos)

7. Alem do Toc, onde mais você toca?

Hoje eu me dedico além do Toc Percussivo á Banda Avena, dou aulas de música pela Escola Popular de Música de Limeira, dou aulas particulares, faço Oficinas de Rítmos pela Secretaria do Estado e ás vezes toco na noite com alguns músicos Limeirenses.

8. Toca por prazer ou por sobrevivência?

Sempre toquei por prazer e com muito prazer. É claro que toda arte tem que ter sua recompensa monetária para poder se manter, mas a remuneração é sempre um segundo plano. Sou como o Oswaldo Montenegro conta também em uma entrevista que vi. Não sou muito bom em cobrar pelos meus trabalhos artísticos, vou muito pela emoção de produzir e subir em um palco. Muitos dos meus trabalhos faço de forma gratuita ou cobro o mínimo necessário para a manutenção e se ficarem me devendo, tenho dificuldade em cobrar.

9. Quer ser famoso ou contribuir para tirar uma criança das ruas?

Famoso? Não sei.. Mas ter o trabalho reconhecido é muito bom. É por isso que fazemos ARTE. Não há nada mais prazeroso do que você estar em um palco e receber os aplausos pelo trabalho realizado. Isso é o nosso combustível. Tirar as crianças da rua é uma tarefa que não depende só da nossa vontade. Depende também de apoio financeiro para você manter um Projeto. Ser voluntário é mais do que doar tempo e dedicação. A gente muitas vezes tira dinheiro do bolso pra manter um projeto voluntário. O que já fiz muito! Hoje procuro elaborar projetos em parceria com o Estado e Município para viabilizar esse tipo de atividade.

10. Como você vê as políticas públicas na área Cultural em Limeira?

Nosso grande problema é que a política pública cultural não é constante. Temos grandes épocas de atividades culturais durante os tempos de “vacas gordas”, mas é só o mercado financeiro “balançar” e cadê as atividades culturais? Cadê o investimento nas crianças? A cultura é uma das primeiras a ser afetada no orçamento anual em tempo de crise. Depois de um tempo vem todo mundo correndo atrás do prejuízo, com os discursos: “Vamos acabar com os pichadores!”, “Vamos tirar as crianças da rua!”, “Vamos ensinar música nos presídios!” e etc. etc etc. Como se nós artistas fossemos mágicos ou a fórmula da salvação.

11. O Artista pode ter engajamento político e social?

O artista por si só, mesmo sem saber já é um agente político e social. Muitos não querem assumir um lado politizado, mas isso é extremamente necessário. Ser politizado não quer dizer ser político e sim saber expressar suas idéias e ideais, cobrar pelas necessidades pelas quais acredita, independente de partido político e contribuir para o meio em que vive.

12. Como vê a classe artística na cidade?

A classe artística de Limeira é super dividida. Muitos nem se conhecem e não tem o costume de se unirem. Há três meses, nós artistas de Limeira vimos nos reunindo para discutir o assunto e há um mês fundamos a “ACARTE” Associação Cultural dos Artistas e Técnicos de Limeira na qual fui eleito Presidente. Estamos procurando reverter este quadro e lutar por melhores oportunidades, além de contribuir para a formação e bem estar da classe artística de Limeira.

13. Quais os projetos para o futuro?.

Estou tentando viabilizar alguns projetos Culturais, tentando patrocínio para gravar o CD da Banda Toc Percussivo, buscando espaços para shows, quero também buscar fortalecer a classe artística de Limeira através da ACARTE, pela qual tenho o sonho de uma sede própria com espaço para apresentações culturais e prosseguir com minha luta em prol da cultura.

Para encerrar, gostaria muito de agradecer ao meu grande amigo Janjão, pelo convite, pela oportunidade de poder falar mais um pouco sobre minhas atividades e pelo carinho para com o meu trabalho e do Toc Percussivo.
Grande abraço a todos vocês e até uma próxima oportunidade.

Abaixo a Agenda de atividades deste Fantástico Artista e do Projeto Toc Percussivo:

Agenda de Shows do Toc Percussivo:

Dia 09 de Agosto Participação no Teatro Vitória do Encontro de Artistas Limeirenses.

Dias 20 e 21 de Agosto Show em Cosmópolis

Dia 22 de Agosto na Festa do Morango em Limeira

Agenda Pessoal:

Oficina de Construção de Instrumentos na Praia Grande – S.P. dias 16, 17 e 18
de Julho

Oficina de Sonoplastia Teatral nos dias 13/9 A 18/10 em Mogi Mirim

CONTATOS NA INTERNET

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SÉRIE: A MÚSICA INSPIRA UM CONTO- II

2009-06-26T15:18:00.000-07:00

CARNAVAL

Hoje acordei no horário de costume, as seis da manhã. Já não durmo quando tinha, 20 ou 40 e até 50 anos, minhas noites tem sido encurtadas para o sono. Levanto faço o café, o qual aprendi bem tarde a faze-lo, até pouco, Maria é quem fazia. Alias tudo fazia, eu não sabia nem fritar ovos, quem dera então cozinhar o básico, feijão, arroz e bife. O pão costumo buscar mais tarde na padaria do seu Nico, mesmo porque nesta refeição e nas outras a única companhia que tenho é Marcellus um gato que ganhei de minha neta, Sonia que pouco a vejo. O nome do bichano foi uma de minhas distrações. Busquei no baú velho, as revistas de um semanário dos anos 50, intitulado Cinelândia. Lá comecei a procurar nomes de personagens de fitas da sétima arte. Encontrei em o Manto Sagrado. Era o nome do Centurião Romano, interpretado por Richard Burton. Este filme é um de meus favoritos, o preservo em VHS, uma das cópias que fiz nos anos 90, antes do advento do DVD.

Há anos que minha rotina tem sido, a de após o café e a compra de pães, ir a banca de jornal localizada no farol de cruzamento de duas avenidas, e papear com os “velhinhos”, meus amigos de conversas, sobre o Palmeiras, a falta de dinheiro, a Aposentadoria de fome, as dores físicas e só. Nem sei porque freqüento estas rodas, elas colocam qualquer sujeito no maior baixo astral. Mas prosseguindo a vidinha (que não pedi a Deus). Depois dos papos pra lá de entendiantes, faço um ritual desnecessário. O de ir até o banco onde recebo minha aposentadoria e retiro o extrato da conta. Só um dia do mês ela tem saldo, mas me diverte o fato de nunca ter dinheiro.

Antigamente me revoltava este fato, pois pensava que políticos e patrões ganhavam rios de dinheiro explorando os pobres mortais. Porem me da alivio de consciência, pois tudo o que ganhei e ganho foi com honestidade e muito trabalho. Volto para casa, da mesma forma que fui. Ônibus, graças ao beneficio da gratuidade para os mais de 65 anos de idade. Chego e esquento o que sobrou da janta no único pertence que sobreviveu, após a ida de minha esposa, o microondas.

Assisto esportes do meio dia, fico entristecido com a ignorância de nossos meios de comunicação, que não informam, deformam. Depois, me resta a Sesta, que não dura mais que quinze minutos. Fico mais tempo na cama, mas de olhos bem abertos, pensando o quanto minha vida é interessante. No fim de tarde, recebo uma visita, é a vizinha, que passa minhas roupas. Ela é viúva, conservada e acho que me procura todo dia, para um romance. Finjo que nada vejo. Pra falar a verdade, não me interessa, desde..... A vizinha fica o tempo suficiente, para que eu a dispense com desculpas do tipo, preciso tomar banho(quando é visível que já o fiz), ou vou sair (estou quase sempre de pijamas neste horário). E pra terminar, talvez o único prazer: Ler as obras de Garcia Márquez. Seus escritos principalmente, Amor nos Tempos do Cólera e Memórias de Minhas Putas tristes, falam de recomeço ou um novo começo para o velho.

Estas leituras, não servem para nenhuma lição ou dica de futuro. Mas são nelas que encontram o Nirvana. Chego a ter ereções, ao imaginar a putinha de memórias ou a Fermina do cólera. O ambiente épico e latino Americano de Garcia Marques, contribuiu para um erotismo, desprovido de pornografia, mas cheio de malicia e sacanagem. Isto me faz recordar as noites de caricia e ternura, com minha Maria. A primeira, foi temida e tímida, até apressada. Mas com o tempo, parecíamos dois personagens do Kama Sutra. Ela me completava, ao me deixar entrar dentro, vivíamos uma explosão de cosmos e estrelas. Os suores e o cheiro de porra, davam o perfume de nosso coito. Deixo o livro e termino me masturbando e chorando.

Mas hoje, parece que não to afim de cumprir a jornada diária. Algo me picou.

Faz dez anos, que Maria partiu. Fiquei literalmente encerrado em casa, durante dois anos. Não saia pra nada. Minha filha é quem trazia comida, roupa lavada, a qual não comia e não trocava. Queria morrer, não me matar, sou cristão. Um dia vi que a melhor forma de me juntar a minha amada é viver e não viver. Fazer as coisas mecanicamente, cair na monotonia sem motivo algum. Mas me dou conta neste momento que apesar da tristeza, não estou a morrer. Percebo que ao contrario do que pensei, algo me dá energia para continuar. È como se cada coisa que faço, é o sentido perdido á uma década.

Um fogo sai de minhas entranhas, percorre o sangue em minhas veias. To renascido? Não sei. Só sei que não quero partir, nem espiritualmente, nem tão pouco carnalmente. Sacudir a poeira? Não sei. Fazer algo diferente? Casar? Não sei de nada, ainda. Só sei que quero viver, buscar o caminho das pedras, das montanhas, dos mares. Buscar o caminho da volta, do passado, presente, futuro.

Hoje 23 de Junho, completo Setenta Carnavais e é isto que quero na vida: CARNAVAL.

Começar De Novo
Ivan Lins
Composição: Ivan Lins / Vitor Martins

Começar de novo e contar comigo

Vai valer a pena ter amanhecido

Ter me rebelado, ter me debatido

Ter me machucado, ter sobrevivido

Ter virado a mesa, ter me conhecidoT

er virado o barco, ter me socorrido

Começar de novo e só contar comigo

Vai valer a pena ter amanhecido

Sem as tuas garras sempre tão seguras

Sem o teu fantasma, sem tua moldura

Sem tuas escoras, sem o teu domínio

Sem tuas esporas, sem o teu fascínio

Começar de novo e só contar comigo

Vai valer a pena já ter te esquecido

Começar de novo...

EM TEMPO: Este texto é dedicado ao meu Pai, que fez 70 anos no dia 23 de Junho.

SÉRIE: A MÚSICA INSPIRA UM CONTO- I

2009-05-29T15:05:00.000-07:00

ROSALIA

Foi o dia mais feliz de minha adolescência. Não esqueço jamais. Se um dia for escrever um livro de memórias, sem duvida este fato será tido como o mais importante, não para minha formação de caráter, mas para o conhecimento do afeto e do carinho. Naqueles tempos, as casas de mulheres, de divertimentos masculinos ou zona do meretrício, eram raras nas cidades, no máximo uma. A curiosidade em conhecer estas sedes do prazer dos homens, se disseminava entre os garotos de minha idade, a maioria se descobrindo para o sexo. A punheta, era o máximo que muitos entre nós chegou de uma relação. Claro que os famosos trocas-trocas existiam, mas ninguém em sã consciência admitia esta experiência. Todos se diziam machos e contavam historias de aventuras com mulheres, as quais era difícil de provar. A vontade mesmo, estava em conhecer a Casa de dona Concha, cujo apelido era em função de suas curvas um pouco gordurosas.

O acesso a casa, era difícil. Primeiro pelo fato de que menor de idade não podia freqüentar o estabelecimento, só acompanhado pelo Pai e mesmo assim depois de muita negociação com a gerente do negocio. Segundo, que o imóvel, ficava bem distante da cidade, onde poucos entre nós conhecíamos o caminho para lá chegar. Terceiro e principal motivo, era muito caro, passar uma hora com as deusas que fantasiávamos após o futebol no campinho.

Um dia Joaquim Barriga D’Água, era chamado assim, porque se falava que teve esquistossomose quando tinha sete anos, chegou e disse que devíamos invadir a casa de Dona Concha. Ele não aquentava mais de ansiedade, dizia- Não que eu precise, vocês sabem, eu tenho garotas a hora que quiser, mas é pra prestar um favor, aos amigos que só transam com eles mesmos-, o pau comeu, todos demos uns petelecos no barrigudo. Mas resolvemos leva-lo a sério. Mas você sabe onde fica a casa? Perguntou o Titão- Sei meu irmão que lá esteve me disse-. Bom se é assim, então podemos ir, dissemos em coro. Mas aí Dario, levantou outras questões. Como vamos entrar? E com que dinheiro, vamos transar?. Joaquim esperto como um touro disse- Pois é, não sei-. A vontade era de socar o cara. Mas aí, não me lembro, quem falou- È de dia, elas com certeza não trabalham esta hora, podemos pedir pra ouvir musica, soube que lá havia uma Juke Box. Este seria o álibi, ou desculpas.

Muito bem marcamos, para o dia seguinte nossa saída para a Casa de nossos sonhos, depois da escola e após o almoço, tipo uma da tarde, no campinho mesmo. Fizemos o pacto de que apenas os que ali estavam iriam para a aventura. Era o pacto da tramela fechada. Que foi o primeiro a cair. Ao chegar no local combinado, praticamente todo o time de futebol do bairro, esta ali, até os garotos mais novos. Depois de muito bate boca, para descobrir quem foi o linguarudo, a Candinha da turma. Decidimos que apenas os menores de 13 não iriam. Eles chiaram e se foram para as casas. Pelo menos achamos que tinham ido para casa.

Lá fomos então, mais ou menos uns quinze, todos excitados, a ponto até de cantar os próprios companheiros de viagem. O Barriga D’Água a frente da expedição, pois era o único que dizia que sabia onde estava a casa. Levamos quase 2horas para encontrar. O panaca, se perdeu, disse que tinha esquecido o caminho que o irmão tinha lhe explicado.

A fachada da casa, era dos tempos coloniais. Parecia ser muito grande. Logo na entrada, uma escada com uns dez degraus e uma porta enorme. A ansiedade era grande, mas naquele momento bateu um medo, ninguém queria bater na porta e pedir para ouvir musica. Depois de muita hesitação e conversação, Ulisses por ser o mais velho e metido a comedor, foi o escolhido. Subiu os degraus, quase que em câmera lenta. Tremia feito vara verde. Aí ao chegar defronte a porta, quis voltar, mas escutou, um nem pensar seu porra. Bateu na porta e imediatamente aconteceu o que não imaginávamos. Não só a porta principal se abriu, como as janelas laterais e portas do fundo, é como se as moradoras da casa estivessem nos esperando. No fundo de cada um de nós, quando uma senhora gorda, simpática e com um rosto muito bonito, disse: Hum visitas, que bom, minhas meninas precisam de companhia durante o dia, distraí- achávamos que a virgindade iria para o espaço naquele dia.

Entramos, um grande salão e uma enorme escada que com certeza, era o caminho para os quartos. Nenhum de nós, se cabia de felicidade e de timidez. Aos poucos a sala foi invadida pelas mulheres mais lindas que já tinha visto na vida. Alguém ligou a Juke Box, igualzinho aqui tínhamos visto no catecismo do Zéfiro. As musicas eram diversas, tinha Roberto, Odair José, Waldick Soriano, Paulo Sergio e até Rock In Rool. Aos poucos todos foram perdendo o medo e a vergonha e o local transformou-se em um verdadeiro baile. As garotas muito boas de papo. Sexo? Você devem estar se perguntando. Apesar de não esquecermos do propósito ao qual nos levou até aquele estabelecimento, ninguém ousou avançar sinal.

Eu conheci Rosalia, seu nome de guerra era Marina. Ela me chamou para seu quarto, um local limpo, com uma decoração moderna e com um cartaz imenso de Janis Joplin. A menina de 20anos era fã da Roqueira. Conversamos muito, ela dizia de seus sonhos, de estudar e ser médica veterinária e depois quem sabe casar. Gostava daquela vida, entrou ali, porque o pai e expulsou de casa, quando a pegou na cama com o namorado, sem antes constranger a menina, ao fazer os irmãos verificarem eles mesmos a virgindade da garota. Mas apesar de se sentir amada pela Dona Concha, seu desejo era sair um dia dali.

Trocamos um beijo, (o primeiro de minha vida), mais afetuoso do que excitante. Disse a ela que gostaria de um encontro longe dali, um sorvete, após um filme no Cine Vitória. Ela disse que não podia, as pessoas da cidade não entendiam aquela vida e não queria me prejudicar, quem sabe um dia.

Fomos embora as cinco da tarde, felizes pelas horas ali passadas. Ninguém transou. Este seria nosso segredo. Mas a fama de que fomos os únicos a adentrar o palácio das Mulheres de Dona Concha, se espalhou rapidamente pelo bairro.

Eu, bem não consegui esquecer de Rosalia. Seu sonho de um dia sair dali, se transformou o meu por um tempo. Depois, a vida continuou e nunca mais vi a garota ou voltei a casa de diversões, que anos depois foi fechada pelas autoridades locais para abrigar condomínios de luxo.

A Música que inspirou o conto:

Vou Tirar Você Deste Lugar
Odair José

Composição: Odair José

Olha... A primeira vez que eu estive aqui

Foi só pra me distrair

Eu vim em busca do amor Olha..

Foi então que eu te conheci

Naquela noite fria

Em seus braços meus problemas esqueci Olha...

A segunda vez que eu estive aqui

Já não foi pra distrair

Eu senti saudade de você Olha...

Eu precisei do seu carinho

Pois eu me sentia tão sozinho

Já não podia mais lhe esquecer

Eu vou tirar você desse lugar

Eu vou levar você pra ficar comigo

E não interessa

O que os outros vão pensar

Eu vou tirar você desse lugar

Eu vou levar você pra ficar comigo

E não interessa

O que os outros vão pensar

Eu sei... Que você tem medo de não dar certo

Pensa que o passado vai estar sempre perto

E que um dia eu posso me arrepender

Eu quero

Que você não pense nada triste

Pois quando o amor existe

Não existe tempo pra sofrer

Eu vou tirar você desse lugar

Eu vou levar você pra ficar comigo

E não interessa

O que os outros vão pensar

Eu vou tirar você desse lugar

Eu vou levar você pra ficar comigo

E não interessa

O que os outros vão pensar

Eu vou tirar você desse lugar

O SUINGE DE WILSON SIMONAL

2009-03-09T10:11:00.000-07:00

O cantor francês Antoine, que se dizia torcedor do Flamengo, ensaiou cantar naquela noite alguns trechos, a então canção de despedida de Gilberto Gil, “Aquele Abraço”. Mas a multidão queria mesmo era Wilson Simonal. Simona, presidia o Júri Internacional daquele IV FIC- Festival Internacional da Canção- e sem titubear, atendeu ao chamado do povo, naquele Maracananzinho, palco de grandes emoções. Emoções não faltaram, quando com uma fita verde e amarela, amarrada na testa, Simonal, comandou no gogó, á capela, um coral de vinte mil pessoas, que foram ao ginásio acompanhar a final do Festival, naquele ano de 1969, o primeiro sob o AI5. Se alguém tinha dúvidas da popularidade de Wilson Simonal, as mesmas foram sanadas naquele dia. O coral humano, dispensava o acompanhamento instrumental e como um maestro de uma grande orquestra, Simonal, cantava: “Meu limão, meu limoeiro, meu pé de jacarandá”, e por aí foi.

Wilson Simonal, foi um dos maiores cantores da Musica Popular Brasileira do século XX, sobretudo durante toda a década de 60 até meados da de 70. Dono de uma voz afinadíssima e de um suingue digno de um cantor de Jazz e Soul Americano, Simona como era chamado, criou um estilo próprio de interpretar e até um movimento não organizado, a pilantragem, uma releitura, da musica da malandragem de Moreira da Silva e outros. Emplacou diversos sucessos: Mamãe Passou Açúcar em Mim, País Tropical e Meu Limão Meu Limoeiro, Sã Marina e muitas outras.

Mas morreu sem ter podido provar que nada teve a ver com as denuncias de que teria sido um delator á serviço da ditadura militar. As acusações feitas a época por um agente do DOPS, fez a carreira de Simonal, desabar. Discos ficaram nas prateleiras das lojas, Shows não lhe chamavam mais, artistas não queriam com ele fazer nada mais, as TVs não incluíam em sua programação. Este ostracismo foi quebrado, em duas ocasiões. A primeira em decorrência do lançamento em 1994, da Coletânea, A Bossa e o Balanço de Wilson Simonal, que fez um enorme sucesso e o recolocou na mídia novamente. A segunda foi conta de sua doença, que o levou ao falecimento em 26 de Junho de 2000.

Wilson Simonal, foi importante para a MPB. Primeiro porque mantem em um período onde os compositores passam a ser interpretes de suas canções, um dos poucos cantores do sexo masculino a ter preferência pelos autores. Segundo, que Simona n era do movimento de Bossa Nova, mas conseguiu impingir ao estilo, uma forma munida de arranjos vocais e instrumentais, que aliavam o Jazz, a Soul Music, o Samba e até o iê, iê. Esta composição, propiciou ao Simona, ser aceito por todas as tribos de nossa musica. Assim Simonal, se apresentava no Fino da Bossa, na Jovem Guarda, no programa do Chacrinha, nos Festivais e etc.

Não sei se as denuncias de caguetagem contra Wilson Simonal, são verídicas, pois seus advogados nunca encontraram nenhuma evidência nos arquivos que se tem acesso, bem como nenhum artista se apresentou até hoje, se dizendo vitima de sua deduragem. Simonal pode passar para a História como um dos maiores injustiçados, pela classe artística, pela imprensa e pelo governo.

No entanto, Simonal deixa para nós Brasileiros duas heranças, de suma importância. Sua música e seus filhos Wilson Simoninha e Max de Castro, que preservam em seus trabalhos, a alegria, o gingado e o profissionalismo do Pai.

ACESSE E ASSISTA UM CURTA

2008-12-09T11:37:00.000-08:00

A Ùltima Fábrica

Abaixo link do curta metragem "A Ultima Fábrica". Retrata a ultima moicana na fabricação do disco de Vinil. Sem dialogos, a camêra percorre o ambiente fabril mostrando o processo de produção do bolachão. A Fábrica é a Polysom do Rio de Janeiro, situada no municipio de Belford Roxo. A Polysom fechou suas portas este ano, alegando que não tinha mais condições de se manter.

http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=4645&exib=7200

FORÇA PESSOAL PARA MÁRCIA TAUIL

2008-12-08T11:50:00.000-08:00

PESSOAL:

Marcia Tauil é uma cantora, da Região de São José do Rio Pardo e Mococa. A conheci em Festivais da MPB aqui em Limeira. Fiquei encantado com sua voz e sua potencialidade de interpretação de ritmos muito dificieis como a Valsa, o Bolero, o Samba Canção. Vamos dar uma força para esta guerreira do circuito independente da MPB. Na pagina da Oinovosom/marciatauil, tem as canções dela, inclusive para baixar e curtir. Anexei uma delas, p vocês. Quanto mais gente acessar a página abaixo, mais chance ela tem de participar do Festival.

Abraços;

Janjão

Amigos,
agora peço um favor pra valer.
Minha página no Oi Novo Som já está cadastrada no Festival que quero participar e preciso que vcs entrem nesse link abaixo, que abrirá no local certo de votação para a minha presença no Festival.
É muito fácil mesmo, e só clicar e aparecerá um breve release meu e um espaço para falar que vocês estão torcendo por mim no festival.
Vai aparecer o comentário de vcs, no site.
Conto realmente com todos.
Temos pouquíssimo tempo, o prazo está em cima.
Um abraço e obrigada a todos.
Márcia

http://2009.humaitaprapeixe.com.br/oinovosom/marcia-tauil/

LANÇAMENTO DE LIVRO DE CONTOS & POEMAS

2008-08-25T15:39:00.000-07:00

POETA MARIO JOSÉ CAMPOS LANÇA ¼ DE SÉCULO

Desde que lançou seu primeiro trabalho, em 1992 (Absurdo), o Poeta Mario José Campos, funcionário Público Municipal, não abandonou o estilo simples de escrever poemas e contos. A profundidade de seus textos, não tiram do conteúdo, a sensibilidade e a simplicidade com que os mesmos tocam corações e mentes dos que apreciam a leitura de seus livros.

Em ¼ de Século, Mario esbanja esta simplicidade, despojada de preconceitos, tabus e pieguice típica de escritos sobre o cotidiano.

É este trabalho, o qual fui convidado a fazer á apresentação, que será lançado na próxima sexta-feira, a partir das 20hs na Kirios Livraria e Locadora Evangélica, localizada na Rua Sete de Setembro, 638, no Centro de Limeira.

A entrada no lançamento é gratuita. Porem quem quiser adquirir o convite familiar, ele esta a disposição na Kirios por R$10,00 e no Sindicato dos Funcionários e Servidores Públicos Municipais (Rua Capitão Flaminio Ferreira, 357-Centro).

WORKSHOP

2008-08-01T09:10:00.000-07:00

“A MPB NOS TEMPOS DA DITADURA MILITAR”

Proponente:
João Geraldo Lopes Gonçalves (Janjão)

INTRODUÇÃO

A Ditadura militar instalada no Brasil com o golpe de 1964 inaugura no País, um regime de exceção, que vai retirar dos cidadãos os direitos básicos da convivência e sobrevivência humana. A Democracia é trocada pelo autoritarismo dos generais de plantão, onde até o direito ao Hábeas Corpus, foi privado as pessoas acusadas e detidas pelo regime. O direito a organização em coletivos, para reivindicar condições melhores de vida, trabalho, salário e direitos civis, foi reprimido ao longo de duas décadas de ditadura. A total ausência de liberdades, seja de imprensa, de organização, e até de ir e vir, provocou em um primeiro momento pânico e uma sensação de impotência frente aos métodos da ditadura, que não se furtaram em torturar, prender, censurar, expulsar e humilhar.

As artes não ficaram imunes às botas pesadas das forças armadas. A truculência e até a ignorância de censores e de agentes do regime, perseguiram com prisões arbitrárias, torturas físicas e psicológicas, não se furtaram de privar o publico de ter acesso a obras brilhantes e magníficas. O plano era manipular os Brasileiros e impedir que a cultura fosse fonte, e, forma de despertar consciências do que realmente se passava no País. Pois, historicamente este deve ser o papel da Cultura, espalhar não só entretenimento, mas contribuir para o avanço da cidadania. E isto, a Ditadura Militar tentou destruir.

A música brasileira, sempre foi rica em seu conteúdo, de contar através dos ritmos e letras, a História de nosso povo. A liberdade sempre foi o objetivo central de nossos artistas. E mesmo debaixo de repressão violenta, estes objetivos nunca foram esquecidos. A importância da MPB, nos 21 anos de ditadura, pode ser entendida, como uma trincheira de resistência ao terror e a busca da Liberdade.

Este projeto pretende, em 05 encontros, analisar através dos vários contextos Históricos, a trajetória de nossa musica. As tendências musicais, surgidas ao longo daqueles anos, seus objetivos. As táticas implantadas pelos artistas para driblar a censura e poder passar mensagens de liberdade e denunciar o terror, bem como os movimentos musicais de resistência.

Ter conhecimento desta parte importante da existência deste País, tendo acesso ao que se produziu de Musica Popular Brasileira, é ao mesmo tempo fazer um resgate daquele período, bem como informar as novas gerações de músicos e agentes culturais, para que possam desenvolver em seus trabalhos, a liberdade cantada e decantada por aquela geração de Mulheres e Homens, que com Arte e Graça enfrentaram e derrotaram uma ditadura.

OBJETIVO

Capacitar através de informações Históricas, músicos, agentes culturais, lideranças de movimentos sociais e culturais, para que possam efetuar um resgate de nossa arte popular e ter com ela embasamento, para novas produções, e assim disseminar o acesso ao nosso passado recente as atuais e novas gerações.

DESENVOLVIMENTO E CRONOGRAMA

MÒDULO I

DO DESENVOLVIMENTISMO Á BOSSA NOVA

• O Governo de Juscelino Kubischek, sua política de desenvolvimento econômico, simbolizado na Construção de Brasília, e o surgimento do Movimento da Bossa Nova, tendo como referencia a musica e disco Chega de Saudades, na interpretação de João Gilberto.

MODULO II

DO BANQUINHO E O VIOLÃO PARA O GOLPE MILITAR

• A renuncia de Jânio quadros, o Governo de João Goulart, o clima de Golpe Militar, contrasta-se com o sucesso Internacional da Bossa Nova, em paralelo com os movimentos de cultura do CPC da UNE e a musica de Protesto.

MODULO III

A ERA DOS FESTIVAIS PARA A ERA DAS TREVAS

• Primeiros anos de ditadura, ainda respira-se democracia limitada, mesmo assim com algumas cassações e prisões. Neste período, os Festivais de Musica e o surgimento do Tropicalismo, serão a base de resistência cultural ao regime, até a promulgação do Ato Institucional numero cinco.

MODULO IV

APESAR DE VOCÊ ATÉ A ABERTURA POLÌTICA

• A repressão política e física. O milagre econômico. O exílio de artistas da MPB, a censura musical, o ufanismo, a linguagem cifrada e metafórica. A MPB a serviço da liberdade.

MODULO V

PRO DIA NASCER FELIZ Á DEMOCRATIZAÇÃO

• A Anistia, o Bipartidarismo, o ressurgimento das lutas populares. A MPB toca no radio, o ressurgimento do Rock Nacional, as produções independentes, e as mudanças na industria fonográfica.

INICIO DA ATIVIDADE

As aulas terão inicio no dia 06 de Setembro, em Piracicaba, das 14h ás 18h. Serão cinco sábados. A atividade é uma realização da Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, da Oficina Cultural Regional Carlos Gomes, da Secretaria de Estado da Cultura e da Secretaria Municipal de Cultura de Piracicaba.

INSCRIÇÕES

Vagas limitadas. O endereço é: Centro Cultural Pacheco Ferraz, Rua Paulo de Moraes, 1580- Paulista- Piracicaba. TEL: (19)3402-7373. Informações também com o autor pelo e-mail: revupoeta@yahoo.com.br ou telefone- (19)3033-1384.

INFORMAÇÕES CULTURAIS IMPORTANTES

2008-04-14T05:39:00.000-07:00

SHOW DO SOM DA TERRA NO PROJETO SEIS E MEIA

Na próxima sexta-feira, dia 18 de Abril ás 18h, na praça do museu, o Grupo Som da Terra, estará apresentando um Show no Projeto Seis e Meia da Secretária Municipal de Cultura de Limeira.

O Grupo Som da Terra, venceu o Terceiro FESTAFRO, Festival de MPB, cuja temática é relacionada a contribuição Afro a História Brasileira e Mundial. O Festival realizou-se em 2007, e o Som da Terra, apresentou um Samba Partido Alto de nome “Negro Poeta”, canção em homenagem a uma das maiores lideranças negras da cidade, o ativista cultural, Glostora.

No Show do Seis e Meia, o Grupo que tem como uma de seus membros o violonista e cantor Wilson Cerqueira, estará apresentando o ecletismo musical, típico da banda. Do sertanejo raiz, passando pelo forró, baião, até a MPB e o Samba, o Grupo fará varias releituras, bem como estará apresentando canções próprias.

MENÇÃO HONROSA EM CONCURSO DE TEXTOS DE MPB

Fui premiado esta semana, com o prêmio de Menção Honrosa, do 1º CONCURSO CANTIGÁRIOS DE LETRAS DE MÚSICA E TEXTOS DE MPB/2008, promovido pela editora Guemanise do Rio de Janeiro.

Concorri na categoria textos de MPB, onde foram inscritos mais de 270 autores e fiquei entre os dez primeiros. O Texto premiado, chama-se “Cadê Você: Ou como escrevi este conto”. Narro a História Fictícia de um garoto fã de Odair José, que se inscreve no Programa de Calouros de Silvio Santos, isto nos anos 70, no auge da carreira do artista considerado brega e em plena ditadura Militar. O Conto narra os acontecimentos do dia da apresentação no Programa de SS.

O Conto será publicado em livro pela editora. Porem receberemos apenas dez exemplares da obra. Quem quiser ler o texto, esta publicado em minha pagina no site http://recantodasletras.uol.com.br/contos/839147.

SOM DA TERRA NO PROJETO SEIS E MEIA

2008-04-01T06:06:00.000-07:00

O Grupo Som da Terra de Limeira, estará se apresentando no próximo dia 18 de Abril, na Praça do Museu, dentro do Projeto Seis e Meia, da Secretária Municipal de Cultura.

O Som da Terra, foi formado em 2006, quando concorreu com a musica “Quilombo, Quilombola”, de Wilson Cerqueira e Janjão, no II FESTAFRO, onde o grupo foi premiado com o troféu de Consagração Popular. No ano passado no III FESTAFRO, o Som da Terra, alem de repetir a consagração, ficou com o primeiro Lugar entre as musicas de Limeira.

A Canção defendida, foi “Negro Poeta” de Wilson Cerqueira e Janjão, uma Homenagem á Liderança Negra do Município, o Glostóra. Alem dos Festivais, o grupo tem se apresentado, por vários palcos da cidade, onde os estilos regionais, samba e MPB, tem sido o forte do grupo.

No Seis e Meia, o repertório terá estes estilos, com releituras de musicas Brasileiras, bem como de composições próprias. O Show terá inicio ás 18h. Em breve divulgo a lista das canções do espetáculo.

PARADA DE SUCESSOS

2008-02-12T06:06:00.000-08:00

Hoje divulgo, a série Parada de Sucessos. A pesquisa tem inicio no ano de 1958, e vai até os dias atuais. A fonte é o site, sobre séries televisivas, histórias em quadrinhos e música, http://www.mofolandia.com.br/ . Muito bom.

1958

1
Little Darling - Lana Bittencourt
2
Cabeçinha no Ombro – Alcides Gerardi
3
Sereno - Paulo Molin
4
Ouça – Maysa
5
Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) - Domenico Modugno
6
Fascinação - Gilberto Alves
7
Abismo - Anísio Silva
8
Escultura - Nelson Gonçalves
9
Love Me Forever - The Playings
10
Patricia - Emilinha Borba
11
Fanzoca do Rádio - Carequinha
12
Cachito - Nat King Cole
13
Alone - Lana Bittencourt
14
O Gondoleiro - Neuza Maria
15
Covarde - Fernando Barreto
16
Diana - Paul Anka
17
Se Todos Fossem Iguais a Você - Agostinho dos Santos
18
Castigo - Roberto Luna
19
Moda da Pinga (Marvada Pinga) - Inezita Barroso
20
Babalu - Angela Maria
21
A Taça do Mundo é Nossa - Coral do Caneco
22
Balada Triste - Agostinho dos Santos
23
O Apito no Samba – Marlene
24
Linda - Cauby Peixoto
25
Around The World - Victor Young
26
Diana - Carlos Gonzaga
27
Eu Não Existo Sem Você - Maysa
28
It's Not For Me To Say - Johnny Mathis
29
Patricia - Perez Prado
30
Interesseira - Anísio Silva
31
Marcelino Pão e Vinho – Wilma Bentivegna
32
Little Darlin' - The Diamonds
33
When - Kalin Twins
34
Chega de Saudade - João Gilberto
35
Viva o Meu Samba - Silvio Caldas
36
Marcha da Fofoca - César de Alencar
37
Amarras - Oscar Ferreira
38
An Affair To Remember - Vic Damone
39
Creio em Ti - Francisco Egydio
40
Apaixonada - Angela Maria
41
Tequila - The Champs
42
Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) - Leny Eversong
43
Matilda - Harry Belafonte
44
Arrependida – Morgana
45
Till - Percy Faith
46
Balada dos Anjos - Gordon Jenkins
47
Abandono Cruel - Carlos Augusto
48
Pensando em Ti - Nelson Gonçalves
49
Eu Não Existo Sem Você - Carlos José
50
Long Tall Sally - Little Richard
51
Calipso Italiano - Renato de Oliveira
52
Who's Sorry Now - Connie Francis
53
Balada Triste - Angela Maria
54
Cansei de Ilusões - Isaura Garcia
55
Bambina - Francisco Carlos
56
With All My Heart - Lana Bittencourt
57
All The Way - Frank Sinatra
58
Chove Lá Fora - The Platters
59
Conselho (Summertime) - Lana Bittencourt
60
Bernardine - Pat Boone
61
Desolação - Agostinho dos Santos
62
Castigo - Nora Ney
63
Estrada de Sol - Agostinho dos Santos
64
Cervezza - Silvio Mazzuca
65
Bom Que Dói – Marlene
66
Banana Split - The Playings
67
Fascination - Jane Morgan
68
Foi a Noite - Isaura Garcia
69
Cu-Cu-Ru-Cu-Cu Paloma - Duo Guarujá
70
Tequila - Silvio Mazzuca
71
Baiano Burro Nasce Morto - Gordurinha
72
Fracasso - Dorinha Freitas
73
Garufa - João Dias
74
Castigo - Dolores Duran
75
Casinha Pequenina - Cascatinha & Inhana
76
Incerteza - Ivete Siqueira
77
Cacho de Banana - Arrelia & Pimentinha
78
Serenata do Adeus – Morgana
79
Crazy Love - Paul Anka
80
Cabeçinha no Ombro - Duo Guarujá
81
Baião da Serra Grande - Palmeira & Biá
82
Lampião de Gás - Inezita Barroso
83
Forgive Me - Tony Campello
84
Caruaru - Dalva de Oliveira
85
Le Gondolier - Franck Pourcel
86
Meu Anjo Especial - Nilza Miranda
87
Dobradinho - Luiz Bonfá
88
Frô do Ipê - Cascatinha & Inhana
89
Mamãe Eu Levei Bomba - Dircinha Batista
90
Peanuts - Little Joe
91
Prece - Agnaldo Rayol
92
Azul Pintado de Azulo - Roberto Audi & Leny Eversong
93
Noite Cheia de Estrelas - Poly & Seu Conjunto
94
Melodia de Amor - Onilda Figueiredo
95
Mambo Rock - Bill Haley & His Comets
96
Prece ao Vento - Gilvan Chaves
97
Guarde a Sandália Dela - Germano Mathias
98
Garoa - Albertinho Fortuna
99
Nova Flor (O Homem Não Deve Chorar) - Palmeira & Biá
100
Torero - Hector Lagna Fietta

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- X

2008-01-29T10:04:00.000-08:00

FAVORITAS DOS CANTORES

No inicio dos anos 90 do século passado, comprei em um sebo da galeria Barão no Centro de Campinas o disco em vinil, Luli&Lucina. Nunca tinha ouvido falar. Mas ao colocar para tocar o bolachão, pude sentir a sonoridade que mistura samba, folk, blues, com ritmos indígenas, afros e folclóricos. O vinil, que tenho foi gravado em 1979 e o primeiro da Dupla, que se conhece desde os tempos em que um outro grupo que cantava e curtia bossa nova, se reunia na casa de Luli na Tijuca- Aldir Blanc, Gonzaguinha, Luis Carlos Sá.

No inicio, as amigas compunham juntas, e entregam suas canções, para outros artistas interpreta-las. Carlos Lyra, um dos fundadores do Movimento da Bossa Nova, cunhou uma frase, que adequa-se perfeitamente a estas duas mulheres: “todos cantam suas musicas, mas ninguém faz idéia de que sejam os autores”. E assim, muitas canções de Luli e Lucina foram sucesso na voz de outros artistas. Ney Matogrosso, em caso toda a sua obra consta uma musica da dupla, desde os tempos de Secos&Molhados. Mas LL foram gravadas, por Joyce, Frenéticas, Tete Spindola, Nana Caymmy, Wanderléia e outros.

O disco que apresentamos neste post, é de 1982, o segundo da dupla. Recheado de ritmos indígenas, com toques de toada, Folk e Blues, YORIMATÃ, O AMOR DE MULHER, é um passeio pelo universo feminino e pela natureza. Vale a pena ouvir.

O DISCO: YORIMATÃ, O AMOR DE MULHER- 1982

1
Amor de mulher

(Lucina)

2
Semente

(Luli - Lucina)

3
Lua da noite

(Julia)

4
Terra e lua

(Luli)

5
Primeira estrela

(Sônia Prazeres - Luli - Lucina)

6
Sina cigarra

(Luli - Lucina)

7
Alojá yon

(Luli - Lucina)

8
Iansã

(Luli)

9
Ponto de Oxum

(Luli - Lucina)

10
Índia Puri

(K.Bento - Luli - Lucina)

11
Tripa de peixe

(Luli - Marta Strauch)

12
Alojá Yang gira das ervas

(Mário Avelar - Luli - Lucina - M.Maria)

SELEÇÃO MUSICAL III

2008-01-25T05:42:00.000-08:00

CD III

SITIO DO PICA PAU AMARELO: O Nacionalista de Taubaté Monteiro Lobato, escreveu pela primeira vez uma Historia do Sitio do Pica Pau Amarelo, em 1920, A menina do Narizinho Arrebitado. Depois disto foi uma festa. Quantas gerações não cresceram lendo as brilhantes Histórias, de Narizinho, Pedrinho, a Boneca Emilia, o Sabugo Visconde, Dona Benta, Tia Nastácia e outros. A TV foi e ainda é palco, de versões do Sitio. A primeira foi na extinta de TV Tupi em 1952. Depois disto passou por varias. A mais famosa, da qual esta canção é o tema de abertura, foi ao ar em 1977, na TV Globo. Sitio do Pica Pau Amarelo, a musica é de autoria de Gilberto Gil, é foi gravada pela primeira no disco da Série, também no ano de sua estréia e alem da faixa titulo emplacou outros sucessos, na voz de estrelas da MPB, entre eles: Lucinha Lins (Narizinho), MPB4 (Passaredo), Dorival Caymmi (Tia Nastacia), Doces Barbaros- Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethania, Gal Costa- (Peixe).

JESUS CRISTO: Roberto Carlos Inaugura com esta musica, sua fase Cristã. Cada disco continha e contem uma mensagem religiosa. Escolhi para colocar nesta coleção a gravação da Cantora Claudia, do disco Jesus Cristo de 1971. Claudia foi em minha opinião, uma daquelas cantoras injustiçada pela industria fonográfica e pela mídia especializada. Dona de uma técnica vocal fantástica nunca fez concessões sempre cantou o que quis. A cantora ganhou um post aqui, na serie Amo as Mulheres que Cantam, intitulado A Cantora da Resistência.

COQUEIRO VERDE: Quem disse que o tremendão Erasmo Carlos, não canta samba Rock. Coqueiro Verde foi lançada originalmente no Disco Erasmo Carlos e os Tremendoes, banda que acompanhava-o, em 1970. O Disco marca a aproximação do astro da Jovem Guarda com a MPB clássica e com o então recente Samba Rock, que teve a participação do Grupo Mocotó, que mais tarde grava Coqueiro Verde. Nesta coleção a gravação é do mais recente trabalho de Erasmo: Erasmo Convida II. E ele convidou Lulu Santos para interpretar Coqueiro Verde, em uma versão ainda mais SR, mas com um batidão eletrônico.

DESAFIO: Danilo Moraes autor desta canção, é filho de Wandi Doradioto, apresentador do programa da TV Cultura Bem Brasil. O garoto venceu o Festival da Cultura de MPB de 2005, com a canção Contabilidade, vaiada pelo publico, que queria Achou, de Dante Ozetti. Desafio esta no primeiro disco do Cantor de 2004, e sua letra retrata a necessidade de buscar superar os desafios da vida. Uma balada cantada com uma voz suave e com competência.

MARCAS DO QUE SE FOI: Os incríveis, banda da Jovem Guarda, uma das melhores tecnicamente, com músicos fantásticos, nos anos 70, enveredaram em canções ufanistas, e foram identificados com o clima propagado pelos militares de que aqui tudo estava em paz. Vivíamos em uma ditadura das mais violentas, e as rádios tocavam musicas, como Eu Te Amo Meu Brasil, urgindo o nacionalismo e o patriotismo. Porem hoje até que soa legal, principalmente pelo profissionalismo dos músicos. Marcas do que se foi, composição da própria banda, foi lançada em compacto duplo em Dezembro de 1976, com outras canções que hoje podemos intitular como populista, como Este é Meu Brasil e este é um País que vai pra frente. Marcas chegou a ser tema de final de ano da Rede Globo.

TREM DO PANTANAL: Conheci Almir Sater através do Padre e violeiro Luis Carlos do Nascimento, meu amigo e um dos responsáveis por minha formação política e espiritual. Ele apreciador de musica regional, moda de viola, com influencias em ritmos folclóricos, me mostrou o LP na época, Doma, de 1982. Trem do Pantanal abre o segundo disco do Mato Grossense, que iniciou carreira acompanhando Tete Espindola. A canção narra a História do famoso Trem que iniciava seu trajeto na cidade de Bauru, atravessando metade do Estado de São Paulo, de Mato Grosso, terminando em Santa Cruz de La Sierra na Bolívia.

BARATO TOTAL: Esta canção esta no disco Cantar, de Gal Costa, lançado no ano de 1974. Composição de Gilberto Gil, Barato Total, tenta passar uma mensagem otimista, em tempos de Repressão Política e Cultural. Ter um barato, era gíria, constante naqueles anos de Contra Cultura e Rebeldia, contra o Autoritarismo dos Generais. A canção na opinião de alguns, pode gerar um duplo sentido. Dar Barato, para muitos, era fumar um baseado, tomar um acido.

AGORA SÓ FALTA VOCÊ: Depois de sair dos Mutantes, a maior banda de Rock In Rool, do País, Rita Lee Jones, enveredou para carreira solo, unindo o Rock tradicional, com o Pop de linha Americana. Fruto Proibido, é seu quarto disco. Antes lançou, Build Up de 1970, aquele da Baladinha José, Hoje é o primeiro dia do resto de sua vida, de 1972 e Atrás do Porto tem uma cidade, de 1974, onde emplacaram, a lindinha Menino Bonito e a ecológica “Mamãe Natureza. Mas nenhum dos três, foi tão significativo, que Fruto Proibido. Primeiro, Rita tinha gravadora nova e poderosa, a Som Livre. Segundo é a estréia da Banda Tuti Frutti, como banda de Apoio de Rita. Terceiro, o disco e os Hits dele, entre eles Ovelha Negra e este Agora só falta você, inicia o vôo de Rita Lee, para ser considerada a Rainha do Rock Brasileiro.

RAUL: Musico reconhecido Internacional, o Mineiro Toninho Horta, também incio com um integrante do Clube da Esquina. Participou dos Discos de Milton Nascimento, em 1972 e 1973. De lá pra cá, acompanhou diversos nomes da MPB e como pesquisador, une em seu trabalho ritmos nacionais e folclóricos, com a musica universal. Esta canção esta em um trabalho todo instrumental de 1989. O disco referencia do qual baixei a musica, nas consultas que fiz não tem esta canção. Quem tiver informação, por favor me passe.

CONSTRUÇÃO: Esta canção esta no disco homônimo que foi Classificado em terceiro, entre os cem melhores discos da MPB, pela Revista Rolling Stones Brasil no ano passado. Com esta musica, inaugura-se no Brasil, naquele de 1971, um ciclo de obras engajadas, em denunciar de forma cifrada e com metáforas, a ditadura militar. Uma das melhores canções da Musica Brasileira, Construção não tem só o mérito, de passar uma mensagem, e sim constituir uma das letras de dar orgulho, a todo professor de Língua Portuguesa. Escrita, toda é proparoxítona, coloca Chico Buarque de Holanda, na galeria, dos maiores defensores de nossa Língua. Construção, tem um post exclusivo, neste blog, na serie, canções preferidas.

CARNE E OSSO: “Eu quero sim ,Eu quero coisas novas. Mas o que eu procuro mesmo são mais vidas.Eu grito sim. Mas grito meu lirismo E o meu grito vai sanar minhas feridas”, esta estrofe da canção de Taiguara, pode ser entendida como mais uma metáfora, dos tempos de chumbo da ditadura militar, embora no final, a letra explicita, que o autor fala-se de um amor por uma mulher. Carne e Osso, esta no disco Homônimo de 1971.

AMOR MEU GRANDE AMOR: Uma das musicas que mais cantei para namoradas e paqueras. Esta jura de Amor, é para mim uma das letras mais poéticas, da Musica Brasileira. Ângela Ro Ro, uma das compositoras e cantoras mais injustiçadas pela mídia, uniu um estilo de cantar único, com influencias de cantoras, das quais ela não esconde de ninguém, de que é fã: Maysa e Ella Fitzgerald. Aí saiu ritmos mistureba de Blues/Jazz e até bolero. Amor Meu Grande Amor, esta no primeiro trabalho de Ângela de 1979, em parceria com Ana Terra. O Barão Vermelho tem uma versão mais Rock In Rool, da canção, que foi gravada no CD Álbum de 1996.

CALIXBENTO: Em 1973, o então publicitário Marcus Pereira, abandona a profissão para se tornar um dos maiores pesquisadores e produtores da Musica Brasileira, principalmente dos ritmos e suas influencias do folclore e das etnias deste País. Foram mais de 110 discos, onde vários artistas da MPB, foram lançados por ele (Diana Pequeno, Teça Calazans, Elomar) ou tiveram espaço para voltar ao estrelato (Cartola, Paulinho Nogueira e outros). Marcus Pereira, infelizmente faleceu em 1981 e até hoje vive no anonimato, apesar de sua enorme contribuição a nossa musica. Esta gravação de Calixbento, é interpretada por Nara Leão, uma das estrelas que contribuíram muito com o trabalho de MP. A gravação esta no disco Musica Popular do Centro Oeste-Sudeste Vol.2 de 1975, onde se encontram, ritmos como a Congada, o Jongo, Sambas e Cânticos Religiosos, uma preciosidade.

O LEÃOZINHO: Esta musica é um dos grandes sucessos de Caetano Veloso, gravado por vários artistas. Leãozinho esta no disco Bicho de 1977. A interpretação da letra, a varias opiniões. Uma delas que a canção foi feita para seu filho Moreno Veloso, a outra é da narrativa de uma declaração de amor homossexual. Na verdade, não importa, o que importa é a beleza poética de Leãozinho.

MENINO DO RIO: Baby do Brasil, ex Consuelo, surgiu como uma das vocalistas do Tropicalista grupo Os Novos Baianos. Após a dissolução do grupo, Baby seguiu carreira solo. Versátil na forma de cantar, Baby tem 11 discos. Esta gravação que conta a História de um surfista Carioca, é de 1980, e esta no Disco Ao Vivo Em Montreux, no famoso Festival de Jazz da Suiça.

Concrete Jungle: A lindíssima Paulistana Céu, que tem um Post dela aqui na serie Amo as Mulheres que Cantam, teve que ralar muito nas noites Nova Iorquinas, e depois de São Paulo, para emplacar na gravação de um CD. Esta canção de Bob Marley, acrescido de componentes eletrônicos, consiste em uma das melhores do disco de estréia, intitulado Céu de 2005.

LADY MADONNA: Uma das raridades da Musica Brasileira. Mutantes de Rita, Arnaldo e Sergio, junto com o extraordinário maestro Tropicalista Rogério Duprat, em uma versão dos Beatlhes. Lady Madona, esta no primeiro e único disco solo do maestro em sua fase Tropicalista. Intitulado “A Banda Tropicalista do Duprat” de 1968, traz alem de Lenon e Paul dos quatro de Liverpool, traz Caetano, Chico e até a velha Guarda, Lamartine Babo e João de Barros, alem é claro de Vinicius, Tom e Baden Powel, representantes da Bossa Nova. Verdadeira Geléia Geral o disco, de Duprat, celebra com muita competência e humor, uma obra prima da MPB. Rogério Duprat, foi para o Céu compor arranjos para o criador, em 2006.

ACHOU !: Esta canção ficou em segundo lugar no Festival de Musica Brasileira da TV Cultura em 2005. Preferida pelo publico, Achou interpretada pela mineira Ceumar, foi preterida por Contabilidade, de Danilo Moraes. Foi Zeca Baleiro, que a colocou na mídia. Uma musica de Zeca, Dindinha, ganhou o nome de seu primeiro CD, produzido pelo próprio cantor em 2000. Achou é de Dante Ozetti e Luis Tatit, e esta no terceiro CD de Ceumar de 2006. Tem de tudo, Baião, Bolero, valsa e por aí afora.

BLUES GLOBAL: No ano passado, escrevi junto com um garoto de 17 anos, o Danilo, este Blues, que fala dos malefícios da mídia, em particular a Televisão, no Sétimo Canta Limeira, Festival de MPB. Fomos Classificados para as Semi-Finais, mas não tivemos sorte e não fomos para Final. Blues Global, lançou neste Festival, A Contra Banda Blues, Banda da qual produzo. Os interessados em ter apresentação da ContraBanda, entrar em contato, comigo por emai: revupoeta@yahoo.com.br ou pelo telefone: 1930331384.

QUEM È QUE NÃO QUER SER FELIZ: Edvaldo Santana, nasceu e foi criado em São Miguel Paulista. Disputou vários Festivais de Musica, alem de se apresentar na noite Paulistana. Integrou varias bandas. A mais significativa, foi a Matéria Prima, com fim dela, Edvaldo seguiu carreira solo. Reserva de Alegria CD, da qual Quem é compõe, é o quinto trabalho do Cantor/Compositor, lançado em 2006. Eclético nos ritmos musicais, Edvaldo Santana, tem em seu repertório, Blues, Valsa, salsa, samba choro, Reggae.

CONTRIBUIÇÃO LEGAL

2008-01-24T03:27:00.000-08:00

Postei aqui, na serie minhas musicas inesquecíveis, a canção Caldera do Chileno, Nelson Araya, com o Grupo Chileno Água. Na oportunidade, afirmei que tinha poucas referencias Históricas, do Grupo, que teve participações em discos de artistas Brasileiros, entre eles, Milton Nascimento, Ney Mato Grosso e Moraes Moreira. Um leitor do Blog, acho que Chileno também, postou um comentário, muito legal, dando dicas sobre a vida e obra, deste Sensacional Grupo. Agradeço imensamente, o companheiro Edo, por esta providencial contribuição, que ajuda em muito, nossa intenção de escrever sobre musica, buscando sempre informar com qualidade. Abaixo, transcrevo, o comentário, que traz o endereço do Blog sobre o Água e seu principal, integrante Nelson Araya.

Hola!
Te envio el Blog historico del grupo Agua,que es:
http://aguahistorico.blogspot.com/

Espero que te sirva de ayuda para conocer más de este grupo. La canción se llama "Cueca Caldera", cueca es el baile nacional de Chile, es un ritmo netamente folklorico; Caldera es el nombre de una ciudad de Chile.En el Blog de Agua encontraras dos versiones de ese tema; una antigua realizada en Brasil, donde Agua aparece junto a Milton Nascimento y una versión más actual, resientemente realizada en noviembre del año recien pasado, con Nelson y sus Médicos descalzos.Espero que esta información que te envio te sea de útilidad.

Fraternalmente

Edo.

MÁRCIA TAUIL NO CAMINHOS DA ROÇA

2008-01-23T06:02:00.000-08:00

A Cantora Marcia Tauil, da qual escrevi sobre ela aqui no Post, na serie Amo as Mulheres que Cantam, vai estar no Programa Caminhos da Roça do Próximo Sábado, da EPTV/Globo. Ela participa do quadro apresentado pelo violeiro Mazinho Quevedo.

Márcia Tauil, é dona de um estilo musical, muito próprio de cantar. Seu lirismo, empresta a ritmos dos mais variados, que vão desde um Chorinho, passando pela Bossa nova até o Samba canção.

Já gravou dois CDs e venceu vários Festivas de MPB, entre eles o Viola de Todos os Cantos e o III FESTAFRO de Limeira, ambos em 2007. Márcia esta preparando uma Serie de Shows ao lado do musico/compositor, Roberto Menescal, para comemorar, os 50 anos da Bossa Nova. O Programa vai ao ar, ás 8h da manhã.

CALDERA

2008-01-21T12:50:00.000-08:00

CALDERA

Escutou esta canção pela primeira vez, no Programa Eleitoral do PT, para o Governo do Estado de São Paulo em 1982. Lula era o candidato do Partido ao Palácio dos Bandeirantes. A gravação, é a do disco Geraes de 1976, de Milton Nascimento, com a Participação do Grupo Água.

Caldera é uma composição de Nelson Araya, integrante do Grupo Água. Não tenho quase nenhuma referencia Histórica, deste Grupo. Apenas que seus integrantes, era mais uma liga das nações Latino Americana, composta por músicos, Argentinos, Clombianos, Chilenos e Brasileiros. O Ritmo o das Américas, com muito Violeta Parra, Victor Jará, Mercedes Sosa e outros.

Caldera aparece no único disco solo que conheço do grupo. Transparência de 1977. Tanto em Geraes, como no disco do Grupo Água, a canção é instrumental com um Gutural de Acompanhamento. Alias Milton como sempre fantástico, nesta forma de expressão da voz.

Como registro, é bom frisar que Geraes, é um disco mais importantes da carreira do Bituca, um de meus favoritos. Traz Fazenda de Nelson Ângelo, Cio da Terra, de Milton de e com Chico Buarque de Holanda, Clementina de Jesus em Circo Maribondo, outra parceria vitoriosa com Chico Buarque, em O Que Será, bem como a participação especialíssima de Mercedes, o Grupo Água em Volver a Los 17 de Violeta Parra.

Caldera é o tipo de canção, para trilha de filmes sobre Revoluções Sociais.

SELEÇÃO MUSICAL II

2008-01-18T05:28:00.000-08:00

CD II

ANJO VADIO: Anjo é do disco homônimo de Olívia Byington de 1980. Cantora carioca, de formação lírica, cantou ao lado de Jaques Morelembaun na banda Antena Coletiva e mais tarde teve o acompanhamento do grupo psicodélico a Barca do Sol. O refinamento de Olívia, a fez cantar de Cole Porter a Tom Jobim. Tocou e toca pouco nas rádios. Anjo Vadio, foi a que mais fez sucesso.

FERRO NA BONECA: A segunda dos Novos Baianos em minha coletânea. Ferro na Boneca, esta no primeiro disco da turma de Moraes Moreira, Baby Consuelo (hoje Baby do Brasil) e CIA. Depois de participar do V Festival de MPB da TV Record, o Festival que proibiu a guitarra elétrica, com a canção De Vera, gravaram o disco que levou o nome È Ferro na Boneca. A letra da musica sugere uma viagem movida a drogas alucinógenas.

TARDES EM ITAPOÃ: Primeira das muitas parcerias do poetinha Vinicius de Moraes com Toquinho. A canção esta no primeiro disco deles, Como Dizia o Poeta de 1971, que tem a companhia agradável da ótima Marilia Medalha. Com este disco, Vinicius lança mais uma vertente do Samba, o Samba Jóia, seguido depois por Benito de Paula, Luis Airão e outros. Tardes em Itapoá, é mais uma musica de amor a lugares, feita pelo poeta, de Garota de Ipanema e outras que imortalizaram praias e locais. Vinicius amava a Bahia e tinha uma casa em Itapoá. Tardes em Itapoá é sucesso em barzinhos de musica ao vivo, até hoje.

TEMPO PRESENTE: Quinteto Violado, é um dos mais duradouros grupos de musica regional Brasileira. Unindo ritmos nordestinos como o Baião, maracatu e mistureba da MPB, sobrevive até hoje. Tempo Presente, esta no disco Desafio de 1980, relançado em CD no ano de 1994.

PALCO: DE acompanhantes de Moraes Moreira e fãs dos Novos Baianos, integrantes da Cor do Som, gravaram no terceiro disco Frutificar, Palco de Gilberto Gil, tornando-se freqüentadores assíduos das rádios FMs que na década de 80, só tocava musica brasileira. Alias para titulo de curiosidade, A Cor do Som era nome de uma musica de Moraes Moreira e Galvão, que o grupo de Armandinho, adotou para nominar a banda.

A LUA: O MPB4, é um dos maiores grupos vocais deste País. Sobrevive a modismos musicais a mais de 40 anos. No principio, mesmo sendo um grupo independente, aparecia para o grande publico, como grupo de apoio de Chico Buarque de Holanda. Grandes clássicos da musica Brasileira, foram interpretados, por Aquiles, Ruy, Miltinho e Magro, com arranjos próprios para grupos vocais. A Lua, é do Disco de 1980, Vira Virou, onde a faixa titulo, foi um grande sucesso e revelou Kleiton e Kledir, para o publico de todo o País. A Lua é de Renato Rocha e é uma prece a bola que ilumina nossas noites.

CANÇÃO POSTAL: Mascote do Clube da Esquina, o Mineiro Lô Borges, grava em 1972, o disco homônimo, aquele de um par de tênis velho na capa. Canção Postal, parceria dele e de outro membro do Clube Ronaldo Bastos, é mais uma musica de estradeiros, viajante, que deixa na sonoridade recados para seu amor lembrar dele. Tempos de On the Rod.

TATUAGEM: Cristina Buarque é quem interpreta, esta canção clássica da obra de seu irmão Chico. Tatuagem esta no primeiro disco de Cristina de 1974. A musica é em parceria com o cineasta Ruy Guerra, Angolano de nascimento. A composição foi feita para o espetáculo, teatral CALABAR. Cristina Buarque, tem o estilo de cantar o Samba Raiz.

ALUCINAÇÃO: Eu adoro esta musica, bem como o disco em que ela se encontra. Belchior, o cearense, que foi conhecido no sul maravilha, pela voz divina de Elis Regina. Alucinação, esta no segundo disco de Belchior, e é esta faixa, que leva o nome do disco, que tem sucessos, como Um rapaz Latino Americano, Velha Roupa Colorida e Como Nossos Pais. Alucinação, chama para a realidade, a juventude do Flower Power. A frase “Não estou interessado em nenhuma teoria, em nenhuma fantasia, nem algo mais, Amar e mudar as coisas me interessam mais”, reflete bem aqueles tempos de ditadura.

DRAGÃO MÁGICO: A canção é de 1976, feita para o espetáculo de Maria Clara Machado, PLUFT O FANTASMINHA. A composição é do grande Renato Teixeira. Nara Leão como sempre brilhante na interpretação, desta musica, feita para crianças, de zero a oitenta anos. Na coleção Raridades 2, com canções de Nara você encontra esta linda melodia.

OS JARDINS: Banda de Rock/POP/Progressivo, dos anos setenta, o Moto Perpetuo, revelou o cantor/instrumentista/compositor, Guilherme Arantes para a Musica Brasileira. Cláudio Nucci, que mais tarde formaria o grupo vocal Boca Livre, também fez parte desta lenda do Progressivo. Os Jardins, composição do próprio Guilherme Arantes, é mais uma canção de exaltação ecológica, que vai permear a carreira do rapaz nos anos seguintes, junto com sua veia romântica.

NAS ASAS DO VENTO: Canção dos dois violeiros nordestinos, Luis Vieira e João do Valle. Dois guerrilheiros do folclore, tradição e realidade do Nordeste. Esta gravação que tenho, é interpretada por dois outros combatentes e lutadores dos ritmos sertanejos, caipira e claro do interior Brasileiro. Falo do Paulista Renato Teixeira e do Baiano Xangai. Nas asas do Vento, o sertanejo, faz uma referencia ao mar, a lua, as flores, e os compara com o amor. Esta gravação foi ao vivo em 1995. Há gravações memoráveis, de Nas Asas, como a de Caetano Veloso no disco Jóia de 1974.

FLOR DE IR EMBORA: Fátima Guedes, autora e interprete de Flor de Ir Embora, tem esta segunda canção nesta coleção. Uma valsinha romântica, usa de simbologia, para falar de um amor que esta indo embora. A natureza é utilizada para esta Metáfora. A canção esta no disco Pra bom entendedor de 1993, que ganhou o post aqui no blog, da serie Amo as Mulheres que cantam.

YOU DON'T KNOW ME: Caetano Veloso, quando de seu exílio na Inglaterra por conta do regime militar no Brasil, gravou três discos em londres. Transa da qual esta canção faz parte, foi o ultimo disco, em 1971. Quase todas as musicas deste disco, foram escritas em Inglês. Comenta-se que Caetano compõe diretamente em Inglês, não precisa de tradução. Como todas as canções, deste período, esta fala de saudades do Brasil e da solidão do exílio.

TREM DAS ONZE: Demônios da Garoa, é um dos grupos vocais de maior longevidade da MPB. Ele foi criado em 1943. Logo veio a parceria Histórica com o Italiano Sambista, legitimo de São Paulo, Adoniram Barbosa. Trem das Onze, uma das inúmeras canções de Adoniram interpretadas pelos Demônios, é mais uma Ode a Terra da Garoa, tão cantada e decantada pelo compositor e pelo conjunto. Quem já não cantou o Trem em barzinhos, aniversários e etc...

ÁGUAS DE MARÇO: Clássico da MPB, gravada por inúmeros artistas no Brasil e no Mundo. Mas a melhor gravação, sem dúvida é a de Elis Regina e o próprio Tom Jobim. Esta gravação esta no disco antológico, de 1974, intitulado ELIS&TOM, produzido todo ele nos estados Unidos. O relato das Águas que caem no mês de março, aparece em todas as listas dos melhores álbuns de todos os tempos. Recentemente a Revista Rolling Stones, em sua edição Brasileira, elegeu o Disco da Diva da MPB e do Compositor maior, em décimo primeiro lugar, na lista dos melhores da musica Brasileira. Diz a lenda, que Elis ao se ver cara a cara, com Tom Jobim, tremi da cabeça aos pés. E olha que ela já era considerada a melhor cantora do Brasil.

GOTHAM CITY: Canção que lançou Jards Macalé para o mundo da Musica. Ela foi apresentada pela primeira vez, no quarto Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo em 1969. Considerada estranha, como quase tudo na obra magnífica e experimental de Macalé, Gotham City, foi vaiada pelo publico e passou com um Cult na MPB. Em um mistura de juntar a HQ de Batmam, o homem morcego, Gotham é mais uma letra que brinca com o simbolismo naqueles dias de Paz e Amor. Aqui a interpretação é de uma banda de Rock Psicodélico, Os Brasões, que iniciou carreira, acompanhando Gal Costa. Gotham City, esta no primeiro disco do grupo de 1969. Outra gravação interessante é a do grupo Baiano de Rock In Rool, Camisa de Vênus, no inicio dos anos 80.

DETALHES: Em todas as listas das melhores musicas da MPB, no topo esta Detalhes. Alias a canção inaugura a fase romântica de Roberto Carlos, embora Detalhes esteja em um dos poucos discos experimentais do Rei da Jovem Guarda. Roberto Carlos de 1971, marca a passagem de RC, pela Soul Music, muito comum a vários artistas naquela década. Alias, o disco das 12 musicas emplacou 10 nas paradas de sucesso. Alem de Detalhes que liderou entre cem mais tocadas, naquele ano, na relação, contam: Debaixo dos Caracóis, Amada Amante e Como Dois e Dois. Gosto de ouvir Detalhes de RC e Erasmo Carlos na voz da melhor interprete do Rei: Maria Bethânia.

LADEIRA DO PELOURINHO: Wilson Simonal, foi ao mesmo tempo uma das maiores vozes da MPB, bem como odiado pelos Artistas, por supostamente ter sido informante dos órgãos de repressão durante a Ditadura Militar, acusação que não foi provada até hoje. Simonal, falecido no ano 2000, cantava um Samba Jazz, com uma levada Soul. Foi responsável por vários sucessos, como Sá Marina, Limão Meu Limoeiro, País Tropical, Mamãe passou açúcar em mim e outras. Foi um dos primeiros Artistas a ter uma carreira Internacional, bem como gravar com astros mundiais, entre eles Ella Fitzgerald. Ladeira do Pelourinho, composição de Jair Amorin e Evaldo Gouveia, esta no disco S’IMBORA de 1965.

FÉ CECA, FACA AMOLADA: Este grande clássico da MPB, de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, é interpretado aqui pelo Zimbo Trio, em uma gravação do disco Zimbo de 1976. Formado em 1964, foi um dos principais grupos de acompanhamento de grandes estrelas da Musica Brasileira. A mais ilustre é Elis Regina, onde o Zimbo Trio durante muitos anos, a acompanhou no Programa o Fino da Bossa, da TV Record, nos anos 60.

PAVÃO MISTERIOSO

2008-01-17T06:28:00.000-08:00

Uma das mais belas canções da fusão musica nordestina com vertentes da MPB clássica. Ednardo, é mais um compositor da chamada Turma do Ceára. Suas parcerias iniciais, foram com Fagner, Belchior e outros. Pavão Misterioso, foi uma das musicas que embalaram minha infância e pré adolescência. Adorava e adoro esta canção.

Pavão Misterioso, esta no disco O Romance do Pavão Misterioso, de 1974. Este trabalho foi o primeiro solo de Ednardo. Antes tinha gravado Inganzeiras (Com o pessoal do Ceara), com Rodger e Tety.

Dois anos mais tarde, Pavão Misterioso, foi tema João Gibão, personagem de Juca de Oliveira, na novela Saramandaia da TV Globo. João possuía asas, e quando aparecia em cena, o fundo musical, era o de Pavão Misterioso.

A letra, é em linguagem cifrada. Em tempos de ditadura, o Pavão Misterioso, vem como o Salvador das Mazelas sofridas pelo Sertanejo. Que vive mas sonha em voar e ter uma vida melhor.

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- IX

2008-01-16T10:53:00.000-08:00

UM TRIBUTO Á NARA LEÃO

Fernanda Takai, é uma destas gratas surpresas que a musica brasileira nos reserva. No inicio tinha a impressão que ela era uma versão mais light de Rita Lee dos tempos Mutantes e que o Pato Fú sua versão Trash da melhor banda de Rock de todos os tempos deste País. Depois pude constatar meu erro, e visualizei de que se trata de uma cantora buscando originalidade no espaço quase que masculinizado do Rock.

Fernanda não canta fazendo guturais, nem expressões corporais sensuais ou inusitadas. Sua voz grave, soa para quem não há conhece, como uma diva da Bossa Nova ou da canção romântica. No palco Fernanda, parece uma menininha de colégio interno, tímida e retraída. Mas sua voz e sua presença física, nos faz deleitar e emocionar.

Neste disco, intitulado Onde Brilham os Olhos Seus, ela presta uma homenagem a uma outra cantora, com quase todos os seus atributos físicos. Nara Leão, a musa da Bossa Nova, dama da Tropicália e uma das maiores cantoras do mundo é retratada não só no repertório, todo de canções gravadas pela carioca, mas também no jeito e forma de Fernanda cantar. Lembra o jeito macio e baixo de Nara interpretar. A diferença esta nos arranjos. Bem Pato Fu. Alias o disco produzido por John, marido de Fernanda Takai e integrante da banda Mineira.

As canções vão desde, Zé Kéti, passando Caetano Veloso, Tom Zé, Chico Buarque, até Ernesto Nazareth, Vinicius de Moraes e Ary Barroso.

Um grande disco, de musicas de uma grande dama da MPB, interpretado por uma lady do Rock In Rool.

O DISCO: ONDE BRILHAM OS OLHOS SEUS

"Diz que Fui por Aí" (Zé Ketti/Hortênsio Rocha)
"Lindonéia" (Caetano Veloso)
"Com Açúcar, com Afeto" (Chico Buarque)
"Luz Negra" (Nelson Cavaquinho/Amâncio Cardoso)
"Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos" (Roberto Carlos/Erasmo Carlos)
"Insensatez" (Tom Jobim/Vinícius de Moraes)
"Odeon" (Ernesto Nazareth/Vinicius de Moraes)
"Seja o Meu Céu" (Robertinho de Recife/Capinam)
"Estrada do Sol" (Tom Jobim/Dolores Duran)
"Trevo de Quatro Folhas" (versão: Nilo Sérgio; música: Mort Dixon/H. Woods)
"Descansa Coração" (versão: Nelson Motta; música: Vitor Young/Ned Washington)
"Canta, Maria" (Ary Barroso)
"Ta-hi" (Joubert de Carvalho)

MULHERES DE ATENAS

2008-01-14T11:19:00.000-08:00

O Universo Feminino, sempre esteve e esta presente nas obras de Chico Buarque de Holanda. A poesia utilizada, para traçar o perfil das mulheres e expor seu ponto de vista é extremamente lindo. Quem já não ouviu e não se emocionou, com Rita, Carolina, Gota D’Água, Atrás da Porta, Valsinha e tantas outras. Chico bebe da fonte da poesia grega, européia e essencialmente a Brasileira, para homenagear e poetizar sobre este universo. Sua experiência pessoal, deve ser um dos motivos. È pai de três meninas.

Mulheres de Atenas, canção feita para espetáculo teatral homônimo do amigo Augusto Boal, viaja na Grécia, dos Guerreiros e conquistadores de terras e mares. Centra sua Historia, no papel da mulher, na Grécia antiga. Acusada de machista, para mim a letra é alem de tudo, um passeio Histórico e ao mesmo tempo de reflexão, sobre a condição da mulher nos tempos atuais.

Mulheres é a faixa dois do premiadíssimo discos Caros Amigos de 1976. Fez muito sucesso, esta parceria com o dramaturgo Augusto Boal.

SELEÇÃO MUSICAL I

2008-01-11T10:09:00.000-08:00

Organizei, dez CDS com musicas Brasileiras. O nome provisório foi MPB. Mas pensando bem, tem de tudo, desde a clássica MPB, até o rock atual do Cachorro Grande. Tem coisas conhecidíssimas, até artistas desconhecidos, como o grupo Pentagrama. Fiz a seleção para presentear, minha amiguinha, Kátia Lora Marchione. A partir deste post, divulgo, os CDS e comentários sobre as canções. Quem quiser para copiar é só dar um toque.

CD I

MEU CARO AMIGO: Canção do disco homônimo de 1976, da parceria de Chico Buarque e Francis Hime. A musica foi dirigida ao dramaturgo, Augusto Boal, á época exilado em Lisboa, em função do Regime Militar. A letra conta para o caro amigo, como as coisas estão por aqui no Brasil da ditadura, da censura e da tortura. Claro em linguagem cifrada, típica de Chico daqueles tempos duros.

ASSIM ASSADO: Musica do primeiro disco dos Secos&Molhados, de 1973, um fenômeno de vendas, com vários hits. Assim Assado é de João Ricardo, o português, principal compositor do excepcional grupo. A canção conta o encontro de um idoso, com um policial, sendo que o primeiro é queimado vivo pelo segundo, por conta de sua cor de pele. Em tempos de ditadura, a linguagem cifrada, denuncia a tortura. O guarda chamado de Belo, talvez seja uma homenagem, ao personagem do desenho da Hanna Barbera, Manda Chuva, onde o policial, persegue o gato manda.

PAULA E BEBETO: Primeira canção de Milton Nascimento em Parceria com Caetano Veloso. Originalmente, ela foi lançada no Disco Minas de 1975. Em minha seleção, ela é do disco, gravado todo em inglês, Journey To Dawn, de 1979. Uma ode a todos os tipos e formas de amar. Uma das mais brilhantes letras da musica brasileira.

UM CERTO ALGUEM: Aprendi a ouvir Lulu Santos, com um amigo, gaúcho, que disse, preste atenção na sonoridade e viaje nas letras, você vai ter uma paz de espírito, nunca sentida em uma canção. Segui o conselho, e me tornei fã, do carioca com cara de Jerry Lewis. Um certo Alguém é de Lulu e do mineiro Ronaldo Bastos, e esta no disco Ritmo do Momento de 1983, o segundo da carreira solo de Lulu Santos.

DE NOITE NA CAMA: Do disco, Temporada de Verão, de 1974, gravado ao vivo da Bahia. O Show e disco, teve a participação de Gilberto Gil e Gal Costa. De Noite na Cama, foi gravada antes em 1971, por Erasmo Carlos, no disco mais psicodélico da carreira do tremendão, o Carlos, Erasmo, Carlos.

CALDERA: Não tenho referencias sobre a História do Grupo Água. Ouvi Caldera pela primeira vez no disco, Geraes de Milton Nascimento, com a participação do Água. Aqui o grupo que canta canções latinas, interpreta Caldera, da gravação do Disco Transparência. A canção foi jingle de campanha do PT ao Governo do Estado de São Paulo em 1982. Ela não tem letra, são guturais. A musica é de um dos integrantes do Água, Nelson Araya.

Califórnia Dreamin’: Canção do grupo de São Francisco, Mamas&Papas, cantada aqui pela cantora de covers, Rosa Maria.

DESESPERAR JAMAIS: O Brasil sempre foi rico em grupos vocais. Na década de 60 até o inicio dos 80, ferviam deles. Só pra citar alguns: MPB4, Quarteto em Cy, Boca Livre e o Viva Voz. Esta gravação neste CD, é com o Viva, que vi pela primeira vez, em um Festival da Globo, em 1980, cantando a linda Clareana com a Joyce. Desesperar é de Ivan Lins e Victor Martins e retrata um pouco o que era viver na Ditadura Militar, durante os anos 70.

FEIRA MODERNA: Uma das primeiras composições de integrantes do Clube da esquina: Beto Guedes, Fernando Brant e Lô Borges. A primeira interpretação foi feita pelo grupo Som Imaginário, formado por vários artistas que gravariam o disco clássico Clube. Aqui é Evinha em um de seus primeiros trabalhos solos, depois, que saiu do grupo de Jovem Guarda, Trio Esperança. Mais uma canção de denuncia, cifrada daqueles tempos duros. A canção foi gravada no disco de Evinha em 1970.

ANGRA: Uma das musicas, desconhecidas do extraordinário João Bosco. Aqui é o inicio da parceria com Aldir Blanc. Angra esta no segundo disco de João, de 1973, que tem Bala com Bala, uma das primeiras que a Elis Regina gravou da dupla. Angra tem uma letra, que fala das praias de Angra dos Reis, mas de forma cifrada, denuncia poluição e morte.

MAIS UMA BOCA: Uma de minhas cantoras favoritas. Refinada no trato da voz, Fátima Guedes, que já teve um post aqui, na serie Amo as Mulheres que cantam, interpretou pela primeira vez, esta lindeza de canção no Festival da Globo de 1980. Mais uma Boca é do disco homônimo de 1980. Elis Regina foi a primeira a gravar Fátima Guedes, no disco Transversal do Tempo, de 1979, a canção Meninas da Cidade.

TELETEMA: Canção da dupla Antonio Adolfo e Tibério Gaspar, gravada originalmente por Evinha em 1969. Aqui é Regininha, irmã de Eva quem interpreta, este pop romântico, grande sucesso, naquele final dos 60, e que embalou corações apaixonados. A letra é uma poesia de primeira grandeza.

A MANGA ROSA: O Cearense Ednardo, da chamada turma do Ceara, estourou para o País com Pavão Misterioso, tema de novela Saramandaia da Globo e após participar do Festival Abertura da mesma emissora com a canção Valia, em parceria com Brandão, em 1975. A Manga Rosa, esta no sexto disco de Ednardo, de 1979, e foi uma freqüentadora das paradas de sucesso. A mistura do Pop, do Rock e do Xaxado, sempre foram o forte deste artista.

NEGRO AMOR: Ouvi Negro Amor, pela primeira vez, de uma coletânea de MPB, com artistas da Polygram, antiga gravadora Philipps. Versão que Péricles Cavalcanti e Caetano Veloso, fizeram da música Bob Dylan. Gal Costa a primeira a gravar, no disco Caras e Bocas de 1977. A letra de forma cifrada, anuncia o fim de uma era, a de Aquários, dando um retoque nos tempos de Hippies e Paz e Amor. Um Blues com pegada de MPB. Os Engenheiros do Hawai e o mineiro Zé Geraldo gravaram esta perola, em arranjos, o primeiro Pop Rock, o segundo Blues Rural.

PRETA PRETINHA: Considerados os continuadores do Tropicalismo no Brasil, após o exílio de Caetano e Gil na Inglaterra, os Novos Baianos- Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Paulinho Boca de Cantor, Galvão e outros-, inovaram no ritmo, unindo João Gilberto, Rock In Rool, Frevo e outras formas musicais. Preta Pretinha, um dos maiores sucessos do grupo, esta no disco Acabou Chorare, que a Revista Rolling Stones, elegeu como o melhor de todos os tempos da musica Brasileira.

PLANETA ÁGUA: O ex integrante do grupo de Rock Progressivo Moto Perpétuo, Guilherme Arantes, decolou mesmo em sua carreira solo. Guilherme ao lado do grupo Roupa Nova, são os campeões de Hits, oriundo de temas para novelas. Planeta Água, foi apresentada pela primeira no Festival MPB Shel da TV Globo em 1981, ficando em segundo lugar. Preferida do povo, não levou aquele Festival, vencido por Purpurina, na Interpretação de Lucinha Lins. Mas a mensagem de Preservação da Natureza, tão em voga hoje, foi passada, pela letra que é uma oração a santa água. Planeta foi gravado, pela primeira vez, em compacto simples, de 1981, onde o lado B vem com Brasília.

QUE MARAVILHA: Canção de Jorge Ben Jor, na época sem o Jor, com o violonista Toquinho. Gravada por Jorge, em um de seus melhores discos. Negro é Lindo de 1971. Em um estilo, cantar e tocar baixinho no ouvido da pessoa amada, Negro é lindo, é uma viagem ao relax, como o próprio Jorge Ben Jor sempre sugere. O samba bossa rock, Que Maravilha, é um elogio a Mulher da vida e dos sonhos.

SAMBA DO GRANDE AMOR: A Música de Chico Buarque foi feita, para a trilha sonora do filme Pra Viver um grande Amor, de Miguel Faria Jr., é interpretada aqui, pelo próprio Chico e por Djavan. O Filme é de 1984, igualmente o disco com a trilha. Alias Djavan é um dos atores da fita, contracenando com Patrícia Pillar, em uma História, sobre uma cidade que é ocupada por população de favelas e lá buscam construir uma Sociedade de muita Paz.

TEU SONHO NÃO ACABOU: Sempre gostei de Taiguara. Uruguaio de nascimento, Brasileiro de emoção, Taiguara foi um dos artistas, que tiveram o maior numero de canções, onde a tesoura da censura agiu. Foram perto de 100. Teu Sonho não acabou, tem uma das letras mais bonitas do cancioneiro Brasileiro. Cifrada, sua linguagem pode ser entendida, como uma metáfora, aos que tiveram sonhos adiados pelo Regime Militar de 1964. A canção é do disco Piano e Viola de 1972.

TOADA: Mais um grupo vocal Brasileiro. O Boca Livre, teve a façanha de ser um dos primeiros artistas, ainda em plena ditadura, a produzir um disco totalmente independente, sem ajuda da grande industria fonográfica. Foi dos independentes a terem recorde nas vendas, a tocarem no radio e se apresentarem em programas de TV. Toada é deste disco, gravado em 1979.

VAMOS SALVAR O MASP

2008-01-10T08:06:00.000-08:00

Depois, do roubo de um Picasso e um Portinari e de seu resgate pela policia Paulistana, vem a tona os problemas e dificuldades de um dos maiores patrimônios Históricos deste País, O MASP- Museu de Arte de São Paulo. Descobre-se que é mal gerenciado, elitizado e sem um mínimo de Segurança. È o Neo Liberalismo, atacando as Artes e a Cultura. Abaixo, transcrevo email, do Jornalista Alípio Freire, convidando a todos á entrarem na campanha para tirar da iniciativa privada a administração do Museu.

Camaradas, peço que entrem na página
www.sosmasp.com.br
e se cadastrem (assinem) o manifesto, em nome pessoal e das entidades que representem.

O MASP foi o mais importante Museu de Arte Ocidental da América Latina (e talvez do Hemisfério Sul), além de referência internacional. Desde que o senhor Júlio Nerves e sua quadrilha se instalaram na direção do Museu, a decadência é total, sucateou tudo.

A intervenção do Estado é fundamental. Trata-se de uma idéia antiga, mas somente agora com o escândalo do furto dos dois quadros (Picasso e Portinari) conseguiu criar corpo. Vamos dar força a essa iniciativa e aproveitar esta oportunidade.

Este é um patrimônio cultural do nosso povo, insubstituível.

Peço também que divulguem e peçam adesões.

Putabraço
Alipio Freire

ENCERRAMENTO DA FOLIA DE REIS

2008-01-09T09:41:00.000-08:00

A Folia de Reis, foi trazida para o Brasil pelos Portugueses, ainda no Brasil Colônia. Esta tradição Européia Cristã e Católica, narra a saga dos três reis magos, que foram visitar o menino Jesus na gruta de Belém. O Rei da Palestina Herodes, ao saber do nascimento daquele em que o povo, dizia ser o salvador, que tiraria a população da opressão do império Romano e de seus aliados, determinou a morte de todos os recém nascidos.

O Rei Tirano, tomou conhecimento, que Bhaltazar, Gaspar e Melchior e os reis que alguns afirmam serem realmente nobres, representando a África, a Arábia e uma região supostamente da Europa, mandou segui-los, para desvia-los do caminho, prende-los ou até mata-los.

Aí o povo, fazia varias estripulias com a tropa herodiana, afim de impedi-los a alcançar os objetivos de seguir, oprimir e descobrir onde Jesus Cristo teria nascido. E aí os reis que outros afirmam terem sido magos, guiados pela estrela que brilhava nos céus, puderam chegar com segurança, até a manjedoura do menino salvador.

È esta História que o povo Brasileiro conta em varias partes do País, a mais de dois três séculos. Cada qual, adapta da forma que melhor entende. Há regiões do País, onde o instrumento predominante é a sanfona, em outros a percussão. Há ainda, a tradição das violas e violões, predominantes nas folias de Reis aqui em Limeira.

A Festa é religiosa. Portanto recheada de cânticos, antigos, de saudação a chegada do menino, de louvação e de preces. O costume é a visitação nas casas das pessoas e lá contar a História, que em seu final é regada de muita comida e bebida. A alimentação depende também da região, onde é realizada a festa.

Abaixo o convite para o encerramento da Festa, que começa no dia 17 de Dezembro e termina no dia de Santos Reis, 06 de Janeiro. Este ano, os foliões decidiram estender um pouco mais.

TODOS A FESTA.

CONVITE

A Companhia de Reis São Lucas de Limeira, formada há 04 anos, vem através desta, convidar todos os devotos de Santos Reis, para a festa que acontece neste sábado, 12/01/08, a partir das 19h:30min, na rua Emilio Kuntz Buch, 497 no Jardim Anavec II, com a seguinte programação:
· 20h:00min - Chegada da bandeira e queima de fogos;
· 20h:30min - Oração do terço em louvor a Santos Reis;
· 21h:00min - Cantoria de Reis;
· 21h:30min - Apresentação de músicas raiz e sanfona na festa.

Desejamos a todos, um feliz 2008, e que Santos Reis abençoe.

Limeira, 09 de Janeiro de 2008.

Wilson Cerqueira

OS ALQUIMISTAS ESTÃO CHEGANDO

2008-01-07T09:50:00.000-08:00

Uma das musicas que embalaram minha pré adolescência. Não sacava muito a letra, nem tão pouco sabia, o que era um alquimista. O Maximo que cheguei, era de um bruxo, feiticeiro, um merlin. Não errei muito.

A alquimia, foi uma ciência da idade média, que tratava de descobrir a pedra filosofal, matéria que supostamente teria o poder de transformar metais em ouro e prata, bem como garantir a longevidade de vida ao ser humano. A pedra nunca foi encontrada, mas os cientistas deste período, foram responsáveis por inúmeros inventos, para a humanidade. Viviam como uma organização secreta, levando temor e admiração ao povo.

Os Alquimistas estão chegando, composição do próprio Jorge Ben Jor, a época Jorge Ben, é de um dos melhores discos do inventor do samba rock. Tábua de Esmeralda é de 1972 e traz o samba rock, muito mais afro que trabalhos anteriores. Alem do Hit Os Alquimistas, o disco traz ainda, perolas como: Menina mulher da Pele Preta, Brother, Zumbi e magnólia, entre outras.

A Revista Rolling Stones Brasil, em sua edição de outubro de 2007, publicou os 100 melhores discos Brasileiros de todos os tempos. Tábua de Esmeralda, esta na sexta colocação.

Que vivam os Alquimistas.

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- VIII

2008-01-04T10:14:00.000-08:00

O LIRISMO NOS FESTIVAIS

Voltei a acompanhar o circuito alternativo da música Brasileira, em 2005, motivado pelos Festivais realizados pela secretaria municipal de Cultura de Limeira. Não só assistindo mas participando deles. Circulam neste circuito, belíssimos e talentosos artistas, que fora da mídia grande e das majors da industria fonográfica, buscam cavar seu próprio caminho. Foi em um deles que conheci a voz de pássaro de Márcia Tauil.

A gente, fica imobilizado ao ouvir, o que sai da garganta, desta mineira, que reside na região de Mococa, interior de São Paulo. A emoção transborda, por todos os poros do corpo, nos levando a um estado de êxtase e admiração. Márcia é uma profissional. Gravou dois discos, sendo este “Sementes do Vento”, composto por canções do velho Paulista Eduardo Gudin em parceria com Costa Neto.

Tem buscado espaço em Festivais, vencendo destacados eventos, como o de Avaré em 2002, e recentemente o Viola de Todos os Cantos e o III FESTAFRO de Limeira, ambos em 2007.

Márcia canta, desde sambas canções, passando por Bossa Nova, até chorinho e valsa. Integra com Mana Tessari, uma das melhores parcerias, deste circuito alternativo.

Márcia Tauil, é a explosão da emoção, com lirismo e suavidade. Alem de ser uma mulher muito bonita.

Sementes do Vento é de 2003.

O DISCO- SEMENTES DO VENTO

01 Antigos sinais

12 O carnaval de cada dia

13 Sementes no vento

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- VII

2007-12-19T11:44:00.000-08:00

A PRECOCE MUSA DA MPB

Para mim falar de Nara Leão é uma delicia. Já disse em outros textos que comecei a me interessar por musica e brasileira, após ouvir a Banda na voz, desta mulher, que aos doze anos de idade já convivia com os Deuses da Bossa Nova. Sentada em seu Apartamento no Centro do Rio de Janeiro, ouvia atenta os violões de João Gilberto, Carlos Lyra, Tom Jobim, os versos de Vinicius e outros.

Foi intitulada com isto a musa da BN, por gravar ainda adolescente, verdadeiros clássicos deste movimento. Muito alem do seu tempo, Nara esteve presente em todos os principais movimentos artísticos de nossa musica.

Sem preconceitos, saiu da BN, encontrou com o samba do morro de Zé Kéti e o Sertão Nordestino de João do Valle, no espetáculo revolucionário Opinião em plena ditadura militar. Como Revolucionário foi sua passagem pelo Tropicalismo de Gil e Caetano. Desprovida de preconceitos, foi a primeira a gravar Roberto e Erasmo Carlos, em uma época que a Jovem Guarda era tida como alienada e imperialista.

Neste disco de raridades gravadas entre 1973 a 1988, traz uma das perolas do cancioneiro infantil. A canção de Renato Teixeira, O Dragão Mágico, feita para o espetáculo teatral Puff o Dragão Mágico. Alem deste Standard, a gravação de Grandola, musica dos revolucionários da guerra civil espanhola, alem de lançar Raimundo Fagner com a canção Pé de Sonhos. Precoce iniciou nas artes, precoce Nara deixou este mundo, em 1989.

O DISCO: RARIDADES II

01 - Fez Bobagem Aguas De Marao Samba Da Preguiça

02 - Pe De Sonhos

03 - A Donzela

04 - Grandola, Vila Morena

05 - Maio, Maduro Maio

06 - O Dragao Magico

07 - Folhetim-

08 - Hei De Voltar Pro Sul

09 - Pra MüEde Chatear

10 - Tem Gato Na Tuba

11 - Cineangiocoronariografia

12 - Morena Boca De Ouro

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- VI

2007-12-11T11:12:00.000-08:00

A ENIGMÁTICA NINA

A Assassina, é um filme legal de ação, e só. Diz respeito a uma mulher desajustada e viciada em drogas, que ao ser pega pela policia, tinha um só destino, a cadeira elétrica, em virtude da infinidade de crimes cometidos. Mas aí entra uma organização secreta do Governo, que lhe faz uma proposta outra trabalha para ela ou os choques lhe tiraram a vida. Mas o que mais me chamou a atenção, é que nos momentos de angustia e solidão, a personagem principal, acalmava seus males ouvindo Nina Simone.

Foi assim, que obtive meu primeiro contato com uma das maiores cantoras de Blues/Jazz, do mundo. Nascida na Carolina do Norte, Nina teve desde cedo conviver com o racismo. Suas primeiras apresentações, foram em palcos com uma platéia apenas de Negros, em função da segregação racial.

Pianista, no inicio da carreira, acompanhou vários Standard da musica Americana. Gravou de Betlhes a George Gershwin.

Nina engajou-se durante os anos 60 e 70 do século passado, em varias lutas pelos direitos civis e humanos.

Este disco é de 1995 e é repleto de sucessos como Baltimore, The Family e Forget.

Nina Simone é destas cantoras que a gente escuta e viaja por sua voz e o que ela faz com o canto. A cantora foi responsável, pelo fato de que me interessasse mais pelo Blues e o Jazz. Gosto tanto que indiquei para minha amiga Jornalista e cantora da ContraBanda Blues, Érika Caetano para que ela se prepara-se para entoar o Blues. Ela adorou e já é fã da Negona.

O DISCO- BALTIMORE

1.
Baltimore
2.
Everything Must Change
3.
The Family
4.
My Father
5.
Music For Lovers
6.
Rich Girl
7.
That's All I Want From You
8.
Forget
9.
Balm In Gilead
10.
If You Pray Right

EM TEMPO: Este Post é dedicado a minha amiga Maria Paula de Vinhedo.

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- V

2007-12-07T02:59:00.000-08:00

FATIMA GUEDES-A BALADEIRA DO CANCIONEIRO BRASILEIRO

No final dos anos 70, as rádios de freqüência de ondas moduladas, as famosas AMs, vão perdendo força para as FMs. Com um som muito mais nítido e limpo, as fms, preparavam o caminho para a era digital. Alem disto, a programação tinha enormes diferenças das velhas AMs.

Primeiro, tocavam muita musica, consideravam-se emissoras de musica, outros assuntos não eram trabalhados. Segundo, a maior parte das canções era de MPB, com muito pouco espaço para o Internacional e a chamada musica popular ou brega. Fins dos tempos de regime militar, as freqüências moduladas, desfilavam durante todo o dia e noite, consagrados artistas nacionais, como Chico Buarque, Milton, Caetano, Gil, Gal e muitos outros.

Mas abria espaço para os novos da musica Brasileira. Aí é que deram seu ar da graça, Zé Ramalho, Fagner, Oswaldo Montenegro e diversos outros artistas. Foi neste universo de emissoras 24h no ar, inaugurando nas rádios esta jornada, que conheci Fátima Guedes. Carioca, iniciou cantando em Festivais, como a maioria da geração 60 e 70.

Foi Elis Regina que mostrou a moça com jeito de Joan Baez e cantando como Maysa, em seu especial de final de ano na TV, alem de gravar musicas suas. Compositora, teve vários sucessos, entre eles Onze Fitas e canções gravadas por muita gente boa, como a própria Elis, Nana Caymmi, Zizi Possi, Joana e Simone. O Disco Pra Bom Entendedor, foi o segundo da era digital gravado por Fátima. Recheado de Baladas, sambas canções, o CD é datado de 1993.

O DISCO- PRA BOM ENTENDEDOR

1
Violão

(Paulo César Pinheiro - Sueli Costa)

2
Vô Alfredo

(Aldir Blanc - Guinga)

3
Faca

(Fátima Guedes)

4
O silêncio das estrelas

(Dudu Falcão - Lenine)

5
A rota do indivíduo (Ferrugem)

(Orlando Mores - Djavan)

6
Diluvianas

(Aldir Blanc - Guinga)

7
Artigos de luxo

(Sergio Santos - Paulo César Pinheiro)

8
Silenciosa

(Fátima Guedes)

9
Destino Bocaiúva

(Aldir Blanc - Guinga)

10
Restos de um Naufrágio

(Aldir Blanc - Moacyr Luz)

11
Santa Bárbara

(Fátima Guedes)

12
Deixa falar

(Aldir Blanc - Guinga)

13
Sete estrelas

(Aldir Blanc - Guinga)

14
Flor-de-ir-Embora

(Fátima Guedes)

ANIVERSÁRIO DO TOC PERCUSSIVO II

2007-12-05T11:23:00.000-08:00

Conheci o percussionista Marcos Lima, no Segundo FESTAFRO de Limeira, em 2006. Ele e seu grupo o TOC PERCUSSIVO, tinham vencido naquele ano o disputadíssimo CANTA LIMEIRA. Na oportunidade Marcos defendia uma musica dele em parceria com o Dalvo do Grupo Avena.

Pude constatar a versatilidade instrumental de Marquinhos, sua competência e talento com os instrumentos de percussão. A paixão pela musica e pela arte, constatei convivendo com ele neste hum ano de conhecimento.

Marquinho é meu vizinho. Mora a uma quadra de casa. Rapaz pobre como eu, pai de família, tem procurado sobreviver da musica e da arte de fazer instrumentos.

È um dos músicos mais requisitados para acompanhar bandas e artistas do circuito alternativo da cidade, região e do Estado, tamanho é seu talento.

Mas alem da vocação musical, Marquinhos é um humanista, e assim muito generoso. Há quatro anos desenvolve um trabalho, sem recursos públicos ou ajuda de grandes empresas ou grupos econômicos, de ensinar a arte do batuque e da marcação rítmica em uma obra musical, a crianças da periferia da cidade. Sem nenhuma intenção financeira, Marquinhos tem se apresentado em Festivais, Shows e eventos musicais ou não, mostrando para o município que é possível fazer musica, tocada e cantada pelos pobres. Que a musica é capaz de tirar das ruas e da criminalidade, crianças e adolescentes.

Passei a admirar o trabalho deste moço.

Assim o aniversario do TOC não deve ser encarado apenas como um evento musical, mas como a celebração de um projeto solidário, que com uma intenção apenas, a de contribuir para um mundo mais justo e igualitário, deve ser aplaudido por todos nós.

Tomo a liberdade de convidar a todos e a todas para apagar as velinhas com o TOC PERCUSSIVO no próximo domingo.

FESTA DO TOCO PERCUSSIVO

2007-12-04T11:40:00.000-08:00

O grupo Toc Percussivo, do meu amigo Marcos Lima, estará completando no próximo dia 09 de Dezembro, quatro anos de vida e irão comemorar com varios amigos e amigas. Veja o cartaz ao lado quem vem, e onde será o Show. Eu estarei lá.

CÂMARA DE VEREADORES APROVAM MOÇÃO DE APLAUSOS AO FESTAFRO

2007-11-27T02:15:00.000-08:00

Vejam abaixo, Moção de Aplausos, apresentada pelo Vereador José Carlos Pinto de Oliveira (PT) e aprovada por todos os Vereadores, na noite de ontem na Câmara Municipal de Limeira.

MOÇÃO DE APLAUSOS

“Moção de APLAUSOS a Secretaria Municipal de Cultura, aos Vencedores e Participantes do III FESTAFRO Limeira.”

Considerando que, a cultura Afro tem contribuído para o avanço de consciências contra o racismo e o preconceito de todas formas, no Brasil e no Mundo;

Considerando que, vários ritmos e estilos musicais, são de origem africana e com isto enriquecendo a cultura mundial;

Considerando que, o mês de novembro, dedicado a reflexão da Consciência Negra, tendo como principal referência, Zumbi dos Palmares, bem como a influência que tambores, a dança e a religião Afro desencadeou no Brasil;

Considerando que, nossa cidade tem entre seus fundadores, negros escravos e ao longo de nossa existência vários descendentes, foram e são responsáveis pelo desenvolvimento de nosso município ;

Considerando que, em Limeira temos varias manifestações culturais e em particular na musica, que são fortemente influenciados pela cultura Africana e seus derivados Brasileiros;

Considerando que, a musica em especial, é um elemento importante, para a difusão de concepções e visão de mundo, bem como uma forma de manifestar sentimentos;

Considerando que, a realização do III FESTAFRO, Festival de Musica Popular Brasileira, organizado pela Secretaria Municipal de Cultura de Limeira, cumpriu, como as edições anteriores, seu papel de divulgar a cultura Afro e contribuir para o avanço de consciências desprovidas de qualquer forma de discriminação;

Considerando que, alem do aspecto de evento conscientizador, o FESTAFRO, é um verdadeiro celeiro de grandes talentos da musica alternativa Brasileira, aquela que não tem espaço na mídia grande e oficial, onde artistas que estão na estrada há mais de 20 anos, mostram seu amor a arte e a cultura popular;

Considerando que, o FESTAFRO tem sido também um espaço para o aparecimento de novos talentos, em especial de nossa cidade;

Considerando que, este Festival e outros promovidos pela Secretaria, consiste em um espaço importante para a divulgação de artistas, novos e que em função das regras mercadológicas não conseguem mostrar seus trabalhos na mídia oficial ;

Considerando que, o Festival teve a inscrição de mais de 100 musicas de oito estados do País, alem de musicas de nossa cidade;

Considerando que, mais uma vez o Festival foi um sucesso, onde foram vencedores na categoria Nacional a canção ESPERANÇA, das compositoras Márcia Tauil e Mana Tesari na categoria melhor Música de Limeira, a homenagem ao líder popular Glostora, a canção NEGRO POETA, dos compositores Wilson Cerqueira e Janjão;

Submetemos à apreciação do Plenário, na forma regimental, a presente Moção de APLAUSOS, a Secretaria Municipal de Cultura, aos Vencedores e a todos os Participantes do III FESTAFRO, com cópia, para o Exma. para a Ministra da Secretária Especial de Política de Promoção da Igualdade Racial, Srª. Matilde Ribeiro, para o Exmo. Ministro da Cultura Senhor Gilberto Gil, para o Exmo. Prefeito Municipal Silvio Félix da Silva, o DECADE- Departamento da Cultura Afro-, para o COMICIM, para a Irmandade Cultural Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, Comissão de Mulheres Ilê Dandara, Instituto Odoya, Quilombo Central, Pastoral Católica Afro, Negro em Evidencia, Comunidade Afro ABANJÁ.

Plenário “Vereador Vitório Bortolan”, aos 26 dias do mês de Novembro de 2007.

Justificativa

Iniciativas como o FESTAFRO, não só são de relevante importância, para a sociedade Brasileira e em especial Limeirense, como é uma bela contribuição para as artes e a cultura como um todo.

Alem de ser um espaço onde através dos ritmos, que são desde o samba mais moderno ao tradicional, passando pelo Reggae ao Rock, pela Bossa Nova, pelo Chorinho, o HIP HOP e varias outras formas, também tem sido um espaço de divulgação do trabalho de vários artistas, que não tocam nas rádios e não aparecem nos grandes programas de televisão.

Assim, a cultura Afro e descendente, tem mais um momento de consagração e explosão, mostrando que nossa musica é sem duvida nenhuma a melhor do mundo e que a comunidade negra, tem nas artes um forte aliado no combate ao preconceito e a discriminação.

Plenário “Vereador Vitório Bortolan”, aos 26 dias do mês de Novembro de 2007.

DESTAQUES DO III FESTAFRO LIMEIRA

2007-11-26T14:48:00.000-08:00

Márcia Tauil: Cantora de São José do Rio Pardo. Esta no circuito festivaleiro, há muitos anos, vencendo inclusive Festivais de renome, como o de São José do Rio Preto e o ultimo Viola de Todos os Cantos. Dona de uma voz poderosa, brincando o tempo todo com seus agudos, desde o principio do FESTAFRO, não havia duvidas de que seria a melhor interprete do Festival. Mas embora a canção que defendeu Esperança, composição sua com sua parceira eterna Mana Tessari, tenha uma letra interessante, não era em minha opinião para vencer a fase nacional do FESTAFRO. Outras canções estavam mais de acordo com o temário do evento. Mais sem duvida, Márcia foi um Show a parte, alem de ser uma pessoa muito simpática. Taí um Show que gostaria de ver inteiro.

Beto Santos: Já falei deste cantor e compositor, quando o mesmo venceu o II FESTAFRO, de 2006. Na estrada há mais de 30 anos, Beto gravou seu primeiro CD, também no ano passado. Como sempre perfeito no palco, com uma interpretação que enche os olhos de quem vê e admira musica de boa qualidade. Sou fã do Beto. A composição que ele apresentou no Festival, foi Idéias e ideais ou aos nossos líderes, uma ode, uma bela homenagem aos lideres dos direitos civis e do combate ao racismo: Martin Luther King, Steve Biko e Nelson Mandela. Preciso e politicamente correto, Beto contagiou o publico com seu reggae. Idéias ficou em segundo lugar da fase nacional. Era uma das minhas preferidas para o primeiro lugar. Estou devendo ao Beto a organização de um Show inteiro aqui na cidade.

Zero 16: Para mim o principal destaque do Festival. Quando do anuncio das classificadas, soubemos que haveria um Hip Hop, todos e eu também torcemos o nariz, imaginando aquela coisa repetitiva e enjoativa, como geralmente são os Rap. Quebramos a cara. Quando o grupo Zero 16 de São Carlos subiu ao palco, minha aversão ao gênero, deu lugar a um olhar mais observador. Fiquei encantado com os garotos, que vieram com uma musica a Terra do Sem, que ao mesmo tempo, denuncia os que transformaram este País em uma terra de Sem Terras, Sem Casa, Sem emprego, Sem Comida e por aí afora, também propõe saídas, através de ações afirmativas, a política de cotas para os negros. Um arranjo perfeito, embora a canção é muito longa. Mereceu o terceiro lugar do Festival. Detalhe: os meninos estavam vendendo seu CD, no final do Festival, para poder ir embora pra casa. Isto mostra a situação do artista Brasileiro, principalmente o que não aceita estar sobre o controle das majors da industria fonográfica.

Xampu da Bahia: Apesar de utilizar no nome artístico, o estado Baiano, o cantor é do Rio de Janeiro. Uma das melhores letras do Festival, Senzala, mostra o processo de escravidão negra no Brasil. O cotidiano dos escravos nos cafezais e na casa grande. Merecia algum premio, não levou nada. O balanço reggae contagiou a platéia, que cantou junto o refrão. Refrão por sinal incompreendido, pelas mulheres e por alguns homens, que entenderam que aquilo “lava a roupa mulher, enxugue a roupa mulher, que seu varão vem a pé”, fosse uma alusão machista. Porem a frase é parte do contexto da letra. Acho que o júri teve esta compreensão. Uma pena.

Dentinho: Outro que merecia uma melhor sorte. No canta Limeira, deste ano, o cantor de Joinville/SC, também teve a sorte lhe abandonando. Seu violão quebrou, no inicio da apresentação de Folias de Guedes, uma quadrilha, que contava uma festa do interior catarinense, destas tradicionais, com muito folclore. No canta Dentinho, cantou sem acompanhamento e não se classificou para a final. Neste FESTAFRO, Dentinho foi pra final, com a musica, Dos Porões a Alforria. Canção lindíssima que merecia uma premiação. Dentinho tem um grupo folclórico de nome Arueira. È petista militante, confessou a mim, que Lula e Getulio foram os melhores governantes deste País. Dentinho, prometeu vir a Limeira e participar da Folia de Reis, organizada pelo meu parceiro Wilson Cerqueira.

Toc Percussivo: Marcos Lima, o marquinho é um lutador e de um coração super generoso. O seu projeto de trabalhar com crianças pobres em Limeira, as tirando das ruas ensinando a tocar um instrumento de percussão é fantástico. Sem um mínimo de interesse de ganhar dinheiro, marquinho há quatros anos tem mantido o Projeto e o grupo originário dele. Pena que nossas autoridades ainda não se atentaram para este belo trabalho. No FESTAFRO, Marcos Lima inovou, abandonou o estilo Cordel e Olodum e resolveu homenagear Tim Maia e Jorge Bem Jor. Apresentou uma Soul Music, com o toque das Alfaias. A canção dele e do violonista Robson, Rua Sarará, levantou o publico. Achei a letra um pouco sem brilho. Merecia um premio.

O RESGATE DA HISTÓRIA VENCE O FESTAFRO

2007-11-21T12:10:00.000-08:00

Hoje é que começo a tomar ciência de que a musica NEGRO POETA, em parceria com meu amigo Wilson Cerqueira, venceu o III FESTAFRO. A gente fica meio sem chão, tentando assimilar uma conquista incontestável.

Foi um final de semana mágico. Eu diria místico. Parece que todas as entidades divinas, desceram ao palco do Teatro Vitória e cantaram e dançaram o Partido Alto em homenagem ao Glostóra. Energias positivas vindo do cosmos e da alegria do publico, foi fundamental para duas apresentações sem erros, com muito profissionalismo, mas principalmente paixão.

Levamos seis meses para compor Negro Poeta. No inicio tive duvidas se conseguiria informações suficientes, para falar de um Homem que estava acima de seu tempo, que foi capaz de colocar em pauta, o debate do preconceito e da exclusão social, de uma forma plural e com muita alegria. Tinha medo de não conseguir passar a mensagem, de que pessoas simples, mas com um coração solidário, são responsáveis por verdadeiras revoluções. Glostóra, foi uma destas figuras Históricas, que do seu jeito, provou que os negros e os pobres em geral, devem ser incluídos na sociedade.

Devo o sucesso da empreitada, em primeiro lugar, ao companheiro Galdino Clemente, filho do nosso Tim apelido de infância, que em nenhum momento, colocou obstáculos ao nosso projeto. Pelo contrario fez parte dele, com muita simpatia e generosidade, forneceu as informações, indicou caminhos, que com eles fosse possível elaborar a letra do Samba.

Em segundo meu parceiro, Cerqueira, que transbordou em sensibilidade musical, propondo o resgate de um estilo de samba, quase que sepultado nos dias de hoje, pelos artistas, que preferem formulas fáceis que agradem ao mercado. Wilson Cerqueira, foi o nosso maestro que conduziu o grupo Som da Terra, a vitória. A musica é um elixir para este Penapolense, que no palco, ao lado de suas filhas maravilhosas, Viviane e Raquel, cantou divinamente. Comentei ao longo das duas apresentações, que vi os olhos de Pai e Filhas, brilharem o tempo todo, irradiando uma energia, a qual não consigo explicar.

A banda toda, tocou com alma, como se Glostóra estivesse ali, para conferir e receber a Homenagem.

Mas que destacar, a participação especial, do Tio Barnabé, o Sr. José Francisco. Nosso objetivo, era com a personificação do Glostóra, através de um ator, poder explicar, em especial para as novas gerações, de quem a letra da canção falava.

Tio Barnabé, foi sensacional. Não só encarnou o personagem, lembrando-o muito, como ganhou os corações e mentes da garotada que estava no Teatro. Vi o baixista Max do Grupo Cirandeiros, aplaudir de pé o Seu Francisco, como vi minha filha maravilhada com este Senhor, que tem sido esquecido por nossas elites, que insistem em enterrar a História, principalmente a dos pobres.

Vencemos o FESTAFRO, ganhando o premio de melhor musica de Limeira e o premio de Consagração Popular. Mais do que a premiação, nossa satisfação, foi a de poder contribuir para a preservação da memória Histórica de nosso povo. Memória esta que em tempos em tempos, tem sido destruída, por forças dominantes.

Mais uma vez me diverti muito, fazendo musica com seriedade.

A todos e todas que torceram por nós e que nos ajudaram nesta caminhada, nosso muito Obrigado.

E que Glostóra, onde estiver, continue emanando muita alegria e muita fé.

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- IV

2007-11-13T04:48:00.000-08:00

JOOS STONE: A ADOLESCENTE DA MUSICA NEGRA

Uma inglesinha que desde criança de colo, ouvia Aretha Franklin e se deliciava com a Soul Music da Americana. Mais tarde já na pré adolescência, Joos, não se fez de rogada, foi para os Estados Unidos, conhecer a musica negra, e tentar a carreira de cantora.

Confesso que quando a ouvi pela primeira vez, tive a mesma reação de todos. Mulher Negra em fase adulta. Só podia ser negra, para cantar com aquele timbre de voz e com muita experiência. A terra da Rainha surpreendeu mais uma vez.

Se não bastasse, os Betlhes e os Stones, passando pelo punk, agora em pleno século XXI, presenteia o mundo com uma nova Aretha, provavelmente sua substituta. Negra que nada. Branquela, arquétipo inglês e europeu. Adulta, muito menos, na flor da adolescência. Tinha 16 anos quando lançou este que é seu primeiro disco e grande sucesso é de 2003. The Soul Sessions, traz releituras de vários papas da Soul Musica, alem da participação de uma lenda viva do gênero, Betty Wright.

Se não bastasse tudo isto, a negra ou melhor a inglesinha é muito linda.

O DISCO: THE SOUL SESSIONS- 2003

1
THE CHOCKIN' KIND
2
SUPER DUPER LOVE
3
FELL IN LOVE WITH A GIRL
4
VICTIM OF A FOOLISH HEART
5
DIRTY MAN
6
SOME KIND OF WONDERFUL
7
I'VE FALLEN IN LOVE WITH YOU
8
I HAD A DREAM
9
ALL THE KING'S HORSES
10
FOR THE LOVE

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- III

2007-11-13T03:49:00.000-08:00

A CANTORA DA RESISTÊNCIA

Despertei para a História Argentina e em particular para a de Evita Perón, com a versão Brasileira do musical da Broadway que levou o nome da diva e primeira dama do país vizinho, esposa de Juan Carlos Peron, um dos maiores caudilhos da História Latino Americana.

Não assisti ao espetaculo, mas li sobre, bem como chamou minha atenção a cantora que fazia a protagonista. Claudia. Considerada pela industria fonografica, como demasiadamente elitizada para o mercado, a mesma foi injustiçada e marginalizada, exatamente por não fazer concessões. Sua carreira teve inicio nos anos 60, nos grandes Festivais de MPB.

Foi responsavel por cantar canções de grandes compositores, entre eles Roberto e Erasmo Carlos, Marcos e Paulo Sergio Valle, Taiguara, entre outros.Passeava por varios estilos musicais e emprestava a eles sua voz firme e concisa. Este disco foi o de maior sucesso em sua carreira, sendo Claudia, considerada por Roberto Carlos a maior interprete de JESUS CRISTO.

O DISCO- JESUS CRISTO (1971)

1
Jesus Cristo

(Erasmo Carlos - Roberto Carlos)

2
Amigo

(Fred Falcão - Arnoldo Medeiros)

3
Ossain

(Jocafi - Ildazio Tavares - Antônio Carlos)

4
Frente fria

(Paulo Sergio Valle - Marcos Valle)

5
Seresta no castelinho

(Sandra Barreto - Klécius Caldas)

6
Mudei de idéia

(Jocafi - Antônio Carlos)

7
Mais que perfeito

(Abílio Manoel)

8
Moeda, reza e cor

(Marco Versiani - Dom Salvador)

9
Baobá

(Ciro Pereira - Mário Albanese)

10
A voz do violão

(Horácio Campos - Francisco Alves)

11
Com mais de 30

GLOSTÓRA “ O PERSONAGEM ”

2007-11-09T06:45:00.000-08:00

“ Abaixo um breve relato do personagem do qual fala nossa musica “Negro Poeta”, concorrente ao III FESTAFRO, escrito pelo filho de Glostóra”.

Hélio Aparecido Clemente, o popular “Glostóra” nascido na cidade de Limeira no ano de mi novecentos e trinta e três (1933) Filho de Esméria Clemente e tendo como progenitor Tonico de Moura. Menino criado longe dos pais que eram separados, o pai era boêmio e aventureiro, da Mãe pouco se sabe, embora ele falasse dela com respeito e admiração.

Glostóra menino ou melhor “ Tim ” apelido de garoto, colocado pelos parentes, tinha tudo para não dar certo ( hoje dar certo é ter muito dinheiro e pouco caráter ).Naquele tempo não, naquele tempo dar certo era ser honesto, ser digno de respeito. Viveu parte de sua infância na rua, morando ora na casa de outro ou em pensão que naquele tempo funcionava em ambientes familiares, Católico fervoroso foi coroinha da Igreja Matriz de Nossa senhora de Dores, cantava até em latim. Mas o sincronismo religioso era presente em sua vida. Sem preconceitos de nenhuma espécie, Glostora, freqüentava a religião afro, a Umbanda.

Na sua ainda adolescência, tinha que encarar trabalho braçal pesado, com abrir a base de enxadão e picareta as galerias de esgoto, como trabalhador braçal da prefeitura. Foi abrindo valetas que viu a hipertensão se manifestar. Como a estrutura de seguridade social era justa, manifestada a incapacidade para o trabalho, aposentou-se pelo extinto “IAPI ‘por invalidez aos 18 anos, e aos dezoito anos se casou com Maria de Souza, Mulher de coragem e grande personalidade, desse casamento teve 04 Filhos; Maria da Dores, José Galdino, José Roberto, Sérgio Adriano.

O apelido GLOSTÓRA, vem da marca de um gel, que naquele período era mais conhecido como brilhantina. Na verdade nosso personagem usava o produto, por ser fã do cantor Norte Americano de Jazz e boleros, Nat King Cole.

Foi também com dezoito anos que deu início a realização da Festa 13 de Maio, em comemoração a Lei Áurea .O evento era realizado de forma singular: O primeiro passo era a eleição da Rainha da Festa, sendo escolhida a concorrente que conseguisse vender mais votos. A rainha e o presidente da Festa , no caso ele, eram acompanhados por soldados armados de espadas, “lembrando o soldadinho de chumbo ”.

Fazia parte da programação o plantio de arvores em escolas, praças, plantas doadas pela Dienhberguer – Fazenda Citra , bem como condecorações de pessoas com troféus doados pela relojoaria do Peixinho, chope doados por Antonio do Santos e Chico da Antártica. Almoço com doações do comércio, e vizinhos. Participavam do almoço as crianças do Nosso Lar e Casa da Criança,populares de toda parte da cidade e região,autoridades locais e regionais, como o ex. prefeito de Araras ,Ivan Zurita, os irmãos Aguiar de Barros Camargo “ Irmãos Coca Cola ”. Uma Salva de 21 tiro as cinco da Manhã , em frente a Igreja de São Benedito. Havia também o grande e tradicional baile do 13 de Maio.

Amante do Carnaval, fundou várias escolas de Samba, gostava de uma gafieira , foi fundador do Grêmio Recreativo Limeirense,da Panela de pressão,times de Futebol. Enfim Glostóra era uma personalidade da alegria, um grande pé de valsa.

Glostóra era por personalidade um humanista. gostava muito de auxiliar as pessoas necessitadas por isso era muito procurado, por ele ninguém ficava na rua sua casa acolhia muita gente.Uma das figuras mais populares da cidade, Glostóra era também um grande orador, discursava muitíssimo bem.

Por todas essas qualidades tornou-se um ícone da cultura popular de nossa cidade, bem como um visionário, capaz de colocar em um tempo, onde a marca da escravidão e do preconceito, caracterizavam-se em uma relação Casa&Senzala, o debate do combate ao racismo e do pluralismo das raças, mesmo nossa ilustre liderança popular não tendo consciência disto. Portanto Glostóra, personifica em sua trajetória de vida, aquelas pessoas que desprovidas de interesses próprios e de qualquer forma de preconceito e com isto contribuem para que este mundo possa ser mais justo e igualitário.

Por: Galdino Clemente- Coordenador do IEG- Instituto Educacional GINCGA

MAIS FESTAFRO

2007-11-08T06:07:00.001-08:00

Saiu a ordem de apresentação no III FESTAFRO, Festival temático de MPB. Minha musica em parceria com o Wilson Cerqueira, se apresentara no Sábado, dia 17. Amanhã posto um pouco da História do Glostora, nosso Homenageado.

1ª Semifinal
16 / 11 / 2007

1- Música: Um história de vida eu quero contar
Autor da Letra: Ângelo H. Morbidelli
Autor da Música: Ângelo H. Morbidelli
Intérprete: Ângelo Morbidelli e banda
Cidade / UF: Limeira / SP

2- Música: Acorda Brasil
Autor da Letra: Teleu
Autor da Música: Teleu
Intérprete: Grupo Samba Quente
Cidade / UF: São Paulo / SP

3- Música: Ainda Moleque
Autor da Letra: Leandro Coelho
Autor da Música: Leandro Coelho
Intérprete: Banda de Argila
Cidade / UF: Campinas / SP

4- Música: Branco e Negro são vermelhos
Autor da Letra: Tavinho Limma
Autor da Música: Tavinho Limma
Intérprete: Thiago Augusto
Cidade / UF: São Paulo / SP

5- Música: Para um novo amanhecer
Autor da Letra: Flávio Jacon de Vasconcellos
Autor da Música: Flávio Jacon de Vasconcellos
Intérprete: Cirandeiros e amigos
Cidade / UF: Limeira / SP

6- Música: Zumbiando
Autor da Letra: Diorgem Ramos
Autor da Música: Diorgem Ramos
Intérprete: Geo
Cidade / UF: Governador Valadares / MG

7- Música: Alegria Tropical
Autor da Letra: Sebastião Pereira
Autor da Música: André Gonçalves Melo
Intérprete: André Gonçalves Melo
Cidade / UF: Assis / SP

8- Música: Nagô
Autor da Letra: Jairo Cechin
Autor da Música: Jairo Cechin
Intérprete: Lia Cordoni
Cidade / UF: Santo André / SP

9- Música: África
Autor da Letra: Jarleo Barbosa
Autor da Música: Jarleo Barbosa
Intérprete: Jarleo Barbosa
Cidade / UF: Goiânia / GO

10- Música: Príncipe Negro
Autor da Letra: José Osmar (Lula)
Autor da Música: José Osmar (Lula)
Intérprete: As Nastácia
Cidade / UF: Limeira / SP

11- Música: Esperança
Autor da Letra: Márcia Tauil
Autor da Música: Mana Tessari
Intérprete: Márcia Tauil
Cidade / UF: São José do Rio Pardo / SP

12- Música: Qual é a cor da canção ?
Autor da Letra: Bilora
Autor da Música: Bilora
Intérprete: Diorgem Ramos
Cidade / UF: Contagem / MG

13- Música: Terra do Sem
Autor da Letra: Julio Cezar Lopes de Souza e Alex Vargas da Trindade
Autor da Música: Pablo Mendonza, Jonathan Magri e Fábio Silvatti
Intérprete: Zero 16
Cidade / UF: São Carlos / SP

14- Música: Da rua sarará
Autor da Letra: Marcos Lima
Autor da Música: Marcos Lima e Robson Barbosa
Intérprete: Toc Percussivo
Cidade / UF: Limeira / SP

2ª Semifinal
17 / 11 / 2007

1- Música: Curriculum Vitae
Autor da Letra: Otacílio César Monteiro
Autor da Música: Emanuel Massaro
Intérprete: Fábio Bilato e Grupo Reminiscências
Cidade / UF: Limeira / SP

2- Música: Alquimáfrica
Autor da Letra: Nivaldo Dávilla
Autor da Música: Nivaldo Dávilla
Intérprete: Dávilla e Banda
Cidade / UF: Guarulhos / SP

3- Música: Senzalas
Autor da Letra: Xampu da Bahia
Autor da Música: Xampu da Bahia
Intérprete: Xampu da Bahia
Cidade / UF: Casimiro de Abreu / RJ

4- Música: Negro Querubim
Autor da Letra: Josué R. Gomes
Autor da Música: Josué R. Gomes
Intérprete: Josué R. Gomes
Cidade / UF: São Paulo/ SP

5- Música: O amor não tem raça e cor
Autor da Letra: Silvano
Autor da Música: Fran Venâncio
Intérprete: Grupo Aves de Rapina
Cidade / UF: Limeira / SP

6- Música: Idéias e ideais ou aos nossos líderes
Autor da Letra: Diná Nascimento
Autor da Música: Beto Santos
Intérprete: Beto Santos e Banda Kiona
Cidade / UF: São Paulo / SP

7- Música: Dos porões a alforria
Autor da Letra: Domiciano Lopes de Souza (Dentinho)
Autor da Música: Domiciano Lopes de Souza (Dentinho)
Intérprete: Dentinho
Cidade / UF: Joinville / SC

8- Música: Zanzibar
Autor da Letra: José Carlos Bento e José Carlos Bento Júnior
Autor da Música: José Carlos Bento e Norton Sitis Bento
Intérprete: Bento
Cidade / UF: Ilha Solteira / SP

9- Música: Negro Poeta
Autor da Letra: Janjão
Autor da Música: Wilson Cerqueira
Intérprete: Grupo Som da Terra
Cidade / UF: Limeira / SP

10- Música: A mulata e o boi
Autor da Letra: Marcelo Lavrador
Autor da Música: Marcelo Lavrador
Intérprete: Marcelo Lavrador
Cidade / UF: São Paulo / SP

11- Música: Samba Tipo Exportação
Autor da Letra: George Almeida Pagassini
Autor da Música: George Almeida Pagassini
Intérprete: George Almeida Pagassini
Cidade / UF: São Paulo / SP

12- Música: Soberano Cristo Negro
Autor da Letra: Rafael P. dos Santos
Autor da Música: Rafael P. dos Santos
Intérprete: Rafael P. dos Santos
Cidade / UF: Limeira / SP

13- Música: Tranças
Autor da Letra: Reinaldo Vargas
Autor da Música: Reinaldo Vargas
Intérprete: Reinaldo Vargas
Cidade / UF: Rio de Janeiro / RJ

14- Música: Canção do Exílio
Autor da Letra: Ubiratan Sousa e Souza Netto
Autor da Música: Ubiratan Sousa
Intérprete: Ubiratan Souza e Kátia Teixeira
Cidade / UF: São Luiz / MA

15- Música: Sinal
Autor da Letra: Elton Fontanin e Nilo Mendes
Autor da Música: Elton Fontanin
Intérprete: Penúltima Dose
Cidade / UF: Limeira / SP

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- II

2007-11-06T11:18:00.000-08:00

A RAINHA DO BLUES

O blues é um de meus gêneros favoritos neste momento. Sua força para invadir os tímpanos é impar e inconfundível. Minha paixão pelo ritmo mistureba da batida afro com as guitarras do Rock In Rool, não é antigo.

Descobri depois dos trinta anos. Acho que precisava de um impulso devastador em minha vida. O Blues para mim tem este efeito.

No Blues destaco muito as guitarras e o Baixo, mas minha referencia é as mulheres. Adoro Billy Holliday cantando Blues ou Etta James soltando o vozeirão. Deliro ao som de corais femininos de Blues Gospel. Koko Taylor não conhecia. Ouvi pouco.

Mas este disco datado de 1984, ganhador de quatro prêmios Grammys, soltando o verbo para ouvir, cantar e divulgar o trabalho da verdadeira diva e Rainha do Blues Rock.

O DISCO- QUEEN OF THE BLUES- 1984

1) Evil (Dixon, Hoochie Coochie Music/Arc Music) (4:58)

2) Beer Bottle Boogie (Scott, Screen Gems-EMI Music) (3:33)

3) I Cried Like A Baby (Brown, Herman & David, Screen Gems-EMI Music) (5:11)

4) I Can Love You Like A Woman (Or I Can Fight You Like A Man) (Dollison, Arc Music) (3:48)

5) Flamin' Mamie (Dixon & Page, Hoochie Coochie Music) (3:27)

6) Something Inside Me (Holiday, Racer Music) (3:43)

7) The Hunter (Jones, Wells, Cropper, Jackson & Dunn, Irving Music) (3:26)

8) Queen Bee (Moore, Excellorec Music c/o AVI) (3:46)

9) I Don't Care No More (Taylor, Kumite Music) (3:08)

10) Come To Mama (Mitchell & Randle, Irving Music) (4:44)

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- I

2007-11-06T11:12:00.000-08:00

UMA PAULISTA CANTANDO O SAMBA CARIOCA, COM TEMPERO MINEIRO

È do conhecimento de todos e todas que sou fanzoca da mineira Clara Nunes, sambista que uniu a pegada carioca do samba partideiro e de terreiro, com as tradições dos tambores de minas. Quando ouvi este disco, levei um tremendo susto.

Pensei que clara teria ressuscitado em carne e osso, tremenda semelhança de estilo e ritmos, encontrados neste que é o primeiro trabalho de Mariana Aydar. Quem indicou que ouvi-se, esta Paulista, filha de Mario Manga musico do grupo Premeditando o Breque e de Bia Aydar, produtora musical, foi a nossa fofa futura Historiadora Marcelinha Jones.

Confesso que vi enormes semelhanças com o feito por clara nos anos 70. Porem utilizando de sintetizadores e efeitos computadorizados, distingue um pouco.

Não acho mal, pelo contrario o disco de nome KAVITA 1 de 2006 é um show que mostra para as novas gerações uma estirpe de compositores do samba magníficos, como: João Nogueira e Paulo César Pinheiro, Leci Brandão, Theo de Barros, João Donato, Edmundo Souto e Danilo Caymmi, Eduardo Gudim, alem de composições próprias e canções de contemporâneos como Chico César.

TERCEIRO FESTAFRO: ESTAMOS CLASSIFICADOS

2007-11-05T06:50:00.000-08:00

O Terceiro Festival de MPB, com temática Afro, organizado pela Secretaria Municipal de Cultura, será realizado este ano, nos dias 16, 17 e 18 de Novembro, no Teatro Vitória. No ano passado fiz a letra para a Musica assinada pelo companheiro Wilson Cerqueira, “Quilombo, Quilombola”, ficamos com o premio de Consagração Popular.

Este ano, após seis meses de pesquisas, inscrevemos e passamos pela seleção, com a musica, “NEGRO POETA”. Ela será defendida pelo Grupo Som da Terra, o mesmo que interpretou o Quilombo, agora acrescido de convidados especiais.

A canção é um tributo a uma Liderança popular, o Glostóra, pai do militante do Movimento Negro Galdino Clemente. Glostóra, faleceu em 1978, mas deixou uma História repleta de contribuições as comunidades negras e pobres. Conhecido por ser o primeiro negro a organizar no dia treze de Maio, comemorações e atividades relacionadas a abolição na cidade de Limeira, Glostóra, é hoje para as novas gerações um desconhecido.

Foi neste sentido, que resolvi, trabalhar este tema para a composição da musica. Descobri que muito tem se escrito sobre a História de Limeira, porem muito pouco sobre os pobres e suas lideranças. Cresci ouvindo falar de personagens populares, alguns cheguei a conhecer, como Geni Preta, Perigoso, Zé Mario, Pedro Loco e o próprio Glostóra. No entanto a forma como se falava destas pessoas, soava o pejorativo, a chacota, a total falta de respeito.

Hoje tenho a convicção de que estes Homens e Mulheres, ao seu tempo e de sua maneira de compreender o mundo, contribuíram para o desenvolvimento da cidade, não com poder econômico, nem tão pouco político, mas com cultura, resgatando tradições do povo, enfrentando preconceitos e discriminações.

A primeira idéia era de conformar uma letra falando de todos eles, mas percebi que não seria justo com a trajetória de cada um, estaria diluindo em poucos versos esta contribuição importante. Com a aproximação do FESTAFRO, escolhi o personagem que para mim estava mais próximo, teria maior facilidade para colher dados. Procurei Galdino, que prontamente ajudou na pesquisa, fornecendo as informações necessárias para a formatação da letra.

Com a letra pronta, entreguei ao parceiro na musica e na vida, Wilson Cerqueira. O ritmo é um Partido Alto, um Abre Alas, com um toque choroso e suave de Paulinho da Viola, sem deixar de incentivar o Samba no Pé.

Nas próximas postagens vou tecer mais sobre a vida do Glostóra, o qual pretendo em breve lançar um e – book, sobre sua vida. Por enquanto, leiam a letra da canção abaixo:

NEGRO POETA

AUTOR DA LETRA: JANJÃO

AUTOR DA MÚSICA: WILSON CERQUEIRA

INTERPRETE: GRUPO SOM DA TERRA

O batuque explode no céu
É a unidos do glostóra REFRÃO
Pedindo um pouco de mel
Pra limpar a garganta e contar a história

Pretos velhos e São Benedito
Abençoaram o neguinho
Que lavava sem atrito
Degraus da igreja com brancos e índios
Nasceu da aliança divina
A festa da libertação
E todos comemoravam
Era 13 de maio da abolição.

O poeta da palavra
Admirava Castro Alves
Rui Barbosa e Patrocínio
Grandes referências e celebridades
Na festa a mesa era farta
Doações nunca faltou
O povo comia e bebia
Tudo repartia alegre sim sinhô.

Reis afros apareciam
Testemunhando a História
E todos apreciavam
E por lá ficavam até romper a aurora
O branco era a vestimenta
O negro a comunidade
A festa sua grande paixão
Era muita emoção era felicidade

Criou-se espaço de dança
De vida e esperança pra todas as raças
O surdo marcava o compasso
Sobrava espaço pra arte e pra graça
È o carnaval sonhador
Sem espaço pra dor e a exclusão
Ele é parte da nossa história
É o nosso glostóra é o nosso irmão

METAMORFOSE AMBULANTE

2007-10-29T14:18:00.000-07:00

Em 1992, fui convidado a coordenar pela primeira vez em minha vida, uma Campanha Eleitoral. Aceitei e me dediquei a candidatura do companheiro Wilson Cerqueira, Metalúrgico e candidato a prefeito em Limeira. Pela primeira vez o PT de minha cidade teria uma campanha organizada que teria o luxo de ter um Showmicio, situação que a pobreza do Partido e suas convicções ideológicas naquele inicio dos anos noventa não tinha permitido anteriormente. Pois bem em todos os comícios haveria musica, interpretada por um artista semi profissional, muito cultuado na então terra da laranja.

O artista, usava o codinome de Raul Silva, um dos principais covers do Baiano Roqueiro Raul Seixas. O sósia, era muito parecido, atraiu muitas pessoas. O PT nunca tinha realizado comícios que reuni-se mais de mil pessoas, há não ser quando da visita de Lula a cidade.

Fui a todos, e pude constatar a verdadeira adoração que o povo tem por rauzito. Digo tem, pois nos dias atuais, não existe um garoto de 13 ou 15 anos, um jovem de 20 ou 25, nem tão pouco um adulto da casa dos quarenta, ou um da terceira idade, que não conheça ou cantarole uma canção de seja de Raul Seixas.

Não curti muito Raul em minha adolescência. Prestei mais a atenção por volta mesmo dos anos 90. Precisei amadurecer para compreender que todas as gerações, a minha, a dos anos 80, a de minha filha de 16 anos, adoram o pai do Rock Brasileiro, que começou na Bahia imitando Elvis Presley. Depois montou uma banda de Rock dos anos cinqüenta, o Rauzito e os Panteras. Precisando de grana foi ser produtor na antiga Companhia Brasileira de Discos- CBS-.

Metamorfose Ambulante, foi a primeira de Raul, que incorporei como uma de minhas favoritas. Muita mais que um de seus mega sucessos, Ouro de Tolo, do mesmo LP de Metamorfose.

O disco chama-se King-há Bandolo, que alem de Ouro de Tolo e Metamorfose Ambulante, emplacou quase todas as faixas do bolachão naquele ano de 1973. Nele viraram musica obrigatória, do chuveiro, do violão no barzinho e na calçada, das chamadas brincadeiras e matines dançantes: Al Capone, Mosca na Sopa, How could I know e Cachorro Urubu.

Metamorfose parece uma canção adolescente, e é. Daquelas que propõe mudanças na vida e que rejeitam a ordem estabelecida.

O inicio da musica define os objetivos do poeta Raul:

“ Eu prefiro ser, esta metamorfose ambulante
Do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo”

MANHÃS DE SETEMBRO

2007-10-29T13:37:00.000-07:00

Esta é daquelas canções, que embalam crianças, adolescentes e adultos. Tive consciência de que Manhãs de Setembro, trazia o clima da época, já na fase adulta. Aos onze anos, a musica entrava em meus ouvidos, e enchia meu corpo de alegria e paz. Esta sensação a tenho até hoje com muitas canções. Esta foi uma das primeiras.

Manhãs de Setembro, de Vanusa e Mario Campana, foi lançada em 1973, no LP Vanusa, é até os dias de hoje um dos maiores sucessos da loira, que iniciou sua carreira, ainda em Minas Gerais seu Estado Natal aos 16 anos. Ao vir para o sudeste maravilha, começou sua trajetória artística, no Programa O Bom, comandado pelo explosivo Eduardo Araújo. Depois disto, esteve presente em todos os programas do movimento Jovem Guarda.

Foi casada com o cantor e compositor Antonio Marcos e o Diretor Artístico de Televisão, Augusto César Vanucci. Vanusa, nos anos 70, margeou entre as correntes da chamada MPB engajada e o movimento Brega. Freqüentou com isto vários programas populares, entre eles o de maior sucesso, A Discoteca do Chacrinha.

Manhãs de Setembro, é uma canção que fala de esperança, amor e Paz, bandeiras dos movimentos pacifistas e Hipiees dos 70.

Vanusa é em minha opinião uma das melhores vozes da Musica Brasileira, injustiçada muitas vezes, não só por cantar estilos não aprovados pela “inteligência dos críticos”, porem foi protagonista de assuntos polêmicos naquele período, como o do Feminismo e da discussão de gênero.

AMANTE LATINO

2007-10-25T13:45:00.000-07:00

Em 1977, comprei meu primeiro aparelho de som. Era o que convencionamos chamar de sonata, onde a tampa, era também os alto falantes. Comprei com minha primeira rescisão contratual. Meu primeiro emprego, foi em uma fabrica de escapamentos, em Limeira. A empresa hoje não existe mais e seu barracão faz parte da arquitetura da cidade, abandonado, como abandonados ficaram os trabalhadores, que dos anos 80 até agora não receberam nada de seus direitos. Tive sorte, trabalhei no período de auge da empresa.

Fiquei tão emocionado em receber minha primeira bolada, que não sabia o que faria com ela. Parte foi para ajudar no orçamento de casa e a outra, minha mãe decidiu. Filho vamos comprar sua sonatinha tão sonhada. E fomos. Era vermelha e foi comprada a vista. Estava pronto para receber LPs fantásticos. A sonatinha sobreviveu até meados da década seguinte.

Mas o primeiro bolacha que comprei e ouvi na sonata, foi um compacto simples. O disco de vinil com duas musicas, uma de cada lado. Não sei porque comprei, este CS. Acho que pela influencia que sofria na época de programas populares na radio e na TV, os quais ouvia e assistia muito ou talvez pela novidade estética, que o cantor e compositor de Amante Latino apresentava.

Rotulado já de cara como romântico brega, Sidney Magal, cujo nome artístico, buscou na Europa, tinha um estilo muito próximo da dança das comunidades ciganas. Roupas colando no corpo e coloridas. Cabelos compridos, usados a moda Hippie, típico da época e as vezes com uma fita na testa prendendo as madeixas. Musicas vibrantes e dançantes, Sidney rebolava o corpo todo, mexendo com a sexualidade e a libido de todos.

Freqüentador assíduo de programas televisivos da época como chacrinha, Bolinha, Raul Gil e muitos outros.

Foi campeão de vendagem de discos e muitas de suas musicas foram temas de novelas. Destaque para sucessos como: Sandra Rosa Madalena, Meu Sangue Ferve por Você, tenho e Me chama que vou.

Amante Latino, alem do CS é do LP de 1976, o primeiro de Sidney com o titulo do cantor. Alem deste mega sucesso, o disco traz ainda, Meu Sangue Ferve por Você e se Te agarro com outro te mato, que é o lado B do CS, que comprei.

INFORME DA CULTURA MUNICIPAL

2007-10-23T12:17:00.000-07:00

Cultura traz regional do Mapa Cultural e “Noite de MPB, Choro, Blues e Jazz”

A Prefeitura de Limeira, por meio da Secretaria da Cultura, traz dois eventos culturais nesta sexta-feira, 26 de outubro, às 19h30, no Teatro Vitória. Tratam-se do “Mapa Cultural Paulista Fase Regional - Literatura” e “Limeira em MPB, Choro, Blues e Jazz”, com entrada franca.

Limeira será sede da categoria “Literatura”, no Mapa Cultural Paulista, evento realizado pela Secretaria de Estado de Cultura, Cultura e Arte Abaçai e Associação das Oficinas Culturais (Assaoc), com organização da Secretaria da Cultura de Limeira.

Três modalidades englobam a categoria “Literatura”, dentro do Mapa Cultural. São elas: “Conto”, “Poesia” e “Crônica”. Na noite serão conhecidos os classificados para a fase estadual da expressão artística “Literatura”.

25 cidades de São Paulo participam dessa categoria. Limeira possui seus representantes:

Poesia:
Carlos Alberto Fiore – “Arte”, “Coroa de Sonetos”.
Loide Rita Pizani Silva – “Pseudo Sonho de Eros e Psiquê”.
Luiz Roberto Pienta – Demerara (Geossemântica).

Conto:
Maria Rita Gurgel Pinto Lemos – “O Cajado de D. Jorgina”.
Daiza Lacerda – “Memórias do Baú”
Marcos Roberto de Lima – “Vaca de Ferro”

Crônica:
Otacílio César Monteiro – “O Admirador Secreto”
Ricardo Luiz Wollmer – “Desce do Carro e Pega a Bolsa”

Limeira participa das seguintes categorias também:

Artes Plásticas: Nena Rigon, Daniel de Almeida Leitão e Léa Moraes Martins.

Teatro: Grupo Teatral Cênicos e Cínicos, com a comédia “Quem Matou Amélie de Pourt Salut”.

Vídeo: Eduardo Stafini Munhoz.

Canto Coral: Coral Municipal de Limeira.

Fotografia: Talma Ciarrochi e Kleber Marcelo.

Logo após a escolha dos representantes regionais da categoria “Literatura”, no Mapa Cultural Paulista, acontece o show musical “Limeira em MPB, Choro, Blues e Jazz”. É a segunda edição do evento, criado em 2006, pela Secretaria da Cultura.

Estão confirmados os artistas limeirenses: Contrabanda Blues, Nacontramão, Trio de 2, Márcio Zovico, Reminiscências e Grupo Villa Jazz.

De acordo com o secretário da Cultura, José Farid Zaine, o “Limeira em MPB, Choro, Blues e Jazz”, valoriza os artistas da cidade e reitera a política cultural adotada no município desde 2005, criando eventos para que músicos de Limeira possam mostrar seus trabalhos. “Vamos ter uma noite de grande confraternização da boa música limeirense”, afirma Farid.

Um pouco mais sobre os participantes do II Limeira em MPB, Choro, Blues e Jazz:

Contrabanda Blues:
A Contrabanda Blues, foi formada para disputar o 7º Canta Limeira de abril de 2007. Na oportunidade a Banda defendeu a música BLUES GLOBAL, de Janjão e Danilo. Um Blues, com forte batida de Rock´n Roll, a canção chamou a atenção da platéia, pois para um Festival de MPB, era diferente. Hoje a banda realiza releituras de clássicos da Música Brasileira, como: Sangue Latino, Negro Gato, Como Nossos Pais, Sapato 36 e outras, bem como Rolling Stones e artistas da nova Geração, entre eles Los Hermanos e Cat Powers, bem como composições próprias.

Nacontramão:
A Banda NacontraMão existe há dez anos com três CDs e um DVD gravados com músicas próprias no estilo Blues e Rock'n'Roll. Tem se apresentado em várias casas da nossa região como Campinas, Piracicaba, Rio Claro, Americana, Nova Odessa, além de outras cidades do interior, como também em outros estados: Mato Grosso do Sul, Paraná, Rio de Janeiro, Minas Gerais, etc.

Trio de 2:
Formado pelos músicos Marcelo Petrelli (bateria) e Veit Stumpenhausen (guitarra, programações) o grupo interpreta temas de jazz, fusion e acid jazz.
Os “músicos virtuais” são utilizados através do computador para suprir a falta de contra baixista, tecladista e percussionista.
Todos os arranjos são produzidos pelo guitarrista Veit.
O repertório possui temas de Pat Metheny, Incógnito, Miles Davis, Paul Desmond, Wayne Shorter, Ricardo Silveira, Joe Zawinul, além de temas próprios.
Músicos há mais de vinte anos Petrelli e Veit prometem levar ao público uma experiência única na execução e interpretação dos temas.

Márcio Zovico:
Pianista. Nunca freqüentou nenhum curso de música, é autodidata. Teve participações expressivas em diversas bandas, sempre revelando seu virtuosismo nos teclados.

Grupo Reminiscências:
O tradicional Grupo Reminiscências, que cada vez mais tem conseguido espaço na cidade e na região, tem o objetivo de resgatar e divulgar a essência musical da alma brasileira, que é o choro. Sempre fiel ao surgimento deste ritmo, que se deu por volta de 1870, e hoje se tornou uma grande expressão da música instrumental brasileira. Os integrantes são: Ditinho (cavaquinho e bandolim), Japão (violão e voz), Juan Carlos (pandeiro) e Pulú (surdo).

Grupo Villa Jazz:
O Grupo Villa Jazz nasceu dentro da Escola Villa Jazz, entre seus professores, em 2001, com Hélio De Gaspari (bateria), Alexandre Santos (contrabaixo), Dédi Ferreira (guitarra), Evandro Grisólio (teclado), Emanuel Massaro (violão) e Raquel Rochia (canto).

Mais informações podem ser obtidas nos telefones do Teatro Vitória: (19) 3451 6679 e 3451 2675.

NUVEM PASSAGEIRA

2007-10-23T12:14:00.000-07:00

Hermes de Aquino, autor deste enorme sucesso de 1976, emplacou esta canção, em uma novela global: O Casarão. Epopéia de um casal que se conhece e se apaixona na juventude, é separado pelos interesses de classe e vai se reencontrar na terceira idade. O pano de fundo é a História do Brasil, da decadência do café, passando pelas ditaduras de Vargas e dos Militares.

Nuvem Passageira, foi também um sucesso passageiro na vida deste gaúcho, que iniciou carreira no circuito de Festivais, lançou alguns discos, quase todos um fracasso de vendas, exceto o de Nuvem.

Uma linguagem cifrada, pode ter inúmeras interpretações, desde um Amor momentâneo, até um desejo de que a noite de trevas da Ditadura, fosse passageira.

Cantei muito no banheiro, esta musica, que infestou os programas populares de radio e TV, naquele ano.

Hermes de Aquino, hoje dedica-se a composição de Jingles comerciais.

TRANQUEI A VIDA

2007-10-22T15:26:00.000-07:00

Minhas paixões adolescentes, como a de qualquer jovem, sempre tinha canções que embalavam uma fossa ou a conquista. Naquele ano de 1977, então com quatorze para quinze anos, minha libido, esta a mil. Descobertas sexuais e da paixão, estavam aflorando em minha cabeça e coração. Uma garota, que fazia parte de meu grupo de Jovens da Igreja Católica, estudava comigo no antigo ginasial, na escola Trajano Camargo. Morava no mesmo bairro. Uma loira linda. Me apaixonei perdidamente.

Foi platônico, nunca tive coragem de declarar o sentimento. Tinha medo de ser esnobado e rejeitado. Afinal no auge da adolescência, nutria crises o tempo todo.

Tranquei a vida, foi a minha canção, de desabafo e curtição de uma relação que não existiu, a não ser em minha cabeça. Chorava ao ouvi-la. Batia forte a voz de Ronnie Von.

Parceria com o Argentino Tony Osanay, Ex Beat Boys e nos anos 80 Raízes de América, Tranquei foi lançada primeiramente em compacto duplo, em Janeiro de 77. Depois em maio do mesmo ano no LP, Ronnie Von.

Alias com esta musica, o ex pequeno príncipe da Jovem Guarda, reforçava uma nova fase de sua carreira iniciada alguns anos. A da canção romântica, considerada de forma injusta, brega, porem com um toque de refinagem.

Ronnie, marginalizado pelo movimento da Jovem Guarda, com desculpas de que era um Playboy, enveredou no final dos anos sessenta, para um estilo que namorou a psicodélica, com discos e musicas fantásticas, que não venderam nada. Tranquei a vida vendeu muito, mas prenunciava o fim do Ronnie cantor, que nos anos 80, amarga o ostracismo, só terminado, com uma carreira de apresentador de Televisão, de Shows de variedades, em emissoras de pouco ibope.

Mas Tranquei, foi responsável por uma de minhas maiores dores de cotovelo e também pelo final desta fossa.

PARE DE TOMAR A PILULA

2007-10-22T14:10:00.000-07:00

Como curti este clássico do chamado brega romântico. Canção que inundava o dial das rádios AM, naquele inicio dos anos 70, Pare de Tomar a Pílula, foi para mim um dos marcos, da rebeldia e ousadia na musica Brasileira.

Minha mãe detestava, minhas tias odiavam, as beatas da igreja, acendiam fogueiras para queimar discos e fotos de Odair José. Eu ainda um pré adolescente, achava graça daquilo tudo, não entendia bem, o porque da rejeição de muitos aquele música. Nem sabia pra que servia a tal pílula, tão endemoniada, por Católicos ou não, como dizia Caetano Veloso.Sabia a letra de cor.

Não perdia um programa de televisão que anunciava a ida do autor da pílula. Anos mais tarde pude descobrir, o quanto foi corajoso, o goiano Odair José, que com dezoito anos veio para o Rio de Janeiro, para tentar viver de música. Aqui comeu o pão que diabos e deuses amassavam.

Algo curioso que descobri recentemente, é que o futuro terror das empregadas domésticas, titulo que obteve, por ter neste público uma grande aceitação, é que no inicio de carreira, Odair José, quase foi militante de esquerda.

O cantor e compositor de Cadê Você, freqüentava o restaurante calabouço, local de reuniões e manifestações estudantis na década de sessenta. Junto com estudantes e lideranças de esquerda, participou de inúmeras mobilizações contra a ditadura militar.Ditadura esta que Odair José foi vitima, varias vezes, inclusive tendo Pare de Tomar, censurada alguns meses pelo regime militar.

Falar de anticoncepcionais, naqueles anos, era comprar briga com a igreja católica, defensora do método da tabelinha, como convenciona-se chamar até hoje. Pare de tomar, significou a ruptura com tabus, e uma moral cristã burguesa.

Odair foi na época um estouro de vendagens e um símbolo de um estilo musical, que em suas letras, falava de um universo, descriminado até então. Eram Prostitutas, como no primeiro sucesso Vou tirar você deste lugar, as já citadas domésticas, beberrões, mães solteiras e por aí vai.

O HOMEM DE NAZARÉ

2007-10-19T15:31:00.000-07:00

Mais uma canção de um artista, talentoso, que injustamente foi rotulado e discriminado como cantor brega, popularesco e sem carisma. Nada disto. Antonio Marcos, foi mais um dos cantores compositores que curti muito em minha pré adolescência.

Conhecia quase tudo, deste artista, que participou de vários programas de calouros em radio e em televisão, antes de atingir o estrelato. Sua caída pela dramaturgia, lhe rendeu vários convites, para atuar em cinema (destaque para: Salve quem puder-1973-), no teatro (destaque para: Arena Conta Zumbi- 1969- e Hair- 1970-), bem como em telenovelas, destacando-se Cara a Cara de 1979.

Antes de sua carreira solo, participou do grupo de ie,ie Os Iguais, tendo se apresentado e tomando parte do Movimento da Jovem Guarda.Adorava e adoro, as canções de Antonio Marcos, desde as mais “Bregas”, as mais elaboradas, como “Noites, galos e quintais” de Belchior. Como vai você, composição sua, fez enorme sucesso na voz de Roberto Carlos.

Integrante do movimento católico Carismático, fez Shows, palestras, em programas como de Neimar de Barros, bem como adotou nas canções e no estilo de vida, uma espécie de HIpiee Cristão.

O Homem de Nazaré, um de seus maiores sucessos, é do LP Antonio Marcos de 1973 e representa bem o estado de espírito do cantor na época.Antonio Marcos, foi casado com a cantora Vanusa e com a atriz Débora Duarte, com quem teve uma filha, a atriz Paloma Duarte. Faleceu em 1992.

O MAR SERENOU

2007-10-19T15:27:00.000-07:00

Em meados dos anos 70, conheci Clara Nunes. Um amigo de escola o Ivan, me convidava para após as peladas de futebol, ouvir os bolachões de seu pai e seu irmão em sua casa. Foi lá que pude ter contato pela primeira vez, com artistas do quilate de David Bowie, ouvir Angie dos Stones, saber que Michel Jackson e seus irmãos formavam o ótimo Jackson Five, alem é claro de Benito de Paula e a mineira Clara.

Fui me encantando, primeiro com a beleza daquela mulher, muito linda. Depois com o explendor de sua voz forte e sensual em qualquer ritmo. Clara apresentava o samba com os dois pés no terreiro, com uma mistura de culturas rítmicas mineiras. As canções tinham cara de Oxum, Iemenjá, com sabor de tutu de feijão e pão de queijo.

Começou a cantar em uma igreja cristã, passou por vários concursos musicais e Festivais de MPB.Vestia-se como uma entidade do candomblé, vivendo intensamente a crença. Suas canções eram a ela escritas, considerando esta sua característica de fé.

Foi casada com o compositor Paulo César Pinheiro que juntamente com João Nogueira, fizeram “Mineira”, uma homenagem a Clara. Dois compositores inclusive que lhe deram varias músicas que se consagraram em sua voz.

O Mar Serenou tem letra e música do Portelense Candeias, como a própria clara. A canção é do disco claridade de 1975, e junto com o Canto das Três Raças de 1976, são meus discos favoritos. Mar Serenou teve no primeiro disco de Marisa Monte, uma gravação sublime e recentemente Luciana Mello gravou este clássico do Samba Afro Brasileiro.

RETALHOS DE CETIM

2007-10-18T12:18:00.000-07:00

Esta é mais uma do baú do meu amigo de pré adolescência Ivan. Ele tinha vários LPs, do carioca, mas que fez carreira em São Paulo, Benito de Paula. Pianista refinado, com uma estética de cantor de sinfonias, Benito foram uma campeão de vendagens nos anos 70. Marcou um estilo intitulado de Brega Chique, com inúmeros sambas canções e até boleros.

Suas músicas, figuravam sempre nos Hits Parades, e tocavam ser cessar nas rádios. Era freqüentador assíduo de programas de televisão popular, porem tinha o respeito da nata da MPB. Tanto é que em seu primeiro trabalho em 1971, gravou sucessos de Chico Buarque (Apesar de Você), Taiguara, Vinicius de Moraes e outros.Seu nome de batismo é Uday Veloso, mas adotou o artístico Benito De Paula.

Retalhos de Cetim, uma samba sobre uma casal em crise, usa a alegoria de um desfile de escola de samba. Esta música embalou por anos, as calçadas e festinhas que realizávamos em minha juventude. Fácil de cantar e com uma letra também fácil para decorar.

A canção esta no disco “Um novo Samba”, de 1973 e vendeu 150mil cópias um record para a época. Alem disto Retalhos teve varias regravações por outros artistas, entre eles o maestro Francês Paul Mauriat e recentemente o cantor Paulinho Moska. No LP ainda tem clássicos Se não for Amor, Sandália de Couro e que Beleza.

CONSTRUÇÃO

2007-10-18T11:52:00.000-07:00

Demorei para compreender esta canção e sua linguagem, cheia de metáforas e simbolismos. Por ser de Chico Buarque de Holanda e o período em que foi escrita, concluía ser de esquerda e de critica social. Chico para mim é o compositor de seu tempo e do cotidiano. Sua capacidade de compor letras com sentido dialético é de uma genialidade a toda prova.

Com esta, Chico encerra de vez uma fase de sua carreira, envolta entre canções líricas e com apelo simples, como A Banda, Carolina, Quem Te viu Quem Te Vê, Sabía, com obras de conteúdo social e político, á destacar: Pedro Pedreiro (Anti Tese de Construção) e Roda Viva.

Com Construção ele inicia a fase com letras engajadas na realidade Brasileira, de um Regime de Repressão e medo. Chico deixa de ser o menino bonito de olhos azuis e passa a ser o Chico Político, contestador, amado pela esquerda e odiado pela direita. Tentando driblar a censura implacável da Ditadura Militar, Francisco Buarque de Holanda, chegou utilizar pseudônimo (Julinho da Adelaide), para ter suas obras veiculadas na mídia. Em uma delas, Jorge Maravilha (1974), Chico provoca um general cuja filha era sua fã.

Construção, traz a História de um operário da industria da Construção Civil, seu dia a dia, ilusões, desilusões, sonhos e sua morte no canteiro de obras. Mas o que mais surpreende na letra, é o jogo de palavras que o compositor utiliza. Escreve como um Fernando Pessoa ou um Camões, tendo a presteza de brincar a sério com a língua Portuguesa. Chico usa e abusa das proparoxítonas, encaixa o Operário nesta forma de criação e discuti a situação do País, neste espetáculo de uso da língua.

Construção ainda é premiada no arranjo. O samba com cara de obra erudita, tem a assinatura do então na época maestro Tropicalista, Rogério Duprat. O bruxo do movimento que lançou Gil, Caetano, Gal, Mutantes e Tom Zé, só para ficar em alguns. O compasso rítmico dado por Duprat, nos faz entrar na canção como em uma ópera ou parte da tragédia cantada por Chico.

A canção é de 1971, há um ano da volta de Chico Buarque de seu exílio “voluntário”, na Itália. È lançada em um disco fantástico, com grandes músicas, quase todas de teor militante e de enfrentamento aos militares e seu regime. Entre as obras primas, há de se destacar: Deus lhe pague, uma espécie de segunda parte de Construção, Samba de Orly, em parceria com Vinicius e Toquinho, canção dos que partiam para o exílio forçado, cotidiano, música que pode ser considerada de teor machista ou de discussão de gênero, e outras como a versão Italiana Minha História, a bela e única lírica Valsinha.

Sem medo de errar, Construção pode seguramente figurar entre as 10 ou 20 melhores canções Brasileiras de todos os tempos.

TARDES DE ITAPOÃ

2007-10-18T08:38:00.000-07:00

Estive em Salvador Bahia, no inicio dos anos 90. Fiquei na residência de um amigo, o sociólogo Afonso, o qual fazia mestrado na UNICAMP, em Campinas e com ele dividia apartamento quando morava na cidade das andorinhas.

Convidado a passar férias, em terras baianas, saí daqui disposto a conhecer tudo da boa terra. Do pelourinho ao Mercado modelo, passando pelo elevador Lacerda, com os seus mais de 30metros de altura, as escadarias da Igreja do Senhor do Bonfim. Das Praias tinha curiosidade de uma só: A de Itapoá, cantada em verso e prosa, por compositores como Caymmy e Vinicius de Moraes.

Esta predileção sempre me chamou a atenção por conta da música Tardes em Itapoã de Vinicius e Toquinho. Queria exatamente passar uma tarde nas areias e ondas da famosa Praia. E fui, sozinho. Planejava ter ido com um Amor, que a época já era minha negra favorita, Nadir.Pude constatar no passeio no fim de tarde, com um calção de banho como indica a canção, as belezas naturais do lugar. Foi como se os versos de Vinicius e a melodia do samba de Toquinho, estivesse sendo tocado, pelas caixas de som invisíveis, do lugar.

Tudo era exatamente como o lindo poema, a homenagem de um carioca e um paulista, a mais um monumento Histórico deste País. Pude sentir a brisa do mar, e as folhas de coqueiro, balanço naquele final de tarde.Tardes de Itapoã é mais uma destas canções, preferidas dos cantores de Barzinho.

Cantei muito no meio fio e no chuveiro. Amei e amo ao som dela. Inesquecível viagem, a qual pretendo fazer ao lado de minha mulher.Tardes, foi lançada no LP, “Como Dizia o Poeta”, de 1971, em um disco que alem da dupla famosa, trazia a bela voz de Marilia Medalha.

Neste disco com muita influencia afro, será prenuncio do Samba Jóia, que aliava, um ritmo alegre e dançante, com letras de otimismo e humor. Uma outra gravação importante de Tardes em Itapoá, é do mesmo ano de 1971, em um disco gravado ao vivo em Buenos Aires e que tem a participação de Maria Bethânia. Aliás esta era uma tradição de Vinicius e Toquinho, o de convidar para cantar, mulheres, tinha sido assim com Maria Creusa, Marilia Medalha, Bethânia e Quarteto em Cy, Clara Nunes e Miucha, entre outras.

II LIMEIRA EM MPB, CHORO, BLUES E JAZZ- A CONTRABANDA ESTA ESCALADA

2007-10-17T07:34:00.000-07:00

No próximo dia 26 de outubro ás 21h no Teatro Vitória, esta acontecendo o II Show de estilos dos mais diferentes com a participação, dos grupos: Villa Jazz, Grupo Reminiscências e Raquel Pavanelli, Na Contramão e Marcio Zovico e Marcelo Petrelli, alem da Banda que produzo a CONTRABANDA BLUES.

Todos os artistas são de Limeira, reforçando assim a boa política da Secretaria de Cultura do Município em apoiar e estimular, os artistas do município.

No Show a CONTRABANDA estará apresentando três canções. Duas releituras, Sangue Latino do Secos & Molhados e Negro Gato de Getulio Cortez imortalizada na voz de Roberto Carlos. A terceira é a composição própria, Blues Global, apresentada no ultimo Canta Limeira.

MEUS VINÍS XVII

2007-10-16T03:35:00.000-07:00

MILAGRE DOS PEIXES

ARTISTA: MILTON NASCIMENTO

ANO: 1973

PRODUÇÃO: MILTON MIRANDA

DIREÇÃO MUSICAL: MAESTRO GAYA

MÚSICOS (DESTAQUES) : RADAMÉS GNATALLI (Arranjos e Regência na faixa “Tema dos Deuses”), PAULO MOURA (Sopro e Arranjos de Metais), Nana Vasconcellos (Percussão e Vocais ) Clementina de Jesus (Voz na Faixa “Escravos de Jó”) e a Turma do Clube da Esquina: Wagner Tiso, Nelson Ângelo, Novelli e outros.

GRAVADORA: EMI ODEON

MÚSICAS

LADO 1

ESCRAVOS DE JÓ- (Milton Nascimento e Fernando Brant)

CARLOS, LÚCIA, CHICO E TIAGO- (Milton Nascimento)

MILAGRE DOS PEIXES- (Milton Nascimento e Fernando Brant)

A CHAMADA- (Milton Nascimento)

LADO 2

PABLO Nº 2- (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos)

TEMA DOS DEUSES- (Milton Nascimento)

HOJE É DIA DE EL REY- (Milton Nascimento e Marcio Borges)

A ÙLTIMA SESSÃO DE MÚSICA- (Milton Nascimento)

COMENTÁRIOS

Este é mais um trabalho de Milton Nascimento com a turma do Clube da Esquina. Milagre dos Peixes é o segundo disco após o sensacional “Clube da Esquina”, de 1972. Milagre viria a ter uma continuação, que é o disco ao vivo de 1974. Comprei este bolachão nos anos 90, quando ainda não tinha sido lançado em CD. O disco é em homenagem a atriz Leila Diniz, morta um ano antes e ao cantor Agostinho dos Santos, uma das influências de Bituca (apelido de Milton). Ambos morreram em acidente de avião. Obra obrigatória, para quem quer conhecer o que é música da boa, de vanguarda e brasileira. LP quase todo instrumental e vocalize, onde Milton brinca com sua voz, trabalhando inúmeros efeitos. Apenas uma canção , contem letra: Milagre dos Peixes. Destaque para todo o trabalho, mas com uma pequena vantagem para “Escravos de Jó” que tem a participação espetacular de Clementina de Jesus. Na edição em CD, há a inclusão de três faixas: Cadê (Ruy Guerra e Milton Nascimento), Pablo (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), e Sacramento (Nelson Ângelo e Milton Nascimento). Não sei porque na versão que tenho em vinil, elas não fazem parte.

MEUS VINÍS XVI

2007-10-16T03:23:00.000-07:00

VAMOS POR AÍ

ARTISTA: SÁ E GUARABIRA

ANO: 1990

PRODUÇÃO: GUTI PRODUÇÕES

DIREÇÃO MUSICAL: SÁ, GUARABIRA, EDUARDO SOUTO NETO, RICARDO CRISTALDI E TAVITO CARVALHO

MÚSICOS (DESTAQUES) : TAVITO (Guitarra, Voz e Arranjos), ULISSES ROCHA (Violão na faixa “Estrela Natureza”), Artur Maia (Baixo na faixa “Quem saberia perder”) Ivan Lins (Teclados na Faixa “Quem saberia perder).

GRAVADORA: ELDORADO

MÚSICAS

LADO 1

ZRIGUIDUM TCHAN- (Sá & Guarabira)

MEU LAR È ONDE ESTÃO MEUS SAPATOS- (Sá & Guarabira)

ABRE ESSA PORTA- (Sá & Guarabira)

QUINTINHO E ZÉ MARIA- (Sá & Guarabira)

VAMOS POR AÍ- (Sá & Guarabira)

LADO 2

VOCÊ SE LEMBRA?- (Sá & Guarabira)

ATRÁS POEIRA (Ivan Lins e Victor Martins)

ESTRELA NATUREZA- (Sá & Guarabira)

QUEM SABERIA PERDER- (Sá & Guarabira)

BARULHOS- (Sá & Guarabira)

COMENTÁRIOS:

Conheci pela primeira vez o trabalho de Sá e Guarabira em 1977, com a canção Sobradinho, que soube depois que foi feita em homenagem ao povos da cidade que leva o titulo e Remanso e Pilão Arcado, municípios baianos, que foram inundados pela barragem para energia elétrica, mais um elefante branco da Ditadura Militar, que não terminou até hoje. Pais do chamado Rock Rural, juntamente com Zé Rodrix, compuseram para vários nomes da MPB. Sá é carioca e Guarabira baiano. Emplacaram mega sucessos televisivos, como Roque Santeiro, Dona, Harmonia e outros. Este LP em particular é fraco, mais do mesmo. Não tem nenhuma novidade e foi na época um fracasso de vendas. Embora tenha grandes músicos em sua composição. Entre eles, Tavito, compositor de pérolas como Casa no Campo com Zé Rodrix e Rua Ramalhete. Destaque apenas a faixa titulo..

O QUILOMBO NO REINO UNIDO- PARTE II

2007-10-15T13:34:00.000-07:00

Stephen Pierce, Inglês, mora em uma cidade ao sul da Inglaterra, de nome Reading, local famoso por sediar um dos maiores Festivais de Rock, do Mundo. È casado com uma Brasileira, de Niterói. Músico, toca instrumentos de cordas, como Violão, guitarra, baixo, banjo e cavaquinho, estes últimos aprendidos no Brasil.

Esteve aqui pela primeira vez nos anos 80. Apaixonou-se pela musica e cultura de nosso País, principalmente pela musica Negra. Pesquisou durante anos as escolas de samba e seus compositores, entre eles Candeias, um de seus favoritos. Tocou com vários artistas, aqui na terra de Santa Cruz, entre eles Hermeto Paschoal.

Em sua cidade natal, é proprietário de um Café, onde tem modéstia dele um pequeno espaço para difundir as artes e a cultura.

Este ano se comemora cento e setenta e três anos da Abolição da Escravatura nas Colônias Inglesas. Assim varias atividades estão sendo realizadas para comemorar este momento.

Stephen decidiu então se juntar a uma ONG Brasileira lotada em Londres e organizar uma exposição de intitulada QUILOMBO, QUILOMBOLA.

A exposição fala dos remanescentes do Quilombo de Mostardas no Rio Grande do Sul. O nosso Inglês conheceu o trabalho da fotografa, Cândida Lucca, que fez um ensaio sobre os Quilombolas do Litoral Gaúcho.

Com a clara intenção de trabalhar as experiências dos Quilombos, no sentido da conscientização dos Ingleses, Stephen, organiza esta exposição.

È aí que entra nossa musica, Quilombo, Quilombola.

Durante o evento haverá outras manifestações culturais, entre elas Show de musica Brasileira. E no repertório do Inglês, estará minha canção e do Cerqueira.

Em breve outras noticias.

SANGUE LATINO

2007-10-11T09:30:00.000-07:00

Um sucesso meteórico. Como meteórico foi a existência da banda, menos de quatro anos. Secos&Molhados eram João Ricardo, Gerson Conrad e claro ele Ney Mato-Grosso.

O Brasil não demorou para assimilar, aquele som psicodélico, com ritmos que iam do Rock In Rool, passando pelo bolero e deslizando pelo samba. Um som que tinha o poder de letras de poetas como Vinicius de Moraes, Solano Trindade, Cassiano Ricardo e Manuel Bandeira, só para citar os do primeiro disco de 1973. João Ricardo era o autor da maioria das melodias, bem como dos arranjos.

Mas estávamos na era de aquários, de soltar o ar reprimido, apesar da Ditadura Militar, sapecar o proibido, cantar a todos os pulmões que é Proibido Proibir, que dizemos Não ao Não. Aqueles três Homens, vestidos com roupas, coloridas, com rostos pintados, mais pareciam, seres que desciam de naves espaciais, vindos de outros mundos.

Não se sabia se eram Feminino ou Masculino ou talvez os dois. As posturas no palco, desnudavam preconceitos e tabus. Nei abria a voz, a qual saltava uma Carmem Miranda em mistura com Mick Jagger, no andar, no rebolado.

A magia estava solta, comandada por este ex Hippie, morador em comunidades, viajante no mundo dos lisérgicos. Explodiram nas paradas de sucesso das rádios e dos programas de TV, os populares e os elitizados.

A androginia muito típica naquela época, lançada por David Bowie, fez uma polemica entre Ney Mato Grosso e Gene Simons do Kiss. Os Americanos juram que são os pioneiros em pintar mascaras nos rostos e vestir-se com roupas colantes. Ney dispara dizendo, que os roqueiros não poderiam ser donos deste feito, pois surgiram depois dos Secos.

A canção que considero uma de minhas favoritas, é do primeiro disco e traz características de quase toda a obra do grupo. Letras fortes de temas polêmicos ou líricos, de duração curta, como as musicas dos Ramones, que surgiram depois.

Outro aspecto é que as histórias fazem referencias a Histórias em quadrinhos, desenhos animados e filmes. Quase acústico típico da época em Sangue Latino, o violão e a viola de 12 cordas só perdem espaço para a flauta. Estilo bem latino, Sangue mantem uma letra de apelo comum na época, a contestação, que neste caso mistura a política com a revolução dos costumes.

Esta musica é das minhas preferidas, que alem de saber toda letra, em tempos de banda da Igreja lá no final dos anos 70, inicio dos 80, garantia em nosso repertório.

EU SÓ QUERO UM XODÒ

2007-10-11T09:26:00.000-07:00

Mais uma de minha infância e juventude. Sucesso absoluto, este forróck, embalou, casais de namorados, serenatas, e cantorias nas beiradas de calçadas. Fiz muitas, com os grupos de jovens da Igreja Católica e mais tarde em dueto com o atual Presidente do PT Limeira Wilson Cerqueira.

Eu só quero um Xodó, fez Dominguinhos e Anastácia, aparecerem no cenário da MPB. Até então forrazeiros e tocadores de Baião, só se conhecia um Luiz Gonzaga, o Rei. Dominguinhos, que intitula-se afilhado de Gonzagão, introduziu na musica popular, o Baião mais sofisticado, que as classes médias do sul e sudeste puderam assimilar.

Gilberto Gil, é quem com uma visão futurista e tropicalista, grava esta canção de amor, de ternura, de chamego mesmo, com um arranjo pop rock forró e faz o Brasil inteiro tomar gosto, pelo sanfoneiro Pernambucano, que depois desta estréia na voz do bom Baiano, teve varias canções suas gravadas por grandes estrelas da MPB: De volta pro aconchego (Elba Ramalho), Quem me levará sou eu (Fagner), Abri a porta (A Cor do Som), Tenho sede e Lamento Sertanejo(Gilberto Gil).

Dominguinhos, influenciou outros sanfoneiros, entre eles Oswaldinho do Acordeom,Renato Borghetti, Sivuca, alem é claro de das bandas do forró universitário. Xodó foi lançado pela primeira vez em 1973, no disco ao vivo de Gilberto Gil “Cidade do Salvador”.

Mas já teve regravações memoráveis, como de Paula Toller em seu único disco solo de 1997, e o próprio Gil em dueto com Rita Lee, no disco dos dois Refestança de 1978.Todo som de Barzinho, toca Eu só Quero um Xodó, clássico da musica brasileira e uma de minhas preferidas.

FIO MARAVILHA

2007-10-11T09:15:00.000-07:00

Sou apaixonado por futebol. Desde pequeno tenho contato com este esporte que atraí milhões de Brasileiros, todos os dias, para as telas, caixas de som de rádios, para os estádios de futebol.

Fio Maravilha foi uma das primeiras canções que falam sobre o esporte bretão, que tive conhecimento e qual passei a gostar. Um samba rock, dos melhores do repertório do então Jorge Ben, hoje acrescido do Jor.Ben Jor, Flamenguista doente acompanhava uma partida no Maracanã nos idos de 1972.

Jogavam o Fla e o Benfica de Portugal, em uma Partida Amistosa. Naquele dia o centroavante, negro com lábios grossos, estatura, passando do 1metro e 90, típico para um atacante de área, Fio como era conhecido, naquele dia, teria acrescentado e passaria para a História mais tarde, como Maravilha.O desempenho do atleta, inspirou Jorge Ben Jor, a compor uma canção em sua homenagem. E saiu Fio Maravilha.

A música foi inscrita no VII Festival Internacional da Canção, o último da safra organizado pela TV Globo, desde 1966.Ben tem sua música defendida na interpretação de um cantora, desconhecida do grande público.

Maria Alcina, é mineira de Cataguases. Sua voz grave, seu estilo irreverente, com um guarda roupa exótico, foi comparada, a outra estrela da MPB, Carmem Miranda. Alcina e Jorge Ben, venceram o Festival e tornaram Fio Maravilha, o boleiro conhecidíssimo no mundo inteiro, pelas inúmeras gravações que a canção adquiriu.Quando a música deixou de ser executada a exaustão,

Fio orientado por advogados, processou Jorge Ben Jor, alegando que deveria receber direitos autorais, pela utilização de seu nome. Jorge Ben, mudou de fio para Filho Maravilha. O jogador mais tarde, arrependeu-se do que fez, desculpando-se com o artista.

Entre 10 canções executadas em banheiros, barzinhos, calçadas e roda de amigos, Fio esta entre elas. Não tanto pelo atleta retratado, o qual as novas gerações nem sabem quem é, mas pela força e apelo dançante desta obra prima de Jorge Ben Jor.

MEUS VINÍS XV

2007-10-10T12:59:00.000-07:00

MERCEDES SOSA

ARTISTA: MERCEDES SOSA

ANO: 1984

PRODUÇÃO E DIREÇÃO MUSICAL: MERCEDES SOSA, DANIEL GRINBANK, FABIAN MATUS.

MÚSICOS (DESTAQUES) : ARIEL RAMIREZ, CHARLY GARCIA E MARGARITA PALACIOS.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: MILTON NASCIMENTO NA FAIXA “INCONCIENTE COLECTIVO”.

GRAVADORA: PHILIPS

MÚSICAS

LADO 1

LA MAZA, ““Canción”- (Silvio Rodríguez)

CORAZON MALDITO, “Sirilla Canción”- (Violeta Parra)

MARIA, MARIA “Canción”- (Letra: Fernando Brant- Música: Milton Nascimento)TRIPTICO MOCOVI, a) En la tierra Mocoví (Aire Indio); b) Mocoví esperando (Canción); c) Solo ceniza quedando (Milonga)- (Letra: Guichê Aizemberg- Música: Ariel Ramirez)INCONCIENTE COLECTIVO “Cancion”- (Charly Garcia)

LADO 2

UM SON PARA PORTINARI “Marinera”- (Letra: Nicolas Guilén- Música: Horacio Salinas )TONADA DEL OTONO “Tonada”- (Letra: Jorge Sosa- Música: Damian Sanches)SIMPLEMENTE LUZ “Zamba”- (Letra: Hugo De Sanctis- Música: Hugo De Sanctis e Jorge Berchessi)

ME VOY PA`L MOLLAR- a) Me Voy pa`l Mollar “Vidala” Fragmentos- (Margarita Palacios); b) El Jardín del olvido “Vidalita Chayera”- (Recopilación de Margarita Palacios); c) Vidita “ Vidala” Fragmentos- (Margarita Palacios); d) El tinkunako “Tradicional Riojano” Fragmentos; e) Mi negra “Baguala” Fragmentos- (Letra: Cacho Valles- Música: Carlos Lastra); g) Me Voy pa`l Mollar “Vidala” Fragmentos- (Margarita Palacios)

UNICORNIO “Cancion”- (Silvio Rodriguez)

EL CONDOR VUELVE “Cancion Latinoamericana” Fragmentos- (Letra: Armando Tejada Gómez- Música: Eduardo Aragón)

COMENTÁRIOS

Mercedes Sosa foi durante 3 décadas (60/70/80) a embaixatriz da música latino americana de protesto e de resgate da cultura dos povos da América. Neste belo disco, e4ncontra-se todos os estilos e ritmos do Continente de Zumbi e Simon Bolívar, em letras e música de compositores com Silvio Rodriguez e a grande Violeta Parra. Dos mais contemporâneos, Mercedes convocou Charly Garcia, Margarita Palácios e os Brasileiros Milton Nascimento e Fernando Brant. Alias o destaque do LP, é exatamente a faixa “Inconciente Colectivo”, que tem a participação de Milton nos vocais. Este trabalho é tão belo que traz um poema de Nicolas Guillén, poeta Cubano que mesclava a poesia social e revolucionária, com a lirica e de raízes africanas. Disco para todas as gerações, em particular as que não conhecem a América de todos os sons e ritmos.

MEUS VINÍS XIV

2007-10-10T12:19:00.000-07:00

MARIA BETHÂNIA E CAETANO VELOSO AO VIVO

ARTISTA: MARIA BETHÂNIA E CAETANO VELOSO

ANO: 1978

PRODUÇÃO E DIREÇÃO MUSICAL: PERINHO ALBUQUERQUE

MÚSICOS (DESTAQUES) : ROSINHA DE VALENÇA (VIOLÃO), JAMIL JOANES (BAIXO), PAULINHO BRAGA (BATERIA) .

GRAVADORA: PHILIPS

MÚSICAS

LADO 1

TUDO DE NOVO- (Caetano Veloso) Interprete: Maria Bethânia e Caetano Veloso

CARCARÁ- (João do Vale e José Candido) Interprete: Caetano Veloso

JOÃO E MARIA- (Chico Buarque e Sivuca) Interprete: Maria Bethânia e Caetano Veloso

NÚMERO UM- (Mario Lago e Benedito Lacerda) Interprete: Caetano Veloso

MARIA BETHÂNIA- (Capiba) Interprete: Caetano Veloso

O QUE TINHA DE SER- (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) Interprete: Maria Bethânia

LADO 2

O LEÃOZINHO- (Caetano Veloso) Interprete: Maria Bethânia

MEU PRIMEIRO AMOR (Lejania)- (H. Gimenez, Versão: J. Fortuna e Pinheirinho Jr.) Interprete: Maria Bethânia e Caetano Veloso

FALANDO SÉRIO- (Mauricio Duboc e Carlos Colla) Interprete: Maria Bethânia

REINO ANTIGO- (Rosinha de Valença e Maria Bethânia), ADEUS MEU SANTO AMARO- (Caetano Veloso) Interprete: Maria Bethânia e Caetano Veloso

MANINHA- (Chico Buarque) Interprete: Maria Bethânia e Caetano Veloso

DOCE MISTÉRIO (Ah! Sweet Mystery Of Life)- (V. Herbert- Versão: Alberto Ribeiro) Interprete: Maria Bethânia e Caetano Veloso

COMENTÁRIOS

Desde que tornaram-se artistas profissionais, Caetano e Bethânia, nunca fizeram disco ou Show somente os dois. Ocorreram projetos como “Os doces Bárbaros”, dois anos antes com os outros baianos, Gil e Gal. Este LP é resultado do Show homônimo que reuniu os dois manos. O branco predominou no espetáculo, junto a colares e pulseiras típicas do candomblé, fé mística de Bethânia. A gravação teve a presença magnífica de Rosinha de Valença no violão. Destaques do trabalho, ao qual tem mais a cara da mana do que do mano, a perfeita interpretação de Bethânia para Leãozinho, em minha opinião a melhor feita até hoje. Outro destaque a faixa que abre o disco, e que serviu como música de trabalho, “Tudo de Novo”. Mas a que emplacou naquele ano foi a versão cascatinha e inhana, feita por Bethânia e Caetano para “Meu Primeiro Amor”, do Zé Fortuna. O disco foi lançado em CD para o projeto Todo Caetano (2002), que teve a direção na reedição do Titã Charles Galvin. Para saber mais acesse o site de Caetano: http://www.caetanoveloso.com.br/ .

MEUS VINÍS XIII

2007-10-10T12:03:00.000-07:00

REALCE

ARTISTA: GILBERTO GIL

ANO: 1979

PRODUÇÃO: MAZOLA

MÚSICOS (DESTAQUES): SERGIO DIAS –Ex Mutantes- (guitarra solo na faixa “Não Chore Mais”), LINCON OLIVETTI (fender Rhodes e piano na faixa “Não Chore Mais”), LIMINHA (Baixo na faixa “Não Chore Mais”), PERINHO SANTANA (Guitarra).

GRAVADORA: WEA

MÚSICAS

LADO 1

REALCE- (Gilberto Gil)

SARARÁ MIOLO- (Gilberto Gil)

SUPERHOMEM, A CANÇÃO- (Gilberto Gil)T

RADIÇÃO- (Gilberto Gil)

LADO 2

MARINA- (Dorival Caymmi)

REBENTO- (Gilberto Gil)

TODA MENINA BAIANA- (Gilberto Gil)

LOGUNEDÉ- (Gilberto Gil)

NÃO CHORE MAIS (No Woman, No Cry)- (B. Vicente Versão: Gilberto Gil)

COMENTÁRIOS

Realce fecha a simbologia do R, iniciada com Refazenda (disco rural), tendo Refavela como segunda obra(raízes negras), passando por Refestança com Rita Lee (elogio a dança e ao Rock in Rool) e terminando com este que faz uma síntese dos anteriores, propondo festa ao invés de terror. O disco lançado em 1979, ainda sobre os auspícios do regime militar, caracterizava a possibilidade de mudanças no País, pois um ano antes se instituiu a anistia aos presos e perseguidos políticos. Realce procura de forma metafórica, traduzir o clima de alegria pela possibilidade de respirar democracia. Das nove faixas da obra, apenas Logunedé não ficou nas paradas de sucesso, o disco foi um dos mais vendidos e tocados na época. Gil sempre foi notabilizado, por vanguardista, por lançar novidades, neste o novo ficou no Regue No Woman No Cry, cantada originalmente por Bob Marley e que com a versão de Gil, o estilo Jamaicano, foi popularizando no Brasil, embora já obtinha vários adeptos. Destaque para a Homossexual Super Homem a Canção, a sempre Marina, em uma roupagem Dance e Toda Menina Baiana. Mas foi com Não Chore Mais que o disco tornou-se clássico para todo o sempre.

O QUILOMBO VAI PARA O REINO ÚNIDO

2007-10-09T08:28:00.000-07:00

Em 2006 em meio a campanha eleitoral, propus ao amigo e Presidente do PT, Wilson Cerqueira, para que fizéssemos uma parceria. Companheiro de Cerqueira, já o era na Política, coordenei sua campanha a Prefeitura de Limeira, 2004. sabia de suas habilidades na musica. Wilson é um tremendo musico. Pena que priorizou a luta sindical e partidária, mas nas horas vagas, toca seus sambas, sertanejos, valsas e outros ritmos. O convidei para compormos junto uma canção e inscreve-la no FESTAFRO, festival de MPB, com temática na cultura e Historia dos Negros no Brasil e no mundo.

Ele topou. Mesmo no meio de uma campanha difícil, na qual era candidato a deputado estadual, dedicou-se no pouco tempo que tinha e fez a melodia para minha letra. Saiu o “QUILOMBO, QUILOMBOLA”.

Organizamos uma banda, com o nome de Som da Terra, e saiu uma Embolada com baião. Fomos para o Festival, sabendo das dificuldades, afinal só tinha feras do Brasil inteiro lá. Levamos o premio de Consagração Popular e a certeza de que tínhamos criatividade para as artes.

Pois bem passados quase hum ano do feito, “O QUILOMBO”, esta sendo preterido, a cruzar o atlântico, passar pelo canal da mancha e tomar o Big Band.

Escrevo em um site de literatura chamado recanto das letras. Meus poemas, contos, crônicas e musicas, estão lá. A pagina é visitada pelo Brasil inteiro. Numa dessas, um Inglês que pesquisa sobre Cultura Negra no País, ouviu o Quilombo. O cara faz parte de uma ONG Brasileira radicada em Londres. Haverá uma exposição sobre a cultura Afro no Mundo. Eles vão levar o trabalho de uma artista sobre os Quilombolas do Rio Grande do Sul. Para ilustrar a apresentação, o rapaz, quer cantar O Quilombo.

Para nós é a gloria, nos tornaremos Internacionais.

Em breve informo, maiores detalhes.

Em tempo: QUILOMBO, QUILOMBOLA, pode ser ouvida no site http://www.recantodasletras.com.br/ . A letra posto abaixo.

QUILOMBO QUILOMBOLA

AUTOR DA LETRA: Janjão

AUTOR DA MÙSICA: Wilson Cerqueira

Quilombo, quilombola
Certeza de identidade
Sem macula, foi escola REFRÃO
De luta por liberdade

Neguinho não sabe o caminho
Percorrido por outros irmãos
Que em grupos ou sozinhos
Derrubaram cercas e mourões

Negro foge da corrente
Da senzala e do Sangue
Do pelourinho que o deixou doente
Da sujeira e do mangue

Lá não tinha senhor
Capataz ou patrão
Harmonia era motor
De uma vida sem humilhação

Tudo era só partilha
No reino da magia
O que valia era a alegria
E a dança acontecia

Lugar de esconde-esconde
Morada dos perseguidos
Refugio para os de longe
Utopia aos empobrecidos

Os fatos desta canção
Muita gente desconhece
Só se lembra a abolição
Dos quilombos se esquecem

ORAÇÃO DE UM JOVEM TRISTE

2007-10-08T05:35:00.000-07:00

Esta canção de 1972, foi mais uma em que aprendi com o Tio Joaquim. Este meu Tio é o que toca violão, tinha vários cadernos de cifras musicais e esta ela uma delas. Neste momento dos anos 70, havia na Igreja Católica, dois movimentos para atrair a Juventude, dividida entre ir para luta armada contra a ditadura militar, as comunidades Hippies e a alienação.

O primeiro introspectivo, apolítico, a margem do que estava acontecendo no Brasil e no Mundo, caracterizava-se por salvar almas perdidas nas drogas e na perdição das baladas, com orações e bênçãos. È o que convencionou-se a chamar de Movimento Carismático, que hoje voltou incluindo no nome Renovação.

Para este movimento a Libertação, se daria através da Religião e das orações. Não havia estimulo para discussões sociais e reflexões sobre quem era culpado pela miséria, pela fome.

O outro movimento, era o do Concilio Vaticano Segundo, que defendia uma Revolução na Igreja Católica. È a opção pelos pobres que começa a crescer através das Comunidades Eclesiais de Base e as Pastorais Populares, que a partir da fé e a espiritualidade, discutindo e avaliavam os porquês de uns ter muito e muitos ter pouco.

Oração de um Jovem Triste, faz parte do arsenal musical, do primeiro Movimento, que tentava atrair os jovens com musica, teatro e dança.

È desta época um guru espiritual de nome Neimar de Barros, que manteve por muito tempo um programa de Televisão e radio, alem de ter editado vários livros de mensagens e orações Carismática.

Neimar caiu no ostracismo, quando anos mais tarde foi denunciado, mas nunca provado seu envolvimento com drogas, situação que era peça chave de suas pregações.Oração é composição de Alberto Luís, membro do movimento, mas que foi consagrada na interpretação de um dos maiores cantores do Brasil, em minha opinião Antonio Marcos.

Recém casado com a cantora Vanusa, Antonio se converte ao Catolicismo, depois de passar experiências com drogas. Inicia sua relação com o Movimento Carismático, onde alem de Shows e participações em atividades religiosas, grava canções que vão ser hinos,religiosos, embora comercializados no mercado.

Oração de um Jovem Triste é do disco SEMPRE e inaugura uma nova fase do cantor, que teve inicio na Jovem Guarda, já em seu final, e enveredou pela música Romântica.A canção é cantarolada nas igrejas até os dias de hoje, embora “O Homem de Nazaré”, outra do período e com a interpretação de Antonio, fez maior sucesso. Sabia a letra de um jovem triste, que procura Jesus Cristo, pede perdão e procura se identificar com o crucificado. Linha adotada para atrair fiéis.

EU QUERO É BOTAR MEU BLOCO NA RUA

2007-10-08T05:31:00.000-07:00

Esta sempre entendi como uma canção de estourar os limites. Seu autor Sergio Sampaio, capixaba, conterrâneo de Roberto Carlos em Cachoeiro do Itapemirim. Desde cedo apaixonado pelo samba.

Mas foi ao conhecer Raul Seixas então produtor da CBS, que entra no mundo do Rock In Rool. Foi esta mistura que o influenciou em suas composições.

Antes do bloco, Sergio gravou ao lado do amigo Raul, de Edy Star e Miriam Batucada, um LP experimental e anárquico, que não vendeu nada e que passou para o universo dos Cults e raros. "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez", é lançado em Setembro de 1971.

Mas foi com “Eu quero é botar meu bloco na rua”, que veio a consagração. Em outubro de 1972, Sergio concorre ao VII Festival Internacional da Canção. Festival vencido por Fio Maravilha de Jorge Bem cantada pela então desconhecida Maria Alcina. O bloco não venceu o certame, mas estouro em todas rádios.

Vivíamos o período do Regime Militar, mas duro e complicado, o de Médici, com torturas, Atos Institucionais, desaparecimentos e assassinatos, alem da censura. A letra do Samba partido alto de Sergio arrepiava quem a ouve, pois convida sair da pressão e vencer o medo. Com uma metáfora (o bloco de carnaval), Sergio chama a reagir. Bela canção.

De 0 a 10, ela entra entre as 07 melhores em minha opinião. O Bloco foi titulo do primeiro disco de Sergio em 1973. Outra curiosidade: no FIC, Sergio teve o acompanhamento de Renato Piau no violão, Ivan Machado no baixo, os "Cream Crackers" na percussão, Raul Seixas e membros dos Golden Boys no coro.

BR3

2007-10-08T05:23:00.000-07:00

Soube recentemente que o interprete desta canção seria Gerson King Combo, outro ícone da recém Black Music Brasileira, naquele inicio de década de 70 do século passado.

Mas sobrou mesmo foi para Toni Tornado acompanhado pelo então Trio Ternura. Toni viveu durante muitos anos nos Estados Unidos, onde teve contato com a soul musica de James Brown e outras feras Americanas.

No Brasil apresentou-se em programas para juventude, entre eles o de Carlos Imperial. BR3 foi apresentada pela primeira vez no V FIC (Festival Internacional da Canção) da TV Globo. Arrebatou o primeiro lugar, em um certame que revelava, compositores do quilate de Ivan Lins, Gonzaguinha e Aldir Blanc.

A canção assinada por Antonio Adolfo e Tibério Gaspar, falava da famosa estrada Rio-Belo Horizonte, hoje BR-040, perigossima da época. Criou-se uma polemica em torno desta balada soul psicodélica. Falou-se que a letra fazia em alguns trechos alusão ao uso de drogas. Na verdade BR3 foi o inicio do movimento da Black Music no Brasil.

MEUS VINÍS XII

2007-10-05T04:58:00.000-07:00

BICHO DE 7 CABEÇAS

ARTISTA: GERALDO AZEVEDO

ANO: 1979

PRODUÇÃO: CARLOS ALBERTO SION

ARRANJOS: GERALDO AZEVEDO

REGÊNCIA E ORQUESTRAÇÃO: DORI CAYMMI, PAULINHO MACHADO E GERALDO AZEVEDO

MÚSICOS (DESTAQUES) : ZÈ RAMALHO, NOVELLI, DOMINGUINHOS, NIVALDO ORNELAS.

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: ELBA RAMALHO (na faixa “Bicho de 7 Cabeças II) E DONA NENZINHA DO JATOBÁ

GRAVADORA: CBS, selo EPIC

MÚSICAS

LADO 1

VENEZA AMERICANA- (Geraldo Azevedo Carlos Fernando)

SEMENTE DE ADÃO- (Geraldo Azevedo Carlos Fernando)

O MENINO E OS CARNEIROS- (Geraldo Azevedo Carlos Fernando)

ASAS DE VERÃO- (Geraldo Azevedo Carlos Fernando)

GRANDE MOMENTO- (Geraldo Azevedo Carlos Fernando)

LADO 2

BICHO DE 7 CABEÇAS II- (Geraldo Azevedo-Zé Ramalho-Rocha)

TAXI LUNAR- (Geraldo Azevedo-Zé Ramalho-Alceu Valença)

PAULA E BEBETO- (Milton Nascimento e Caetano Veloso)

MEU PIÃO/AGUAS DE MARÇO- (Zé do Norte/Tom Jobim)

ARRAIAL DOS TUCANOS- (Geraldo Azevedo e Carlos Fernando)

NATUREZA VIVA- (Geraldo Azevedo e Carlos Fernando)

COMENTÁRIOS

O Pernambucano de Petrolina, é um dos maiores propagadores da chamada mistura de ritmos nordestinos e Rock In Rool. Este LP, terceiro da carreira, alçou Geraldo Azevedo como um dos mais importantes compositores da MPB. O bolacha que tenho, não possuí ficha técnica (encarte), então fui obrigado a recorrer ao site do artista- http://www.geraldoazevedo.com.br/ . Já na ficha notamos a constelação de músicos e artistas de primeiríssima qualidade, entre eles a turma da qual Geraldo iniciou sua trajetória e da qual faz a maioria de seus trabalhos- Zé Ramalho, Alceu Valença, Elba Ramalho e outros-. Aliás foi com Alceu que gravou seu primeiro LP, em 1973. Agora o Bicho é uma daquelas obras primas que tornaram se clássicos e são ouvidos e cultuados até hoje. Gosto de todo o disco, mas todo o lado B deve ser agraciado com maior intensidade. A obra traz a primeira parceria de Caetano e Milton Nascimento (Paula e Bebeto), uma ode as formas de AMAR e AMOR. Belo.

MEUS VINÍS XI

2007-10-05T04:51:00.000-07:00

CABOCLO SONHADOR

ARTISTA: RAIMUNDO FAGNER

ANO: 1994

PRODUÇÃO: ROBERTINHO DO RECIFE

CO-PRODUÇÃO: RAIMUNDO FAGNER

MÚSICOS (DESTAQUES): OSWALDINHO DO ACORDEON, DOMINGUINHOS (Acordeon na faixa “Falsa Folia”), SIVUCA (Acordeon nas faixas “É proibido Cochilar/Forró Desarmado/Forro um e Minha Vidinha), ROBERTINHO DO RECIFE (Guitarras de 6 e 12 cordas, citar e violas), JAMIL JOANES (baixo).

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: MARINÊS (Voz na faixa “É proibido Cochilar/Forró Desarmado/Forro 1), MANASSÉS (viola nas faixas “Caboclo Sonhador”, “Nos tempos de Menino”, “Falsa Folia”, “Baião da Garoa” e “Casamento da Raposa”), JORJÃO (baixo em “Casamento da Raposa”).

GRAVADORA: BMG-ARIOLA

MÚSICAS

LADO 1

CAVALEIRO DA NOITE- (Alcimar Monteiro)

LEMBRANÇA DE UM BEIJO- (Acioly Neto)

CABOCLO SONHADOR- (Maciel Mello)

NOS TEMPOS DE MENINO- (Maciel Mello)POT-POURRI “É PROIBIDO COCHILAR/FORRÓ DESARMADO/FORRO 1- (Antonio Barros)

LADO 2

MINHA VIDINHA- (Antonio Barros e Cecéu)

FALSA FOLIA- (Dominguinhos e Nando do Cordel)

BAIÃO DA GAROA- (Luiz Gonzaga e Hervê Cordovil)

FAN RAN FUN FAN- (Lauro Maia)

CASAMENTO DA RAPOSA- (Gerson Filho)

COMENTÁRIOS

Este bolachão foi lançado antes do estouro do movimento do Forró Universitário. Por isto é um dos discos de menor sucesso do Cearense Fagner. Mas é sem dúvida um dos mais bonitos e expressivos de sua carreira. Raimundo Fagner que em todos os seus trabalhos, sempre privilegiou nos ritmos, melodia e letra, a cultura nordestina, em especial o Baião e o forro. Caboclo Sonhador dedica-se exclusivamente ao forró pé de serra, aquele pra dançar e pegar fogo nas ventas. Um disco totalmente dançante e que reúne a nata dos ritmos nordestinos das últimas cinco décadas. O LP coloca o genialismo das sanfonas dos três maiores, sanfoneiros do Brasil, Dominguinhos, Oswaldinho e Sivuca, rasgando performance fora de serie. Não para aí. No time de músicos, Fagner reuniu amigos de caminhada e do peito, como ele mesmo disse: Robertinho do Recife Manasses, alem da perpétua rainha do forró Marines. As composições em sua maioria eram desconhecidas do grande público, como seus autores, mas traça um panorama do que se cultuava no nordeste naquele período e que faria sucesso no final do século passado.

MEUS VINÍS X

2007-10-05T04:12:00.000-07:00

EM TEMPO DE FESTIVAIS

ARTISTA: VÁRIOS

ANO: 1985

PRODUÇÃO: SEM REFERENCIAS

DESTAQUE: A pessoa responsável pela seleção de repertório tem o espetacular nome/apelido de JANJÃO, não sou eu, mas estou curioso pra saber quem é a figura.

GRAVADORA: RGE

HISTÓRICO DAS CANÇÕES NOS FESTIVAIS

LADO 1

PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DAS FLORES- (Geraldo Vandré)-INTERPRETE: GERALDO VANDRÉ. Segunda colocada no II Festival Internacional da Canção promovido pela TV Globo, em 1968, evento vencido por Sábia de Chico Buarque e Tom Jobim, injustamente vaiados, pela platéia que pedia Caminhando de Vandré, música que se torna um dos hinos contra a ditadura militar;

A BANDA- (Chico Buarque de Holanda)- INTERPRETE: CHICO BUARQUE DE HOLANDA. Interpretada no II Festival de Música Popular Brasileira, promovido pela TV Record por Nara Leão. Festival este realizado em 1966, do qual a canção de Chico Buarque dividiu o Primeiro Lugar com Disparada de Geraldo Vandré e Theo de Barros, defendida por Jair Rodrigues;

JEITINHO DELA- ( Tom Zé)- INTERPRETE: TOM ZË. Uma das canções de maior popularidade de Tom Zé, que no V Festival de Música Popular da TV Record em 1969, foi defendida por uma interprete desconhecido do grande público, Paulo Marques. A música não classificou para a finalissíma. Neste festival foi proibido o uso de guitarras elétricas;

O CANTADOR- ( Dori Caymmi e Nelson Mota) INTERPRETE: NANA CAYMMI.Finalista do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record em 1967 recebeu o prêmio de Melhor Interprete, para a fantástica Elis Regina. Este Festival ficou conhecido como o Festival da virada, por apresentar ao Brasil “O Tropicalismo”, de Gil e Caetano, alem de revelar grandes artistas, entre eles Gal Costa, Martinho da Vila e outros;

MARIA CARNAVAL E CINZAS-( Luis Carlos Paraná) INTERPRETE: TITULARES DO RITMO. Primeira participação do Rei Roberto Carlos em Festivais. Ele participaria ainda em 1968, no IV Festival de MPB da TV Record com Madrasta e no Festival de San Remo, onde venceu com “Canzone Per Te”, de Sergio Endrigo. Com este samba canção bossa novista, Roberto foi finalista no III Festival de MPB da TV Record, o Festival da Virada;

TRAVESSIA- (Milton Nascimento e Fernando Brant) INTERPRETE: OS 3 MORAIS. Música que revelou o bituca, Milton Nascimento, para o Brasil. A canção foi apresentada no II Festival Internacional da Canção promovido pela TV Globo em 1967. Milton ficou em segundo lugar e com o prêmio de melhor Interprete. O Festival foi vencido por Gutenberg Guarabira com “Margarida”, o Guarabira da dupla com Sá.

LADO 2

PORTO SOLIDÃO- (Zeca Bahia e Gincko) INTERPRETE: JESSE. A canção foi apresentada no Festival MPB 80 da TV Globo em 1980, na retomada pela Vênus platinada em organizar festivais de música. Foi neste evento que o Brasil conheceu Jesse, em carreira solo, já que o mesmo nos anos 70 foi vocalista do conjunto de bailes Placa Luminosa. Neste Festival, a música foi finalista e Jesse ficou com o Prêmio de Melhor Interprete. O MPB 80 foi vencido por “Agonia” de Oswaldo Montenegro. Jesse faleceu no inicio dos anos 90;

PONTEIO- (Edu Lobo e Capinan) INTERPRETE: TITULARES DO RITMO. Foi a grande vencedora do Festival da virada, o III Festival de MPB, da TV Record de 1967. Ponteio teve a interpretação de Edu Lobo, Marilia Medalha, Quarteto novo e Momento Quatro. Destaque para a revelação de Marilia e para o Quarteto Novo, formado entre outros por Hermeto Paschoal e Airton Moreira;

MENSAGEM- (Adylson Godoy) INTERPRETE: CLAUDIA

CANÇÃO PARA MARIA- (Paulinho da Viola e Capinan) INTERPRETE: PAULINHO DA VIOLA. Apresentada no II Festival de Música Popular Brasileira da TV Record de 1966. No Festival a interpretação foi de Jair Rodrigues e a canção ficou com o terceiro lugar. Paulinho se apresenta pela primeira vez em um Festival;

VENTANIA- (Geraldo Vandré e Hilton Accioli) INTERPRETE: TRIO MARAYÁ . A canção foi simpática ao público, por ter um refrão fácil de cantar e por consistir em uma música de protesto com ritmos nordestinos, típico daqueles tempos de ditadura. Apresentada no III Festival de MPB, o da virada em 1967, interpretada por Geraldo Vandré. Não classificou-se para a finalista;

CAPOEIRADA- (ERASMO CARLOS) INTERPRETE: ERASMO CARLOS. O tremendão da Jovem Guarda, envereda pelos Festivais da canção. Apresentada no III Festival de MPB em 1967, da TV Record, não teve a mesma sorte que “meu amigo” Roberto Carlos, que classificou sua canção neste mesmo Festival;

COMENTÁRIOS:

Esta seleção foi a época do lançamento, propagandeada em muito pela TV Record. Já ouvi varias coletâneas de Festivais de Música, até porque estudo o assunto há muito tempo. Há seleções melhores de maior representatividade Histórica e de qualidade sobre o Festivais. Por exemplo: deixar Disparada, Alegria-Alegria, Domingo no Parque, de fora é um crime para a trajetória de um dos maiores eventos de música do País. Porem a canções interessantes como Travessia, Mensagem, Ventania e Capoieirada.

MENINA DA LADEIRA

2007-10-04T05:58:00.000-07:00

Passei parte de minha infância, em casa de minha avó, na antiga e famosa Vila Esteves. O terreno da casa era motivo para um garoto de 7 anos produzir, as maiorias fantasias e aventuras possíveis e impossíveis. Arvores com frutas das mais variadas, alem é claro do galinheiro e um chiqueiro para patos, minha diversão preferida, bem como de meus irmãos.

Este celeiro de estórias fabricadas por minha imaginação, também continha em seu interior informações, principalmente musicais. Estas informações serviam para a formação de meus roteiros aventurescos.

Nestas mexidas nos materiais, encontrei um caderno com músicas cifradas. O exemplar era de meu na época futuro tio Joaquim, hoje empregado dos Correios e Telégrafos. Joaquim tocava violão e uma das canções cifradas e exibidas por ele, era Menina da Ladeira. Gostava tanto da música, que sabia sua letra de cor e salteada.

Escrita e interpretada por João Só, compositor Baiano, Menina, foi um estouro de sucesso no ano de 1971. João como seu próprio nome artístico já dizia, foi um artista de um único e solitário sucesso de vendas. Mas Menina da Ladeira, tornou-se um dos sambas valsas, mais tocados nas serestas, serenatas, barzinhos e festas.

MENINA

2007-10-04T05:47:00.000-07:00

Esta é mais uma que conheci fuçando o caderno de músicas cifradas do Tio Joaquim. Esta era uma de suas preferidas, era só alguém pedir para tocar que Menina era a primeira da lista.

Canção que é muita cantada nos barzinhos e serenatas não só da Juventude, bem como os da meia idade. Seu autor Paulinho Nogueira é conhecido como um dos maiores violonistas do Brasil, ao lado de artistas como Rafael Rabello e Yamandú Costa.

Sua música de maior sucesso, Menina é de 1970, é com ritmo de valsa, sua letra falava de uma amor por uma mulher desde sua infância. Hoje alguns podem dizer que é pedofilia, mas não o canto era sincero e belo. Menina não é uma obra prima, mas sem dúvida ficara no imaginário popular para sempre.

DEBAIXO DOS CARACÓIS

2007-10-04T05:22:00.000-07:00

O caderninho com músicas cifradas do Tio Joaquim tinha (ou tem?), uma infinidade de clássicos. Debaixo dos Caracóis, canção de Roberto Carlos e Erasmo Carlos é do Disco Roberto Carlos de 1971.

Uma de minhas preferidas da MPB, bem como da discografia do Rei. Ao contrario de muitos me ligo mais nas músicas de Roberto na década de 70, acho que sua criatividade foi muito mais apurada neste período.

Por exemplo, Debaixo ficou conhecida como uma canção de amor durante toda a ditadura militar. Pensávamos que RC falava de uma mulher, no entanto em seu programa de final de ano na TV Globo em 1991, revelou-se que a música foi escrita em homenagem a Caetano Veloso que na época estava vivendo em Londres na Inglaterra, em conseqüência do Exílio forçado pelo regime militar.

Ao ler a letra temos claro que a intenção era mesmo falar de um exilado. Debaixo dos Caracóis é a 8ª faixa do CD e 2ª do vinil, lançado pelo Rei, em um trabalho que mostrava as incursões de Roberto pela música negra tão em voga naquele momento.

Como sempre o trabalho foi sucesso, e alem de Debaixo outros clássicos estão neste disco: A considerada por muitos melhor música de RC Detalhes, Como Dois e Dois de Caetano Veloso, a soul music Todos Estão Surdos e Amada Amante dele e Erasmo. Outra gravação bela foi feita pelo homenageado Caetano Veloso no disco Circulado ao Vivo de 1992.

DICAS DE SITES E BLOGS

2007-10-03T06:23:00.000-07:00

Boas discas de navegação é o propósito deste post. Resultado de garimpagem na rede, todas as paginas, são de e sobre musica, com direito a baixar o LP ou CD em MP3. Tem muita raridade, verdadeiro baú Histórico da musica universal. Eu mesmo já queimei vários CDs retirados destes sites e Blogs. Vamos a eles:

http://brnuggets.blogspot.com/ : Blog que se dedica a postar textos e discos, do Rock Brasileiro, da chamada cena psicodélica das décadas de 60 e 70 do século passado. Verdades raridades. Muitos fora de catalogo. Entre estas preciosidades, tem desde, discos de Tom Zé, Ronnie Von, Vanusa, Caetano, até grupos desconhecidos, como os Abutres, os Brasões, os Canibais e muitos outros.

http://cantoencanto.blogspot.com/ : Pesquisadora de Campinas, há muitos anos da musica para crianças, Claudia percebeu que haviam poucos sites e blogs na rede especializado em canções infantis. Organizou a pagina a partir de seu acervo de vinis e CDS. Uma verdadeira viagem, na imaginação de nossa infância, através de verdadeiras perolas, como as trilhas do programa de TV Sitio do Pica Pau Amarelo de 1977 até hoje. Alem disto os primeiros discos de Angélica, Eliana e outras apresentadoras do publico da mamadeira e teen. Mas o blog ainda traz raridades, como Tom Zé como narrador de Historias e Egberto Gismonti, compondo e arranjando para Historias infantis.

http://www.feijaotropeiro.blogspot.com/ : Muito eclético, mas de boa qualidade. Resgata ícones de nossa musica, como Jackson do Pandeiro e Itamar Assumpção, passeando por nomes como o militante cantor africano Felá Kuti, a nomes da nova geração da MPB, como Lucio Maia.

http://loronix.blogspot.com/ : O samba, a bossa nova, o bolero, das décadas de 50, 60 e 70, são retratados neste blog, em inglês. Muitas raridades, de gente famosa, como Elizete Cardoso, João Gilberto, Nara Leão, Lucio Alves, os Cariocas, mas também de artistas hoje desconhecidos do grande publico, como Valdir Calmon, Bossa Três, Rio 65 e outros.

http://360grauss-mp3.blogspot.com/ : Meu favorito. Tudo de Blues, Jazz, Rock in Rool. Tudo de Eric Clapton, BB King, Miles Davis e muita gente.

MEUS VINÍS IX

2007-10-02T05:14:00.000-07:00

CARNE E OSSO

ARTISTA: TAIGUARA

ANO: 1971

PRODUÇÃO: SEM REFERENCIAS

MÚSICOS: SEM REFERENCIAS

DESTAQUE: A capa que traz dois grandes olhos e a contra capa com uma boca sorrindo lindamente. E mais as letras das canções estão publicadas: Lado 1 na capa e Lado 2 na contra capa em letra trabalhada a mão. No interior do encarte/Capa um desenho de um Homem acorrentado e em uma das mãos uma pomba branca. Em seus pés uma foto de uma pessoa a qual o LP não faz referencia de quem seja. A ilustração é de Adelson do Prado.

GRAVADORA: ODEON

MÚSICAS

LADO 1

BEIJO DE MARCELA- (Taiguara)

VIRGEM DE OLHOS DE VIDRO- (Taiguara)

MOMENTO DO AMOR- (Taiguara)

BICICLETAS, etc...- (Eduardo Souto Neto e Geraldinho Carneiro)

LADO 2

CARNE E OSSO- (Taiguara)

NO COLO DA NUVEM- (Taiguara)

AMANDA- (Taiguara)

A ILHA- (Taiguara)

SARRO DE 30”- (Taiguara)

COMENTÁRIOS:

Este LP é um dos clássicos e raríssimos. O uruguaio mas radico no Brasil, Taiguara, mostra neste disco a dicotomia de que foi sua carreira, combinando o romântico com canções de protesto social e político. Taiguara iniciou sua carreira, participando de vários Festivais de MPB nos anos 60 e 70, venceu dois deles, o Brasil Canta com “Modinha”de Sergio Bittencourt e o Universitário com “Helena, Helena”, do Alberto Land, ambos no Rio de Janeiro e no ano de 1968. Taiguara foi um dos compositores, que tiveram boa parte de sua produção censurada por completo e com cortes durante o regime militar. Fala-se de aproximadamente 100 canções. Teve inúmeros sucessos, entre eles “Viagem”, “Hoje” e “Universo do Teu corpo”. Simpatizante do PCB, fez uma canção em homenagem a Luís Carlos Prestes nos anos 80, faixa do disco “Canções e Liberdade”, de 1983. Neste o destaque vai para a metáfora “Carne e Osso”, grande sucesso que simbolicamente fala de amor, mas implicitamente denuncia o terror da ditadura militar e “Amanda”, esta uma belíssima música romântica. É um pena que o disco não traz ficha técnica e aí não da para saber os arranjadores e músicos desta Histórica obra. Taiguara o cantor do Amor e da Liberdade, faleceu em 1986.

MEUS VINÍS VIII

2007-10-02T04:59:00.000-07:00

TXAI

ARTISTA: MILTON NASCIMENTO

ANO: 1990

PRODUÇÃO: MÁRCIO FERREIRA

ASSESSORIA EM PESQUISA DA CULTURA INDIGENA: ANGELA PAPPIANI (Núcleo de Cultura Indígena-UNI) e CARLOS ALBERTO RICARDO (CEDI- Centro Ecumênico de Documentação e Informação)

MÚSICOS (DESTAQUES): A Turma de Minas Gerais: NOVELLI, WAGNER TISO, ROBERTINHO SILVA, TULIO MOURÃO e MARLUÍ MIRANDA, vocais na faixa “NOZANINA”

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: Integrantes das tribos YANOMANI, KAYAPÓ DO A-UKRE, PAITER, WAIÁPI e RIVER PHOENIX, fala em “CURI CURI”

GRAVADORA: CBS

SIGNIFICADO DA FRASE: TXAI: palavra da língua dos índios Kaxinawa, adotada por índios, seringueiros e ribeirinhos, no ACRE, como tratamento de respeito e carinho a todos os aliados dos povos da floresta. Companheiros- Metade de mim

MÚSICAS

LADO 1

ABERTURA- (Davi Kopenawa Yanomami)

TXAI- (Milton Nascimento e Marcio Borges)

BAU METÓRO- (Música original do povo Kayapó do A-Ukre)

COISAS DA VIDA- (Milton Nascimento e Fernando Brant)

HOEIEPEREIGA- (Música original do povo Paiter)

ESTÓRIAS DA FLORESTA- (Milton Nascimento e Fernando Brant)

YANOMAMI E NÓS “Pacto da Vida”- (Milton Nascimento e Fernando Brant) AWASI- (Musica original do povo Waiapi)

LADO 2

A TERCEIRA MARGEM DO RIO- (Milton Nascimento e Caetano Veloso)

BENKE- (Milton Nascimento e Marcio Borges)

SERTÃO DAS AGUAS- (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos)

QUE VIRÁ DESSA ESCURIDÃO?- (Milton Nascimento e Fernando Brant)

CURI CURI- (Tsaqu Waiapi )

NOZANINA- (Heitor Villa-Lobos e Roquette Pinto)

BARIDJUMOKÔ- (Musica original do povo Kayapó do A-Ukre)

COMENTÁRIOS:

Este é mais um dos projetos de resgate das culturas dos povos que constroem esta nação. Nos anos 80, Milton protagonizou dois outros projetos, com este objetivo: Missa da Terra Sem Males, com letra de Dom Pedro Casaldaliga e Pedro Tierra, abordando o universo indígena no Brasil; Missa dos Quilombos, o resgate da cultura afro brasileira. TXAI como os seus antecessores, contou com parcerias de instituições ligadas aos povos da floresta, tema deste sensacional LP, inclusive toda a arrecadação do disco, para campanha Aliança dos Povos da Floresta. Este Milton Nascimento, um Brasileiro engajado nas lutas dos povos Brasileiros. O disco alem de contar com excepcionais músicos, conta com uma das raras parcerias de Milton com Caetano Veloso “A Terceira Margem do Rio”. Alem da faixa titulo, “Benke” e “Coisas da Vida”, foram os destaques nas rádios do País. River Phoenix, ator Norte Americano, que precocemente faleceu, dois anos após o lançamento do disco, tem participação na faixa “Curi Curi”. Milton tempos depois faz uma canção em homenagem ao ator, que fez sucesso no polêmico filme Garotos de programa.

MEUS VINÍS VII

2007-10-02T04:45:00.000-07:00

MEMÓRIA 5

ARTISTA: COLETÂNEA COM GRUPOS VOCAIS E INSTRUMENTAIS, INTEGRANTES DO PROJETO “MEMÖRIA”

ANO: 1988

PRODUÇÃO: J.C. BOTEZELLI- PELÃO

MÚSICOS (DESTAQUES): CÉSAR CAMARGO MARIANO (Piano) e AIRTON MOREIRA (Percussão) integrantes na época do grupo Sambalanço trio (1962/1965), na faixa “Pra machucar meu coração”.

CONJUNTOS PARTICIPANTES: Sambalanço Trio, Os Três Morais, Zimbo Trio, Jongo Trio, Quinteto Violado, Trio Iraquitan, O Bando da Lua, Conjunto Farroupilha, Quatro Azes e um Coringa, Titulares do Ritmo, Demônios da Garoa, Conjunto a Voz do Morro.

GRAVADORA: ELEBRA- Selo da BMG Ariola

MÚSICAS

LADO 1

PRÁ MACHUCAR MEU CORAÇÃO de “1943”- (Ari Barroso), faixa instrumental- Interprete: SAMBALANÇO TRIO

TICO-TICO NO FUBÁ- (Zequinha de Abreu), Interprete: Os Três Morais

BALANÇO ZONA SUL- (Tito Madi) Faixa Instrumental- Interprete: ZIMBO TRIO

O MENINO DAS LARANJAS- (Théo de Barros), Interprete: JONGO TRIO

FORRÓ DE MANÉ VITO- (Luiz Gonzaga e Zé Dantas), Interprete: QUINTETO VIOLADO

ESTRADA DO SOL- (Tom Jobim e Dolores Duran), Interprete: Trio Iraquitan

LADO 2

NEGA DO CABELO DURO- (Rubens Soares e David Nasser), Interprete: O BANDO DA LUA

GAUCHINHA DO BEM QUERER- (Tito Madi), Interprete: CONJUNTO FARROUPILHAÉ

COM ESSE QUE EU VOU- (PEDRO CAETANO), Interprete: QUATRO ASES E UM CORINGA

PONTEIO- (Edu Lobo e Capinam), Interprete: OS TITULARES DO RITMO

TREM DAS ONZE- (Adoniran Barbosa), Interprete: DEMÔNIOS DA GAROA

A VOZ DO MORRO- (Zé Kéti), Interprete: A VOZ DO MORRO

COMENTÁRIOS

Este é o único LP que tenho do projeto Memória de música popular Brasileira. Não conheço os outros volumes. Mas a contar por este, imagino ser de altíssima qualidade. Disco de excelente produção, para um vinil, de um repertório de feliz escolha, com interpretações de conjuntos musicais, que lançaram artistas ou protagonizaram movimentos e momentos que fizeram História em nosso País. Destaco o SAMBALANÇO TRIO, primeira banda de César Camargo Mariano e de Airton Moreira, este último desde 1967, mantem carreira nos Estados Unidos. Alem destes O BANDO DA LUA, grupo que acompanhou Sinhô e Pinxiguinha, nos anos 20 e 30. Mas a importância do disco é maior ainda, quando na coletânea é incluída o Conjunto a VOZ DO MORRO, grupo formado por nada menos, Elton Medeiros, Paulinho da Viola e outros, marcou época no espetáculo homônimo, repleto de canções de protesto ao regime militar.

A TONGA DA MIRONGA DO KABULETÊ

2007-10-01T04:41:00.001-07:00

Mais uma de minha infância. Esta não estava no caderno de letras cifradas do Tio Joaquim. Ouvia esta canção de Vinícius de Moraes e Toquinho no radio, anos após o lançamento da música no disco de 1971, dos dois tendo a participação de Marilia Medalha.

O LP de nome Como dizia o Poeta, emplacou vários sucessos entre eles a faixa titulo e a campeã dos barzinhos Tardes em Itapoá. Sempre achei que A tonga era uma música que desferia um palavrão ou xingamento, só não sabia porque e quem esta sendo ofendido pelo samba manifesto do poetinha e de Toquinho.

Anos depois soube que o titulo que também é o refrão são na verdade um xingamento da língua Nagô, utilizada muito nos terreiros de Candomblé e Umbanda. A dupla escolheu esta frase pois estávamos nos anos mais duros da ditadura e a vontade era mandar tudo pra p.... que partiu, mas era cadeia na certa. O veterano sambista Monsueto participa com seu vozeirão nesta canção.

PAÌS TROPICAL

2007-10-01T04:28:00.000-07:00

A música soou a época ufanista e alienátória. Seu autor Jorge Ben Jor, ainda Jorge Ben foi acusado de colaborar com o regime. Ainda mais que o primeiro a gravar e popularizar foi Wilson Simonal, este sim odiado pelas esquerdas que o tinham como o alcagüete da ditadura, tanto que anos depois surgiu varias denúncias em que a ele foi atribuída.

Mas Jorge Ben redimiu-se com a MPB engajada e a turma da Jovem Guarda, dois estilos que flertou desde o inicio da carreira, até que neste mesmo ano de 1969, quando País Tropical foi lançada, Jorge concorria no IV Festival Internacional da Canção da TV Globo, com a música “Charles Anjo 45”, acompanhado do Trio Mocotó. Este FIC é o marco para o lançamento de uma fusão e um movimento o Samba Rock, que vai ter adeptos por toda a vida: alem do Trio Mocotó, Luis Vagner e outros.

País Tropical sempre foi uma das preferidas das rodas de viola em que participei. Embora a época em que foi lançada, não á encaro como ufanista. Acho que é uma das melhores retratações do País em música popular.

A versão que mais gosto é que Gal Costa gravou em seu 2º disco solo (Gal) de 1969, aquele da capa toda psicodélica (eu tenho em vinil e troco por quem tiver em CD) e que tem a participação de Caetano e Gil.

BABY

2007-10-01T04:21:00.000-07:00

Descobri esta canção Hiponga e Tropicalista, quando comecei a me interessar pela carreira e obra de Caetano Veloso.

Conheci Gal costa através de Caetano. Gal uma das musas do Tropicalismo, expressa nesta canção, todo sentimento de liberdade e de Amor, tão pregados pela Juventude naqueles tempos de Ditadura Militar e AI5 (Ato Institucional Nº 5).

Baby foi gravada primeiro no LP, Tropicália ou Panis Et Circenses, disco de reunia toda a trupe do Movimento Tropicalista: Gal, Gil, Caetano, Tom Zé, Nara Leão, Mutantes, Capinam, Torquato Neto, o maestro Rogério Duprat.

O disco saiu em 1968, e trazia perolas do movimento imortalizadas até hoje como: Geléia Geral de Gilberto Gil, Panis Et Circenses de Caetano e Gil, mas com os Mutantes e a hilariante gravação de Coração Materno de Vicente Celestino na voz de Caetano Veloso.

Porem a canção só decolou nas paradas de sucesso, a partir da gravação do Primeiro LP de Gal “Gal Costa de 1969”. Baby foi tema de um conto (O Presente) nosso publicado primeiro no site www.tiroequeda.com.br . Uma das gravações que mais gosto é a dos Mutantes, gravada em 1968 no LP “Os Mutantes”. Baby é uma viagem para os sentimentos libertários da geração dos anos 60.

MEUS VINÍS VI

2007-09-27T09:03:00.000-07:00

SEDUZIR

ARTISTA: DJAVAN

ANO: 1981

PRODUÇÃO: DJAVAN E MAYRTON BAHIA

MÚSICOS (DESTAQUES): BANDA SURURU CAPOTE (Luiz Avelar, Sizão, Teo Lima, Café, Zé Nogueira, Marquinhos e Moisés); Chico Batera (Timbales e Reco-Reco) na faixa “Nvula”.

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: GILBERTO GIL (Cedido pela WEA), na faixa “Nvula”

GRAVADORA: EMI ODEON

MÚSICAS

LADO 1

PEDRO BRASIL- (Música e Letra de Djavan)

SEDUZIR- (Música e Letra de Djavan)

MORENA DE ENDOIDECER- (Música de Djavan, Letra de Djavan e Cacaso)JOGRAL- (Música de Filó e Netão, Letra de Djavan)

A ILHA- (Música e Letra de Djavan)

LADO 2

FALTANDO UM PEDAÇO- (Música e Letra de Djavan)

ÊXTASE- (Música de Djavan e Letra de Aldir Blanc)

LUANDA- (Música e Letra de Djavan)

TOTAL ABANDONO- (Música e Letra de Djavan)

NVULA- (Música e Letra de Filipe Mukenga, Adaptação de Djavan )

COMENTÁRIOS

Segundo colocado no Festival Abertura da TV Globo em 1974, com Fato Consumado, abriu as portas para o Alagoano Djavan na MPB e ao sucesso. Este LP vem no encalço do anterior que consagrou um dos maiores sucessos de Djavan, a bela “Meu Bem Querer”. Esta obra ainda mantinha o estilo que combinava o romântico com o engajado e com as raízes nordestinas e Afro. Faixas como Pedro Brasil ilustram aquele momento de protesto e de luta por um Brasil melhor. Jogral, Luanda e Nvula, passeiam pelo Nordeste Afro de Djavan. Mas é o Amor que se destaca no disco, com as faixas “Seduzir” e “Faltando um pedaço”, grande sucesso de Dja. Nos ritmos o samba, o romântico, misturam-se com o baião e o afro, o eletrônico que predomina em seus trabalho nos dias de hoje, ainda não tinha presença .

MEUS VINÍS V

2007-09-27T08:55:00.000-07:00

TEMPORADA DE VERÃO

ARTISTA: CAETANO VELOSO, GAL COSTA E GILBERTO GIL

ANO: 1974

PRODUÇÃO: GUILHERME ARAÚJO E PERINHO ALBUQUERQUE

MÚSICOS (DESTAQUES):CHIQUINHO AZEVEDO (Percussão na Banda de Gil e Arranjos das músicas “Quem Nasceu”, “Acontece”, “O Conteúdo”, “Felicidade”), DOMINGUINHOS (Acordeon na Banda da Gal), PERINHO ALBUQUERQUE (Guitarra e Viola na Banda de Caetano).

DESTAQUE: O disco foi gravado ao vivo no teatro Vila Velha em Salvador no período de 10 de Janeiro a 22 de Fevereiro de 1974, Show integrante do projeto Temporada de Verão.

GRAVADORA: PHILIPS

MÚSICAS

LADO 1

QUEM NASCEU- (Péricles R. Cavalcanti) Interprete: GAL COSTADE

NOITE NA CAMA- (CAETANO VELOSO) Interprete: CAETANO VELOSOO

CONTEÚDO- (CAETANO VELOSO) Interprete: CAETANO VELOSO

TERREMOTO- (João Donato e Paulo César Pinheiro) Interprete: Gilberto Gil

LADO 2

O RELÓGIO QUEBROU- (Jorge Mautner) Interprete: GILBERTO GIL

O SONHO ACABOU- (Gilberto Gil) Interprete: GILBERTO GIL

CANTIGA DO SAPO- (Jackson do Pandeiro e Buco do Pandeiro) Interprete: GILBERTO GIL

ACONTECE- (Cartola) Interprete: GAL COSTA

FELICIDADE “Felicidade foi embora”- (Lupicínio Rodrigues) Interprete: Caetano Veloso

COMENTÁRIOS

O Projeto Temporada de Verão, existente até hoje, apresentou um inédito encontro até então. Os 3 tropicalistas não cantavam juntos desde os anos 60. Este Show gravado ao vivo, foi o primeiro após a volta de Caetano e Gil do exílio. O Bolacha apresenta gravações Históricas. Caetano Veloso cantando “Felicidade Foi se Embora” do gaúcho rei da dor de cotovelo Lupicínio Rodrigues, consistiu-se em um grande sucesso. Fantástica interpretação de Caetano, que popularizou esta canção. O disco traz ainda Cartola “Acontece” na voz de Gal, antes do mangueirense gravar seu primeiro LP em 1975. Outro destaque é para o “O Sonho Acabou”, em que Gil traça um panorama do movimento Hipiee e de formas alternativas de vida, propagandeadas nos anos 60 e naqueles inicio de 70.

MEUS VINÍS IV

2007-09-27T08:46:00.000-07:00

DE VOLTA AO COMEÇO

ARTISTA: LUIZ GONZAGA JR.- GONZAGUINHA

ANO: 1979

PRODUÇÃO: MARIOZINHO ROCHA E EDUARDO SOUTO NETO

MÚSICOS (DESTAQUES): ARY PIASSAROLLO (Guitarra), JOTA MORAES (Arranjo, Regência e Piano).

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: MARILIA MEDALHA (voz) em “Achados e Perdidos”, MPB4 (Vozes) em “Pequena Memória para um Tempo sem Memória”, LUIZ GONZAGA- GONZAGÃO (Voz) em “ Da Vida”, FRENÉTICAS (Vozes) em “A Marcha do Povo Doido”, MILTON NASCIMENTO (Voz), em “Libertad Mariposa”

GRAVADORA: EMI ODEON

MÚSICAS

LADO 1

QUESTÃO DE FË- (LUIZ GONZAGA JR.)- Citação: Nada será como antes “ Milton Nascimento e Ronaldo Bastos”

PONTO DE INTERROGAÇÃO- (LUIZ GONZAGA JR.)

A MARCHA DO POVO DOIDO- (LUIZ GONZAGA JR.)

LIBERTAD MARIPOSA- (LUIZ GONZAGA JR.)

E VAMOS A LUTA- (LUIZ GONZAGA JR.)PAIXÃO- (LUIZ GONZAGA JR.)

GRITO DE ALERTA- (LUIZ GONZAGA JR.)

LADO 2

SANGRANDO- (LUIZ GONZAGA JR.) Citação: Começaria Tudo outra vez- “LUIZ GONZAGA JR.”

AMANHÃ OU DEPOIS- (LUIZ GONZAGA JR.)

ACHADOS OU PERDIDOS- (LUIZ GONZAGA JR.)

PEQUENA MEMÖRIA PARA UM TEMPO SEM MEMÖRIA- (LUIZ GONZAGA JR.)

A CIDADE CONTRA O CRIME- (LUIZ GONZAGA JR.)

BIÉ BIÉ BRAZIL- (LUIZ GONZAGA JR.)

MULHER E DAÍ (Apenas Mulher)- (LUIZ GONZAGA JR.)

DE VOLTA AO COMEÇO- (LUIZ GONZAGA JR.)- Citação: Pessoa “LUIZ GONZAGA JR.”

DA VIDA- (LUIZ GONZAGA JR.)

COMENTÁRIOS

Gonzaguinha destacava-se no cenário musical, naqueles anos 70, em seu final, como um dos artistas engajados na luta contra a ditadura militar e por liberdades democráticas. Desde o inicio esteve participando ativamente pelo movimento da Anistia aos presos e exilados políticos. Alem é claro de ser um dos fundadores da União Brasileira dos Músicos e da luta por direitos autorais no Brasil. Este LP é uma amostra daquele período, com canções de forte apelo de protesto e denuncia, utilizando de uma linguagem simbólica e metafórica para tratar dos assuntos. O ritmo é o samba caindo para a Bossa nova e as vezes para o bolero. O disco emplacou vários sucessos radiofônicos: o mega “Grito de Alerta”, imortalizado na voz de Maria Bethânia, “Sangrando”, “Ponto de Interrogação”, que a mesma Bethânia vai gravar um ano depois. O próprio titulo do LP “De volta ao Começo”, reflete o momento político e social em que foi gravada a obra. A abertura política com a anistia recém conquistada, o ressurgimento das greves operárias (ABCD), o retorno de militantes políticos ao Brasil, o reaquecimento dos movimentos populares e estudantil. Um disco para ouvir cantando e revendo ou conhecendo parte da História do Brasil. Um de meus favoritos.

IRENE

2007-09-25T13:16:00.000-07:00

Irene é uma das irmãs de Caetano Veloso, a caçula. Esta canção foi dedicada a ele e gravada pela primeira vez no LP de Caetano em 1969. Disco feito após Caetano e Gilberto Gil terem saído da prisão e antes de partirem para Londres em um exílio forçado pelo regime militar, que vai durar até 1972.

O disco foi gravado apenas com violões e com a participação de Gil. Feito no confinamento em Salvador, o LP traz um clima de depressão e intimismo, tanto que Irene não tem orquestração, é feito apenas com a voz de Caetano. A canção soa como uma despedida de Caetano de sua família preconizada na irmã mais nova.

O disco traz perolas de nossa música e do repertório de Caetano Veloso, como os Argonautas, inspirada no Lusíadas de Camões, Carolina de Chico Buarque, cantada no lirismo deprê em que encontrava-se nosso compositor Baiano e tem a Histórica Atrás do Trio Elétrico que vai ser o marco do carnaval durante anos.

Gosto da versão do disco de 69, mas morro de rir com a gravação de Tom Zé, que saiu pela primeira vez em uma coleção da editora Abril “História da MPB- Vol. 22/Caetano Veloso” e podendo ser facilmente encontrada na coletânea 20 preferidas de Tom Zé de 1997 da gravadora RGE.

Recentemente descobrí a versão muito meiga e terna, de Vinicius e Toquinho, gravada com a participação de Maria Creusa. Vinicius no final, surrundo, ai que saudade minha Irene, é emocionante.