AMO AS MULHERES QUE CANTAM- X

FAVORITAS DOS CANTORES

No inicio dos anos 90 do século passado, comprei em um sebo da galeria Barão no Centro de Campinas o disco em vinil, Luli&Lucina. Nunca tinha ouvido falar. Mas ao colocar para tocar o bolachão, pude sentir a sonoridade que mistura samba, folk, blues, com ritmos indígenas, afros e folclóricos. O vinil, que tenho foi gravado em 1979 e o primeiro da Dupla, que se conhece desde os tempos em que um outro grupo que cantava e curtia bossa nova, se reunia na casa de Luli na Tijuca- Aldir Blanc, Gonzaguinha, Luis Carlos Sá.

No inicio, as amigas compunham juntas, e entregam suas canções, para outros artistas interpreta-las. Carlos Lyra, um dos fundadores do Movimento da Bossa Nova, cunhou uma frase, que adequa-se perfeitamente a estas duas mulheres: “todos cantam suas musicas, mas ninguém faz idéia de que sejam os autores”. E assim, muitas canções de Luli e Lucina foram sucesso na voz de outros artistas. Ney Matogrosso, em caso toda a sua obra consta uma musica da dupla, desde os tempos de Secos&Molhados. Mas LL foram gravadas, por Joyce, Frenéticas, Tete Spindola, Nana Caymmy, Wanderléia e outros.

O disco que apresentamos neste post, é de 1982, o segundo da dupla. Recheado de ritmos indígenas, com toques de toada, Folk e Blues, YORIMATÃ, O AMOR DE MULHER, é um passeio pelo universo feminino e pela natureza. Vale a pena ouvir.

O DISCO: YORIMATÃ, O AMOR DE MULHER- 1982


1
Amor de mulher

(Lucina)

2
Semente

(Luli - Lucina)

3
Lua da noite

(Julia)

4
Terra e lua

(Luli)

5
Primeira estrela

(Sônia Prazeres - Luli - Lucina)

6
Sina cigarra

(Luli - Lucina)

7
Alojá yon

(Luli - Lucina)

8
Iansã

(Luli)

9
Ponto de Oxum

(Luli - Lucina)

10
Índia Puri

(K.Bento - Luli - Lucina)

11
Tripa de peixe

(Luli - Marta Strauch)

12
Alojá Yang gira das ervas

(Mário Avelar - Luli - Lucina - M.Maria)

SELEÇÃO MUSICAL III

CD III

SITIO DO PICA PAU AMARELO: O Nacionalista de Taubaté Monteiro Lobato, escreveu pela primeira vez uma Historia do Sitio do Pica Pau Amarelo, em 1920, A menina do Narizinho Arrebitado. Depois disto foi uma festa. Quantas gerações não cresceram lendo as brilhantes Histórias, de Narizinho, Pedrinho, a Boneca Emilia, o Sabugo Visconde, Dona Benta, Tia Nastácia e outros. A TV foi e ainda é palco, de versões do Sitio. A primeira foi na extinta de TV Tupi em 1952. Depois disto passou por varias. A mais famosa, da qual esta canção é o tema de abertura, foi ao ar em 1977, na TV Globo. Sitio do Pica Pau Amarelo, a musica é de autoria de Gilberto Gil, é foi gravada pela primeira no disco da Série, também no ano de sua estréia e alem da faixa titulo emplacou outros sucessos, na voz de estrelas da MPB, entre eles: Lucinha Lins (Narizinho), MPB4 (Passaredo), Dorival Caymmi (Tia Nastacia), Doces Barbaros- Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethania, Gal Costa- (Peixe).

JESUS CRISTO: Roberto Carlos Inaugura com esta musica, sua fase Cristã. Cada disco continha e contem uma mensagem religiosa. Escolhi para colocar nesta coleção a gravação da Cantora Claudia, do disco Jesus Cristo de 1971. Claudia foi em minha opinião, uma daquelas cantoras injustiçada pela industria fonográfica e pela mídia especializada. Dona de uma técnica vocal fantástica nunca fez concessões sempre cantou o que quis. A cantora ganhou um post aqui, na serie Amo as Mulheres que Cantam, intitulado A Cantora da Resistência.

COQUEIRO VERDE: Quem disse que o tremendão Erasmo Carlos, não canta samba Rock. Coqueiro Verde foi lançada originalmente no Disco Erasmo Carlos e os Tremendoes, banda que acompanhava-o, em 1970. O Disco marca a aproximação do astro da Jovem Guarda com a MPB clássica e com o então recente Samba Rock, que teve a participação do Grupo Mocotó, que mais tarde grava Coqueiro Verde. Nesta coleção a gravação é do mais recente trabalho de Erasmo: Erasmo Convida II. E ele convidou Lulu Santos para interpretar Coqueiro Verde, em uma versão ainda mais SR, mas com um batidão eletrônico.

DESAFIO: Danilo Moraes autor desta canção, é filho de Wandi Doradioto, apresentador do programa da TV Cultura Bem Brasil. O garoto venceu o Festival da Cultura de MPB de 2005, com a canção Contabilidade, vaiada pelo publico, que queria Achou, de Dante Ozetti. Desafio esta no primeiro disco do Cantor de 2004, e sua letra retrata a necessidade de buscar superar os desafios da vida. Uma balada cantada com uma voz suave e com competência.

MARCAS DO QUE SE FOI: Os incríveis, banda da Jovem Guarda, uma das melhores tecnicamente, com músicos fantásticos, nos anos 70, enveredaram em canções ufanistas, e foram identificados com o clima propagado pelos militares de que aqui tudo estava em paz. Vivíamos em uma ditadura das mais violentas, e as rádios tocavam musicas, como Eu Te Amo Meu Brasil, urgindo o nacionalismo e o patriotismo. Porem hoje até que soa legal, principalmente pelo profissionalismo dos músicos. Marcas do que se foi, composição da própria banda, foi lançada em compacto duplo em Dezembro de 1976, com outras canções que hoje podemos intitular como populista, como Este é Meu Brasil e este é um País que vai pra frente. Marcas chegou a ser tema de final de ano da Rede Globo.

TREM DO PANTANAL: Conheci Almir Sater através do Padre e violeiro Luis Carlos do Nascimento, meu amigo e um dos responsáveis por minha formação política e espiritual. Ele apreciador de musica regional, moda de viola, com influencias em ritmos folclóricos, me mostrou o LP na época, Doma, de 1982. Trem do Pantanal abre o segundo disco do Mato Grossense, que iniciou carreira acompanhando Tete Espindola. A canção narra a História do famoso Trem que iniciava seu trajeto na cidade de Bauru, atravessando metade do Estado de São Paulo, de Mato Grosso, terminando em Santa Cruz de La Sierra na Bolívia.

BARATO TOTAL: Esta canção esta no disco Cantar, de Gal Costa, lançado no ano de 1974. Composição de Gilberto Gil, Barato Total, tenta passar uma mensagem otimista, em tempos de Repressão Política e Cultural. Ter um barato, era gíria, constante naqueles anos de Contra Cultura e Rebeldia, contra o Autoritarismo dos Generais. A canção na opinião de alguns, pode gerar um duplo sentido. Dar Barato, para muitos, era fumar um baseado, tomar um acido.

AGORA SÓ FALTA VOCÊ: Depois de sair dos Mutantes, a maior banda de Rock In Rool, do País, Rita Lee Jones, enveredou para carreira solo, unindo o Rock tradicional, com o Pop de linha Americana. Fruto Proibido, é seu quarto disco. Antes lançou, Build Up de 1970, aquele da Baladinha José, Hoje é o primeiro dia do resto de sua vida, de 1972 e Atrás do Porto tem uma cidade, de 1974, onde emplacaram, a lindinha Menino Bonito e a ecológica “Mamãe Natureza. Mas nenhum dos três, foi tão significativo, que Fruto Proibido. Primeiro, Rita tinha gravadora nova e poderosa, a Som Livre. Segundo é a estréia da Banda Tuti Frutti, como banda de Apoio de Rita. Terceiro, o disco e os Hits dele, entre eles Ovelha Negra e este Agora só falta você, inicia o vôo de Rita Lee, para ser considerada a Rainha do Rock Brasileiro.

RAUL: Musico reconhecido Internacional, o Mineiro Toninho Horta, também incio com um integrante do Clube da Esquina. Participou dos Discos de Milton Nascimento, em 1972 e 1973. De lá pra cá, acompanhou diversos nomes da MPB e como pesquisador, une em seu trabalho ritmos nacionais e folclóricos, com a musica universal. Esta canção esta em um trabalho todo instrumental de 1989. O disco referencia do qual baixei a musica, nas consultas que fiz não tem esta canção. Quem tiver informação, por favor me passe.

CONSTRUÇÃO: Esta canção esta no disco homônimo que foi Classificado em terceiro, entre os cem melhores discos da MPB, pela Revista Rolling Stones Brasil no ano passado. Com esta musica, inaugura-se no Brasil, naquele de 1971, um ciclo de obras engajadas, em denunciar de forma cifrada e com metáforas, a ditadura militar. Uma das melhores canções da Musica Brasileira, Construção não tem só o mérito, de passar uma mensagem, e sim constituir uma das letras de dar orgulho, a todo professor de Língua Portuguesa. Escrita, toda é proparoxítona, coloca Chico Buarque de Holanda, na galeria, dos maiores defensores de nossa Língua. Construção, tem um post exclusivo, neste blog, na serie, canções preferidas.

CARNE E OSSO: “Eu quero sim ,Eu quero coisas novas. Mas o que eu procuro mesmo são mais vidas.Eu grito sim. Mas grito meu lirismo E o meu grito vai sanar minhas feridas”, esta estrofe da canção de Taiguara, pode ser entendida como mais uma metáfora, dos tempos de chumbo da ditadura militar, embora no final, a letra explicita, que o autor fala-se de um amor por uma mulher. Carne e Osso, esta no disco Homônimo de 1971.

AMOR MEU GRANDE AMOR: Uma das musicas que mais cantei para namoradas e paqueras. Esta jura de Amor, é para mim uma das letras mais poéticas, da Musica Brasileira. Ângela Ro Ro, uma das compositoras e cantoras mais injustiçadas pela mídia, uniu um estilo de cantar único, com influencias de cantoras, das quais ela não esconde de ninguém, de que é fã: Maysa e Ella Fitzgerald. Aí saiu ritmos mistureba de Blues/Jazz e até bolero. Amor Meu Grande Amor, esta no primeiro trabalho de Ângela de 1979, em parceria com Ana Terra. O Barão Vermelho tem uma versão mais Rock In Rool, da canção, que foi gravada no CD Álbum de 1996.

CALIXBENTO: Em 1973, o então publicitário Marcus Pereira, abandona a profissão para se tornar um dos maiores pesquisadores e produtores da Musica Brasileira, principalmente dos ritmos e suas influencias do folclore e das etnias deste País. Foram mais de 110 discos, onde vários artistas da MPB, foram lançados por ele (Diana Pequeno, Teça Calazans, Elomar) ou tiveram espaço para voltar ao estrelato (Cartola, Paulinho Nogueira e outros). Marcus Pereira, infelizmente faleceu em 1981 e até hoje vive no anonimato, apesar de sua enorme contribuição a nossa musica. Esta gravação de Calixbento, é interpretada por Nara Leão, uma das estrelas que contribuíram muito com o trabalho de MP. A gravação esta no disco Musica Popular do Centro Oeste-Sudeste Vol.2 de 1975, onde se encontram, ritmos como a Congada, o Jongo, Sambas e Cânticos Religiosos, uma preciosidade.

O LEÃOZINHO: Esta musica é um dos grandes sucessos de Caetano Veloso, gravado por vários artistas. Leãozinho esta no disco Bicho de 1977. A interpretação da letra, a varias opiniões. Uma delas que a canção foi feita para seu filho Moreno Veloso, a outra é da narrativa de uma declaração de amor homossexual. Na verdade, não importa, o que importa é a beleza poética de Leãozinho.

MENINO DO RIO: Baby do Brasil, ex Consuelo, surgiu como uma das vocalistas do Tropicalista grupo Os Novos Baianos. Após a dissolução do grupo, Baby seguiu carreira solo. Versátil na forma de cantar, Baby tem 11 discos. Esta gravação que conta a História de um surfista Carioca, é de 1980, e esta no Disco Ao Vivo Em Montreux, no famoso Festival de Jazz da Suiça.

Concrete Jungle: A lindíssima Paulistana Céu, que tem um Post dela aqui na serie Amo as Mulheres que Cantam, teve que ralar muito nas noites Nova Iorquinas, e depois de São Paulo, para emplacar na gravação de um CD. Esta canção de Bob Marley, acrescido de componentes eletrônicos, consiste em uma das melhores do disco de estréia, intitulado Céu de 2005.

LADY MADONNA: Uma das raridades da Musica Brasileira. Mutantes de Rita, Arnaldo e Sergio, junto com o extraordinário maestro Tropicalista Rogério Duprat, em uma versão dos Beatlhes. Lady Madona, esta no primeiro e único disco solo do maestro em sua fase Tropicalista. Intitulado “A Banda Tropicalista do Duprat” de 1968, traz alem de Lenon e Paul dos quatro de Liverpool, traz Caetano, Chico e até a velha Guarda, Lamartine Babo e João de Barros, alem é claro de Vinicius, Tom e Baden Powel, representantes da Bossa Nova. Verdadeira Geléia Geral o disco, de Duprat, celebra com muita competência e humor, uma obra prima da MPB. Rogério Duprat, foi para o Céu compor arranjos para o criador, em 2006.

ACHOU !: Esta canção ficou em segundo lugar no Festival de Musica Brasileira da TV Cultura em 2005. Preferida pelo publico, Achou interpretada pela mineira Ceumar, foi preterida por Contabilidade, de Danilo Moraes. Foi Zeca Baleiro, que a colocou na mídia. Uma musica de Zeca, Dindinha, ganhou o nome de seu primeiro CD, produzido pelo próprio cantor em 2000. Achou é de Dante Ozetti e Luis Tatit, e esta no terceiro CD de Ceumar de 2006. Tem de tudo, Baião, Bolero, valsa e por aí afora.

BLUES GLOBAL: No ano passado, escrevi junto com um garoto de 17 anos, o Danilo, este Blues, que fala dos malefícios da mídia, em particular a Televisão, no Sétimo Canta Limeira, Festival de MPB. Fomos Classificados para as Semi-Finais, mas não tivemos sorte e não fomos para Final. Blues Global, lançou neste Festival, A Contra Banda Blues, Banda da qual produzo. Os interessados em ter apresentação da ContraBanda, entrar em contato, comigo por emai: revupoeta@yahoo.com.br ou pelo telefone: 1930331384.

QUEM È QUE NÃO QUER SER FELIZ: Edvaldo Santana, nasceu e foi criado em São Miguel Paulista. Disputou vários Festivais de Musica, alem de se apresentar na noite Paulistana. Integrou varias bandas. A mais significativa, foi a Matéria Prima, com fim dela, Edvaldo seguiu carreira solo. Reserva de Alegria CD, da qual Quem é compõe, é o quinto trabalho do Cantor/Compositor, lançado em 2006. Eclético nos ritmos musicais, Edvaldo Santana, tem em seu repertório, Blues, Valsa, salsa, samba choro, Reggae.

CONTRIBUIÇÃO LEGAL

Postei aqui, na serie minhas musicas inesquecíveis, a canção Caldera do Chileno, Nelson Araya, com o Grupo Chileno Água. Na oportunidade, afirmei que tinha poucas referencias Históricas, do Grupo, que teve participações em discos de artistas Brasileiros, entre eles, Milton Nascimento, Ney Mato Grosso e Moraes Moreira. Um leitor do Blog, acho que Chileno também, postou um comentário, muito legal, dando dicas sobre a vida e obra, deste Sensacional Grupo. Agradeço imensamente, o companheiro Edo, por esta providencial contribuição, que ajuda em muito, nossa intenção de escrever sobre musica, buscando sempre informar com qualidade. Abaixo, transcrevo, o comentário, que traz o endereço do Blog sobre o Água e seu principal, integrante Nelson Araya.

Hola!
Te envio el Blog historico del grupo Agua,que es:
http://aguahistorico.blogspot.com/

Espero que te sirva de ayuda para conocer más de este grupo. La canción se llama "Cueca Caldera", cueca es el baile nacional de Chile, es un ritmo netamente folklorico; Caldera es el nombre de una ciudad de Chile.En el Blog de Agua encontraras dos versiones de ese tema; una antigua realizada en Brasil, donde Agua aparece junto a Milton Nascimento y una versión más actual, resientemente realizada en noviembre del año recien pasado, con Nelson y sus Médicos descalzos.Espero que esta información que te envio te sea de útilidad.

Fraternalmente

Edo.

MÁRCIA TAUIL NO CAMINHOS DA ROÇA

A Cantora Marcia Tauil, da qual escrevi sobre ela aqui no Post, na serie Amo as Mulheres que Cantam, vai estar no Programa Caminhos da Roça do Próximo Sábado, da EPTV/Globo. Ela participa do quadro apresentado pelo violeiro Mazinho Quevedo.

Márcia Tauil, é dona de um estilo musical, muito próprio de cantar. Seu lirismo, empresta a ritmos dos mais variados, que vão desde um Chorinho, passando pela Bossa nova até o Samba canção.

Já gravou dois CDs e venceu vários Festivas de MPB, entre eles o Viola de Todos os Cantos e o III FESTAFRO de Limeira, ambos em 2007. Márcia esta preparando uma Serie de Shows ao lado do musico/compositor, Roberto Menescal, para comemorar, os 50 anos da Bossa Nova. O Programa vai ao ar, ás 8h da manhã.

CALDERA

CALDERA

Escutou esta canção pela primeira vez, no Programa Eleitoral do PT, para o Governo do Estado de São Paulo em 1982. Lula era o candidato do Partido ao Palácio dos Bandeirantes. A gravação, é a do disco Geraes de 1976, de Milton Nascimento, com a Participação do Grupo Água.

Caldera é uma composição de Nelson Araya, integrante do Grupo Água. Não tenho quase nenhuma referencia Histórica, deste Grupo. Apenas que seus integrantes, era mais uma liga das nações Latino Americana, composta por músicos, Argentinos, Clombianos, Chilenos e Brasileiros. O Ritmo o das Américas, com muito Violeta Parra, Victor Jará, Mercedes Sosa e outros.

Caldera aparece no único disco solo que conheço do grupo. Transparência de 1977. Tanto em Geraes, como no disco do Grupo Água, a canção é instrumental com um Gutural de Acompanhamento. Alias Milton como sempre fantástico, nesta forma de expressão da voz.

Como registro, é bom frisar que Geraes, é um disco mais importantes da carreira do Bituca, um de meus favoritos. Traz Fazenda de Nelson Ângelo, Cio da Terra, de Milton de e com Chico Buarque de Holanda, Clementina de Jesus em Circo Maribondo, outra parceria vitoriosa com Chico Buarque, em O Que Será, bem como a participação especialíssima de Mercedes, o Grupo Água em Volver a Los 17 de Violeta Parra.

Caldera é o tipo de canção, para trilha de filmes sobre Revoluções Sociais.

SELEÇÃO MUSICAL II

CD II

ANJO VADIO: Anjo é do disco homônimo de Olívia Byington de 1980. Cantora carioca, de formação lírica, cantou ao lado de Jaques Morelembaun na banda Antena Coletiva e mais tarde teve o acompanhamento do grupo psicodélico a Barca do Sol. O refinamento de Olívia, a fez cantar de Cole Porter a Tom Jobim. Tocou e toca pouco nas rádios. Anjo Vadio, foi a que mais fez sucesso.

FERRO NA BONECA: A segunda dos Novos Baianos em minha coletânea. Ferro na Boneca, esta no primeiro disco da turma de Moraes Moreira, Baby Consuelo (hoje Baby do Brasil) e CIA. Depois de participar do V Festival de MPB da TV Record, o Festival que proibiu a guitarra elétrica, com a canção De Vera, gravaram o disco que levou o nome È Ferro na Boneca. A letra da musica sugere uma viagem movida a drogas alucinógenas.

TARDES EM ITAPOÃ: Primeira das muitas parcerias do poetinha Vinicius de Moraes com Toquinho. A canção esta no primeiro disco deles, Como Dizia o Poeta de 1971, que tem a companhia agradável da ótima Marilia Medalha. Com este disco, Vinicius lança mais uma vertente do Samba, o Samba Jóia, seguido depois por Benito de Paula, Luis Airão e outros. Tardes em Itapoá, é mais uma musica de amor a lugares, feita pelo poeta, de Garota de Ipanema e outras que imortalizaram praias e locais. Vinicius amava a Bahia e tinha uma casa em Itapoá. Tardes em Itapoá é sucesso em barzinhos de musica ao vivo, até hoje.

TEMPO PRESENTE: Quinteto Violado, é um dos mais duradouros grupos de musica regional Brasileira. Unindo ritmos nordestinos como o Baião, maracatu e mistureba da MPB, sobrevive até hoje. Tempo Presente, esta no disco Desafio de 1980, relançado em CD no ano de 1994.

PALCO: DE acompanhantes de Moraes Moreira e fãs dos Novos Baianos, integrantes da Cor do Som, gravaram no terceiro disco Frutificar, Palco de Gilberto Gil, tornando-se freqüentadores assíduos das rádios FMs que na década de 80, só tocava musica brasileira. Alias para titulo de curiosidade, A Cor do Som era nome de uma musica de Moraes Moreira e Galvão, que o grupo de Armandinho, adotou para nominar a banda.

A LUA: O MPB4, é um dos maiores grupos vocais deste País. Sobrevive a modismos musicais a mais de 40 anos. No principio, mesmo sendo um grupo independente, aparecia para o grande publico, como grupo de apoio de Chico Buarque de Holanda. Grandes clássicos da musica Brasileira, foram interpretados, por Aquiles, Ruy, Miltinho e Magro, com arranjos próprios para grupos vocais. A Lua, é do Disco de 1980, Vira Virou, onde a faixa titulo, foi um grande sucesso e revelou Kleiton e Kledir, para o publico de todo o País. A Lua é de Renato Rocha e é uma prece a bola que ilumina nossas noites.

CANÇÃO POSTAL: Mascote do Clube da Esquina, o Mineiro Lô Borges, grava em 1972, o disco homônimo, aquele de um par de tênis velho na capa. Canção Postal, parceria dele e de outro membro do Clube Ronaldo Bastos, é mais uma musica de estradeiros, viajante, que deixa na sonoridade recados para seu amor lembrar dele. Tempos de On the Rod.

TATUAGEM: Cristina Buarque é quem interpreta, esta canção clássica da obra de seu irmão Chico. Tatuagem esta no primeiro disco de Cristina de 1974. A musica é em parceria com o cineasta Ruy Guerra, Angolano de nascimento. A composição foi feita para o espetáculo, teatral CALABAR. Cristina Buarque, tem o estilo de cantar o Samba Raiz.

ALUCINAÇÃO: Eu adoro esta musica, bem como o disco em que ela se encontra. Belchior, o cearense, que foi conhecido no sul maravilha, pela voz divina de Elis Regina. Alucinação, esta no segundo disco de Belchior, e é esta faixa, que leva o nome do disco, que tem sucessos, como Um rapaz Latino Americano, Velha Roupa Colorida e Como Nossos Pais. Alucinação, chama para a realidade, a juventude do Flower Power. A frase “Não estou interessado em nenhuma teoria, em nenhuma fantasia, nem algo mais, Amar e mudar as coisas me interessam mais”, reflete bem aqueles tempos de ditadura.

DRAGÃO MÁGICO: A canção é de 1976, feita para o espetáculo de Maria Clara Machado, PLUFT O FANTASMINHA. A composição é do grande Renato Teixeira. Nara Leão como sempre brilhante na interpretação, desta musica, feita para crianças, de zero a oitenta anos. Na coleção Raridades 2, com canções de Nara você encontra esta linda melodia.

OS JARDINS: Banda de Rock/POP/Progressivo, dos anos setenta, o Moto Perpetuo, revelou o cantor/instrumentista/compositor, Guilherme Arantes para a Musica Brasileira. Cláudio Nucci, que mais tarde formaria o grupo vocal Boca Livre, também fez parte desta lenda do Progressivo. Os Jardins, composição do próprio Guilherme Arantes, é mais uma canção de exaltação ecológica, que vai permear a carreira do rapaz nos anos seguintes, junto com sua veia romântica.

NAS ASAS DO VENTO: Canção dos dois violeiros nordestinos, Luis Vieira e João do Valle. Dois guerrilheiros do folclore, tradição e realidade do Nordeste. Esta gravação que tenho, é interpretada por dois outros combatentes e lutadores dos ritmos sertanejos, caipira e claro do interior Brasileiro. Falo do Paulista Renato Teixeira e do Baiano Xangai. Nas asas do Vento, o sertanejo, faz uma referencia ao mar, a lua, as flores, e os compara com o amor. Esta gravação foi ao vivo em 1995. Há gravações memoráveis, de Nas Asas, como a de Caetano Veloso no disco Jóia de 1974.

FLOR DE IR EMBORA: Fátima Guedes, autora e interprete de Flor de Ir Embora, tem esta segunda canção nesta coleção. Uma valsinha romântica, usa de simbologia, para falar de um amor que esta indo embora. A natureza é utilizada para esta Metáfora. A canção esta no disco Pra bom entendedor de 1993, que ganhou o post aqui no blog, da serie Amo as Mulheres que cantam.

YOU DON'T KNOW ME: Caetano Veloso, quando de seu exílio na Inglaterra por conta do regime militar no Brasil, gravou três discos em londres. Transa da qual esta canção faz parte, foi o ultimo disco, em 1971. Quase todas as musicas deste disco, foram escritas em Inglês. Comenta-se que Caetano compõe diretamente em Inglês, não precisa de tradução. Como todas as canções, deste período, esta fala de saudades do Brasil e da solidão do exílio.

TREM DAS ONZE: Demônios da Garoa, é um dos grupos vocais de maior longevidade da MPB. Ele foi criado em 1943. Logo veio a parceria Histórica com o Italiano Sambista, legitimo de São Paulo, Adoniram Barbosa. Trem das Onze, uma das inúmeras canções de Adoniram interpretadas pelos Demônios, é mais uma Ode a Terra da Garoa, tão cantada e decantada pelo compositor e pelo conjunto. Quem já não cantou o Trem em barzinhos, aniversários e etc...

ÁGUAS DE MARÇO: Clássico da MPB, gravada por inúmeros artistas no Brasil e no Mundo. Mas a melhor gravação, sem dúvida é a de Elis Regina e o próprio Tom Jobim. Esta gravação esta no disco antológico, de 1974, intitulado ELIS&TOM, produzido todo ele nos estados Unidos. O relato das Águas que caem no mês de março, aparece em todas as listas dos melhores álbuns de todos os tempos. Recentemente a Revista Rolling Stones, em sua edição Brasileira, elegeu o Disco da Diva da MPB e do Compositor maior, em décimo primeiro lugar, na lista dos melhores da musica Brasileira. Diz a lenda, que Elis ao se ver cara a cara, com Tom Jobim, tremi da cabeça aos pés. E olha que ela já era considerada a melhor cantora do Brasil.

GOTHAM CITY: Canção que lançou Jards Macalé para o mundo da Musica. Ela foi apresentada pela primeira vez, no quarto Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo em 1969. Considerada estranha, como quase tudo na obra magnífica e experimental de Macalé, Gotham City, foi vaiada pelo publico e passou com um Cult na MPB. Em um mistura de juntar a HQ de Batmam, o homem morcego, Gotham é mais uma letra que brinca com o simbolismo naqueles dias de Paz e Amor. Aqui a interpretação é de uma banda de Rock Psicodélico, Os Brasões, que iniciou carreira, acompanhando Gal Costa. Gotham City, esta no primeiro disco do grupo de 1969. Outra gravação interessante é a do grupo Baiano de Rock In Rool, Camisa de Vênus, no inicio dos anos 80.

DETALHES: Em todas as listas das melhores musicas da MPB, no topo esta Detalhes. Alias a canção inaugura a fase romântica de Roberto Carlos, embora Detalhes esteja em um dos poucos discos experimentais do Rei da Jovem Guarda. Roberto Carlos de 1971, marca a passagem de RC, pela Soul Music, muito comum a vários artistas naquela década. Alias, o disco das 12 musicas emplacou 10 nas paradas de sucesso. Alem de Detalhes que liderou entre cem mais tocadas, naquele ano, na relação, contam: Debaixo dos Caracóis, Amada Amante e Como Dois e Dois. Gosto de ouvir Detalhes de RC e Erasmo Carlos na voz da melhor interprete do Rei: Maria Bethânia.

LADEIRA DO PELOURINHO: Wilson Simonal, foi ao mesmo tempo uma das maiores vozes da MPB, bem como odiado pelos Artistas, por supostamente ter sido informante dos órgãos de repressão durante a Ditadura Militar, acusação que não foi provada até hoje. Simonal, falecido no ano 2000, cantava um Samba Jazz, com uma levada Soul. Foi responsável por vários sucessos, como Sá Marina, Limão Meu Limoeiro, País Tropical, Mamãe passou açúcar em mim e outras. Foi um dos primeiros Artistas a ter uma carreira Internacional, bem como gravar com astros mundiais, entre eles Ella Fitzgerald. Ladeira do Pelourinho, composição de Jair Amorin e Evaldo Gouveia, esta no disco S’IMBORA de 1965.

FÉ CECA, FACA AMOLADA: Este grande clássico da MPB, de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, é interpretado aqui pelo Zimbo Trio, em uma gravação do disco Zimbo de 1976. Formado em 1964, foi um dos principais grupos de acompanhamento de grandes estrelas da Musica Brasileira. A mais ilustre é Elis Regina, onde o Zimbo Trio durante muitos anos, a acompanhou no Programa o Fino da Bossa, da TV Record, nos anos 60.

PAVÃO MISTERIOSO

Uma das mais belas canções da fusão musica nordestina com vertentes da MPB clássica. Ednardo, é mais um compositor da chamada Turma do Ceára. Suas parcerias iniciais, foram com Fagner, Belchior e outros. Pavão Misterioso, foi uma das musicas que embalaram minha infância e pré adolescência. Adorava e adoro esta canção.

Pavão Misterioso, esta no disco O Romance do Pavão Misterioso, de 1974. Este trabalho foi o primeiro solo de Ednardo. Antes tinha gravado Inganzeiras (Com o pessoal do Ceara), com Rodger e Tety.

Dois anos mais tarde, Pavão Misterioso, foi tema João Gibão, personagem de Juca de Oliveira, na novela Saramandaia da TV Globo. João possuía asas, e quando aparecia em cena, o fundo musical, era o de Pavão Misterioso.

A letra, é em linguagem cifrada. Em tempos de ditadura, o Pavão Misterioso, vem como o Salvador das Mazelas sofridas pelo Sertanejo. Que vive mas sonha em voar e ter uma vida melhor.