O MAR SERENOU

Em meados dos anos 70, conheci Clara Nunes. Um amigo de escola o Ivan, me convidava para após as peladas de futebol, ouvir os bolachões de seu pai e seu irmão em sua casa. Foi lá que pude ter contato pela primeira vez, com artistas do quilate de David Bowie, ouvir Angie dos Stones, saber que Michel Jackson e seus irmãos formavam o ótimo Jackson Five, alem é claro de Benito de Paula e a mineira Clara.

Fui me encantando, primeiro com a beleza daquela mulher, muito linda. Depois com o explendor de sua voz forte e sensual em qualquer ritmo. Clara apresentava o samba com os dois pés no terreiro, com uma mistura de culturas rítmicas mineiras. As canções tinham cara de Oxum, Iemenjá, com sabor de tutu de feijão e pão de queijo.

Começou a cantar em uma igreja cristã, passou por vários concursos musicais e Festivais de MPB.Vestia-se como uma entidade do candomblé, vivendo intensamente a crença. Suas canções eram a ela escritas, considerando esta sua característica de fé.

Foi casada com o compositor Paulo César Pinheiro que juntamente com João Nogueira, fizeram “Mineira”, uma homenagem a Clara. Dois compositores inclusive que lhe deram varias músicas que se consagraram em sua voz.

O Mar Serenou tem letra e música do Portelense Candeias, como a própria clara. A canção é do disco claridade de 1975, e junto com o Canto das Três Raças de 1976, são meus discos favoritos. Mar Serenou teve no primeiro disco de Marisa Monte, uma gravação sublime e recentemente Luciana Mello gravou este clássico do Samba Afro Brasileiro.

RETALHOS DE CETIM

Esta é mais uma do baú do meu amigo de pré adolescência Ivan. Ele tinha vários LPs, do carioca, mas que fez carreira em São Paulo, Benito de Paula. Pianista refinado, com uma estética de cantor de sinfonias, Benito foram uma campeão de vendagens nos anos 70. Marcou um estilo intitulado de Brega Chique, com inúmeros sambas canções e até boleros.

Suas músicas, figuravam sempre nos Hits Parades, e tocavam ser cessar nas rádios. Era freqüentador assíduo de programas de televisão popular, porem tinha o respeito da nata da MPB. Tanto é que em seu primeiro trabalho em 1971, gravou sucessos de Chico Buarque (Apesar de Você), Taiguara, Vinicius de Moraes e outros.Seu nome de batismo é Uday Veloso, mas adotou o artístico Benito De Paula.

Retalhos de Cetim, uma samba sobre uma casal em crise, usa a alegoria de um desfile de escola de samba. Esta música embalou por anos, as calçadas e festinhas que realizávamos em minha juventude. Fácil de cantar e com uma letra também fácil para decorar.

A canção esta no disco “Um novo Samba”, de 1973 e vendeu 150mil cópias um record para a época. Alem disto Retalhos teve varias regravações por outros artistas, entre eles o maestro Francês Paul Mauriat e recentemente o cantor Paulinho Moska. No LP ainda tem clássicos Se não for Amor, Sandália de Couro e que Beleza.

CONSTRUÇÃO

Demorei para compreender esta canção e sua linguagem, cheia de metáforas e simbolismos. Por ser de Chico Buarque de Holanda e o período em que foi escrita, concluía ser de esquerda e de critica social. Chico para mim é o compositor de seu tempo e do cotidiano. Sua capacidade de compor letras com sentido dialético é de uma genialidade a toda prova.

Com esta, Chico encerra de vez uma fase de sua carreira, envolta entre canções líricas e com apelo simples, como A Banda, Carolina, Quem Te viu Quem Te Vê, Sabía, com obras de conteúdo social e político, á destacar: Pedro Pedreiro (Anti Tese de Construção) e Roda Viva.

Com Construção ele inicia a fase com letras engajadas na realidade Brasileira, de um Regime de Repressão e medo. Chico deixa de ser o menino bonito de olhos azuis e passa a ser o Chico Político, contestador, amado pela esquerda e odiado pela direita. Tentando driblar a censura implacável da Ditadura Militar, Francisco Buarque de Holanda, chegou utilizar pseudônimo (Julinho da Adelaide), para ter suas obras veiculadas na mídia. Em uma delas, Jorge Maravilha (1974), Chico provoca um general cuja filha era sua fã.

Construção, traz a História de um operário da industria da Construção Civil, seu dia a dia, ilusões, desilusões, sonhos e sua morte no canteiro de obras. Mas o que mais surpreende na letra, é o jogo de palavras que o compositor utiliza. Escreve como um Fernando Pessoa ou um Camões, tendo a presteza de brincar a sério com a língua Portuguesa. Chico usa e abusa das proparoxítonas, encaixa o Operário nesta forma de criação e discuti a situação do País, neste espetáculo de uso da língua.

Construção ainda é premiada no arranjo. O samba com cara de obra erudita, tem a assinatura do então na época maestro Tropicalista, Rogério Duprat. O bruxo do movimento que lançou Gil, Caetano, Gal, Mutantes e Tom Zé, só para ficar em alguns. O compasso rítmico dado por Duprat, nos faz entrar na canção como em uma ópera ou parte da tragédia cantada por Chico.

A canção é de 1971, há um ano da volta de Chico Buarque de seu exílio “voluntário”, na Itália. È lançada em um disco fantástico, com grandes músicas, quase todas de teor militante e de enfrentamento aos militares e seu regime. Entre as obras primas, há de se destacar: Deus lhe pague, uma espécie de segunda parte de Construção, Samba de Orly, em parceria com Vinicius e Toquinho, canção dos que partiam para o exílio forçado, cotidiano, música que pode ser considerada de teor machista ou de discussão de gênero, e outras como a versão Italiana Minha História, a bela e única lírica Valsinha.

Sem medo de errar, Construção pode seguramente figurar entre as 10 ou 20 melhores canções Brasileiras de todos os tempos.

TARDES DE ITAPOÃ

Estive em Salvador Bahia, no inicio dos anos 90. Fiquei na residência de um amigo, o sociólogo Afonso, o qual fazia mestrado na UNICAMP, em Campinas e com ele dividia apartamento quando morava na cidade das andorinhas.

Convidado a passar férias, em terras baianas, saí daqui disposto a conhecer tudo da boa terra. Do pelourinho ao Mercado modelo, passando pelo elevador Lacerda, com os seus mais de 30metros de altura, as escadarias da Igreja do Senhor do Bonfim. Das Praias tinha curiosidade de uma só: A de Itapoá, cantada em verso e prosa, por compositores como Caymmy e Vinicius de Moraes.

Esta predileção sempre me chamou a atenção por conta da música Tardes em Itapoã de Vinicius e Toquinho. Queria exatamente passar uma tarde nas areias e ondas da famosa Praia. E fui, sozinho. Planejava ter ido com um Amor, que a época já era minha negra favorita, Nadir.Pude constatar no passeio no fim de tarde, com um calção de banho como indica a canção, as belezas naturais do lugar. Foi como se os versos de Vinicius e a melodia do samba de Toquinho, estivesse sendo tocado, pelas caixas de som invisíveis, do lugar.

Tudo era exatamente como o lindo poema, a homenagem de um carioca e um paulista, a mais um monumento Histórico deste País. Pude sentir a brisa do mar, e as folhas de coqueiro, balanço naquele final de tarde.Tardes de Itapoã é mais uma destas canções, preferidas dos cantores de Barzinho.

Cantei muito no meio fio e no chuveiro. Amei e amo ao som dela. Inesquecível viagem, a qual pretendo fazer ao lado de minha mulher.Tardes, foi lançada no LP, “Como Dizia o Poeta”, de 1971, em um disco que alem da dupla famosa, trazia a bela voz de Marilia Medalha.

Neste disco com muita influencia afro, será prenuncio do Samba Jóia, que aliava, um ritmo alegre e dançante, com letras de otimismo e humor. Uma outra gravação importante de Tardes em Itapoá, é do mesmo ano de 1971, em um disco gravado ao vivo em Buenos Aires e que tem a participação de Maria Bethânia. Aliás esta era uma tradição de Vinicius e Toquinho, o de convidar para cantar, mulheres, tinha sido assim com Maria Creusa, Marilia Medalha, Bethânia e Quarteto em Cy, Clara Nunes e Miucha, entre outras.

II LIMEIRA EM MPB, CHORO, BLUES E JAZZ- A CONTRABANDA ESTA ESCALADA

No próximo dia 26 de outubro ás 21h no Teatro Vitória, esta acontecendo o II Show de estilos dos mais diferentes com a participação, dos grupos: Villa Jazz, Grupo Reminiscências e Raquel Pavanelli, Na Contramão e Marcio Zovico e Marcelo Petrelli, alem da Banda que produzo a CONTRABANDA BLUES.

Todos os artistas são de Limeira, reforçando assim a boa política da Secretaria de Cultura do Município em apoiar e estimular, os artistas do município.

No Show a CONTRABANDA estará apresentando três canções. Duas releituras, Sangue Latino do Secos & Molhados e Negro Gato de Getulio Cortez imortalizada na voz de Roberto Carlos. A terceira é a composição própria, Blues Global, apresentada no ultimo Canta Limeira.

MEUS VINÍS XVII

MILAGRE DOS PEIXES

ARTISTA: MILTON NASCIMENTO

ANO: 1973

PRODUÇÃO: MILTON MIRANDA

DIREÇÃO MUSICAL: MAESTRO GAYA

MÚSICOS (DESTAQUES) : RADAMÉS GNATALLI (Arranjos e Regência na faixa “Tema dos Deuses”), PAULO MOURA (Sopro e Arranjos de Metais), Nana Vasconcellos (Percussão e Vocais ) Clementina de Jesus (Voz na Faixa “Escravos de Jó”) e a Turma do Clube da Esquina: Wagner Tiso, Nelson Ângelo, Novelli e outros.

GRAVADORA: EMI ODEON

MÚSICAS

LADO 1

ESCRAVOS DE JÓ- (Milton Nascimento e Fernando Brant)

CARLOS, LÚCIA, CHICO E TIAGO- (Milton Nascimento)

MILAGRE DOS PEIXES- (Milton Nascimento e Fernando Brant)

A CHAMADA- (Milton Nascimento)

LADO 2

PABLO Nº 2- (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos)

TEMA DOS DEUSES- (Milton Nascimento)

HOJE É DIA DE EL REY- (Milton Nascimento e Marcio Borges)

A ÙLTIMA SESSÃO DE MÚSICA- (Milton Nascimento)

COMENTÁRIOS

Este é mais um trabalho de Milton Nascimento com a turma do Clube da Esquina. Milagre dos Peixes é o segundo disco após o sensacional “Clube da Esquina”, de 1972. Milagre viria a ter uma continuação, que é o disco ao vivo de 1974. Comprei este bolachão nos anos 90, quando ainda não tinha sido lançado em CD. O disco é em homenagem a atriz Leila Diniz, morta um ano antes e ao cantor Agostinho dos Santos, uma das influências de Bituca (apelido de Milton). Ambos morreram em acidente de avião. Obra obrigatória, para quem quer conhecer o que é música da boa, de vanguarda e brasileira. LP quase todo instrumental e vocalize, onde Milton brinca com sua voz, trabalhando inúmeros efeitos. Apenas uma canção , contem letra: Milagre dos Peixes. Destaque para todo o trabalho, mas com uma pequena vantagem para “Escravos de Jó” que tem a participação espetacular de Clementina de Jesus. Na edição em CD, há a inclusão de três faixas: Cadê (Ruy Guerra e Milton Nascimento), Pablo (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), e Sacramento (Nelson Ângelo e Milton Nascimento). Não sei porque na versão que tenho em vinil, elas não fazem parte.

MEUS VINÍS XVI

VAMOS POR AÍ

ARTISTA: SÁ E GUARABIRA

ANO: 1990

PRODUÇÃO: GUTI PRODUÇÕES

DIREÇÃO MUSICAL: SÁ, GUARABIRA, EDUARDO SOUTO NETO, RICARDO CRISTALDI E TAVITO CARVALHO

MÚSICOS (DESTAQUES) : TAVITO (Guitarra, Voz e Arranjos), ULISSES ROCHA (Violão na faixa “Estrela Natureza”), Artur Maia (Baixo na faixa “Quem saberia perder”) Ivan Lins (Teclados na Faixa “Quem saberia perder).

GRAVADORA: ELDORADO

MÚSICAS

LADO 1

ZRIGUIDUM TCHAN- (Sá & Guarabira)

MEU LAR È ONDE ESTÃO MEUS SAPATOS- (Sá & Guarabira)

ABRE ESSA PORTA- (Sá & Guarabira)

QUINTINHO E ZÉ MARIA- (Sá & Guarabira)

VAMOS POR AÍ- (Sá & Guarabira)

LADO 2

VOCÊ SE LEMBRA?- (Sá & Guarabira)

ATRÁS POEIRA (Ivan Lins e Victor Martins)

ESTRELA NATUREZA- (Sá & Guarabira)

QUEM SABERIA PERDER- (Sá & Guarabira)

BARULHOS- (Sá & Guarabira)

COMENTÁRIOS:

Conheci pela primeira vez o trabalho de Sá e Guarabira em 1977, com a canção Sobradinho, que soube depois que foi feita em homenagem ao povos da cidade que leva o titulo e Remanso e Pilão Arcado, municípios baianos, que foram inundados pela barragem para energia elétrica, mais um elefante branco da Ditadura Militar, que não terminou até hoje. Pais do chamado Rock Rural, juntamente com Zé Rodrix, compuseram para vários nomes da MPB. Sá é carioca e Guarabira baiano. Emplacaram mega sucessos televisivos, como Roque Santeiro, Dona, Harmonia e outros. Este LP em particular é fraco, mais do mesmo. Não tem nenhuma novidade e foi na época um fracasso de vendas. Embora tenha grandes músicos em sua composição. Entre eles, Tavito, compositor de pérolas como Casa no Campo com Zé Rodrix e Rua Ramalhete. Destaque apenas a faixa titulo..