AMO AS MULHERES QUE CANTAM- X

FAVORITAS DOS CANTORES

No inicio dos anos 90 do século passado, comprei em um sebo da galeria Barão no Centro de Campinas o disco em vinil, Luli&Lucina. Nunca tinha ouvido falar. Mas ao colocar para tocar o bolachão, pude sentir a sonoridade que mistura samba, folk, blues, com ritmos indígenas, afros e folclóricos. O vinil, que tenho foi gravado em 1979 e o primeiro da Dupla, que se conhece desde os tempos em que um outro grupo que cantava e curtia bossa nova, se reunia na casa de Luli na Tijuca- Aldir Blanc, Gonzaguinha, Luis Carlos Sá.

No inicio, as amigas compunham juntas, e entregam suas canções, para outros artistas interpreta-las. Carlos Lyra, um dos fundadores do Movimento da Bossa Nova, cunhou uma frase, que adequa-se perfeitamente a estas duas mulheres: “todos cantam suas musicas, mas ninguém faz idéia de que sejam os autores”. E assim, muitas canções de Luli e Lucina foram sucesso na voz de outros artistas. Ney Matogrosso, em caso toda a sua obra consta uma musica da dupla, desde os tempos de Secos&Molhados. Mas LL foram gravadas, por Joyce, Frenéticas, Tete Spindola, Nana Caymmy, Wanderléia e outros.

O disco que apresentamos neste post, é de 1982, o segundo da dupla. Recheado de ritmos indígenas, com toques de toada, Folk e Blues, YORIMATÃ, O AMOR DE MULHER, é um passeio pelo universo feminino e pela natureza. Vale a pena ouvir.

O DISCO: YORIMATÃ, O AMOR DE MULHER- 1982


1
Amor de mulher

(Lucina)

2
Semente

(Luli - Lucina)

3
Lua da noite

(Julia)

4
Terra e lua

(Luli)

5
Primeira estrela

(Sônia Prazeres - Luli - Lucina)

6
Sina cigarra

(Luli - Lucina)

7
Alojá yon

(Luli - Lucina)

8
Iansã

(Luli)

9
Ponto de Oxum

(Luli - Lucina)

10
Índia Puri

(K.Bento - Luli - Lucina)

11
Tripa de peixe

(Luli - Marta Strauch)

12
Alojá Yang gira das ervas

(Mário Avelar - Luli - Lucina - M.Maria)

SELEÇÃO MUSICAL III

CD III

SITIO DO PICA PAU AMARELO: O Nacionalista de Taubaté Monteiro Lobato, escreveu pela primeira vez uma Historia do Sitio do Pica Pau Amarelo, em 1920, A menina do Narizinho Arrebitado. Depois disto foi uma festa. Quantas gerações não cresceram lendo as brilhantes Histórias, de Narizinho, Pedrinho, a Boneca Emilia, o Sabugo Visconde, Dona Benta, Tia Nastácia e outros. A TV foi e ainda é palco, de versões do Sitio. A primeira foi na extinta de TV Tupi em 1952. Depois disto passou por varias. A mais famosa, da qual esta canção é o tema de abertura, foi ao ar em 1977, na TV Globo. Sitio do Pica Pau Amarelo, a musica é de autoria de Gilberto Gil, é foi gravada pela primeira no disco da Série, também no ano de sua estréia e alem da faixa titulo emplacou outros sucessos, na voz de estrelas da MPB, entre eles: Lucinha Lins (Narizinho), MPB4 (Passaredo), Dorival Caymmi (Tia Nastacia), Doces Barbaros- Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethania, Gal Costa- (Peixe).

JESUS CRISTO: Roberto Carlos Inaugura com esta musica, sua fase Cristã. Cada disco continha e contem uma mensagem religiosa. Escolhi para colocar nesta coleção a gravação da Cantora Claudia, do disco Jesus Cristo de 1971. Claudia foi em minha opinião, uma daquelas cantoras injustiçada pela industria fonográfica e pela mídia especializada. Dona de uma técnica vocal fantástica nunca fez concessões sempre cantou o que quis. A cantora ganhou um post aqui, na serie Amo as Mulheres que Cantam, intitulado A Cantora da Resistência.

COQUEIRO VERDE: Quem disse que o tremendão Erasmo Carlos, não canta samba Rock. Coqueiro Verde foi lançada originalmente no Disco Erasmo Carlos e os Tremendoes, banda que acompanhava-o, em 1970. O Disco marca a aproximação do astro da Jovem Guarda com a MPB clássica e com o então recente Samba Rock, que teve a participação do Grupo Mocotó, que mais tarde grava Coqueiro Verde. Nesta coleção a gravação é do mais recente trabalho de Erasmo: Erasmo Convida II. E ele convidou Lulu Santos para interpretar Coqueiro Verde, em uma versão ainda mais SR, mas com um batidão eletrônico.

DESAFIO: Danilo Moraes autor desta canção, é filho de Wandi Doradioto, apresentador do programa da TV Cultura Bem Brasil. O garoto venceu o Festival da Cultura de MPB de 2005, com a canção Contabilidade, vaiada pelo publico, que queria Achou, de Dante Ozetti. Desafio esta no primeiro disco do Cantor de 2004, e sua letra retrata a necessidade de buscar superar os desafios da vida. Uma balada cantada com uma voz suave e com competência.

MARCAS DO QUE SE FOI: Os incríveis, banda da Jovem Guarda, uma das melhores tecnicamente, com músicos fantásticos, nos anos 70, enveredaram em canções ufanistas, e foram identificados com o clima propagado pelos militares de que aqui tudo estava em paz. Vivíamos em uma ditadura das mais violentas, e as rádios tocavam musicas, como Eu Te Amo Meu Brasil, urgindo o nacionalismo e o patriotismo. Porem hoje até que soa legal, principalmente pelo profissionalismo dos músicos. Marcas do que se foi, composição da própria banda, foi lançada em compacto duplo em Dezembro de 1976, com outras canções que hoje podemos intitular como populista, como Este é Meu Brasil e este é um País que vai pra frente. Marcas chegou a ser tema de final de ano da Rede Globo.

TREM DO PANTANAL: Conheci Almir Sater através do Padre e violeiro Luis Carlos do Nascimento, meu amigo e um dos responsáveis por minha formação política e espiritual. Ele apreciador de musica regional, moda de viola, com influencias em ritmos folclóricos, me mostrou o LP na época, Doma, de 1982. Trem do Pantanal abre o segundo disco do Mato Grossense, que iniciou carreira acompanhando Tete Espindola. A canção narra a História do famoso Trem que iniciava seu trajeto na cidade de Bauru, atravessando metade do Estado de São Paulo, de Mato Grosso, terminando em Santa Cruz de La Sierra na Bolívia.

BARATO TOTAL: Esta canção esta no disco Cantar, de Gal Costa, lançado no ano de 1974. Composição de Gilberto Gil, Barato Total, tenta passar uma mensagem otimista, em tempos de Repressão Política e Cultural. Ter um barato, era gíria, constante naqueles anos de Contra Cultura e Rebeldia, contra o Autoritarismo dos Generais. A canção na opinião de alguns, pode gerar um duplo sentido. Dar Barato, para muitos, era fumar um baseado, tomar um acido.

AGORA SÓ FALTA VOCÊ: Depois de sair dos Mutantes, a maior banda de Rock In Rool, do País, Rita Lee Jones, enveredou para carreira solo, unindo o Rock tradicional, com o Pop de linha Americana. Fruto Proibido, é seu quarto disco. Antes lançou, Build Up de 1970, aquele da Baladinha José, Hoje é o primeiro dia do resto de sua vida, de 1972 e Atrás do Porto tem uma cidade, de 1974, onde emplacaram, a lindinha Menino Bonito e a ecológica “Mamãe Natureza. Mas nenhum dos três, foi tão significativo, que Fruto Proibido. Primeiro, Rita tinha gravadora nova e poderosa, a Som Livre. Segundo é a estréia da Banda Tuti Frutti, como banda de Apoio de Rita. Terceiro, o disco e os Hits dele, entre eles Ovelha Negra e este Agora só falta você, inicia o vôo de Rita Lee, para ser considerada a Rainha do Rock Brasileiro.

RAUL: Musico reconhecido Internacional, o Mineiro Toninho Horta, também incio com um integrante do Clube da Esquina. Participou dos Discos de Milton Nascimento, em 1972 e 1973. De lá pra cá, acompanhou diversos nomes da MPB e como pesquisador, une em seu trabalho ritmos nacionais e folclóricos, com a musica universal. Esta canção esta em um trabalho todo instrumental de 1989. O disco referencia do qual baixei a musica, nas consultas que fiz não tem esta canção. Quem tiver informação, por favor me passe.

CONSTRUÇÃO: Esta canção esta no disco homônimo que foi Classificado em terceiro, entre os cem melhores discos da MPB, pela Revista Rolling Stones Brasil no ano passado. Com esta musica, inaugura-se no Brasil, naquele de 1971, um ciclo de obras engajadas, em denunciar de forma cifrada e com metáforas, a ditadura militar. Uma das melhores canções da Musica Brasileira, Construção não tem só o mérito, de passar uma mensagem, e sim constituir uma das letras de dar orgulho, a todo professor de Língua Portuguesa. Escrita, toda é proparoxítona, coloca Chico Buarque de Holanda, na galeria, dos maiores defensores de nossa Língua. Construção, tem um post exclusivo, neste blog, na serie, canções preferidas.

CARNE E OSSO: “Eu quero sim ,Eu quero coisas novas. Mas o que eu procuro mesmo são mais vidas.Eu grito sim. Mas grito meu lirismo E o meu grito vai sanar minhas feridas”, esta estrofe da canção de Taiguara, pode ser entendida como mais uma metáfora, dos tempos de chumbo da ditadura militar, embora no final, a letra explicita, que o autor fala-se de um amor por uma mulher. Carne e Osso, esta no disco Homônimo de 1971.

AMOR MEU GRANDE AMOR: Uma das musicas que mais cantei para namoradas e paqueras. Esta jura de Amor, é para mim uma das letras mais poéticas, da Musica Brasileira. Ângela Ro Ro, uma das compositoras e cantoras mais injustiçadas pela mídia, uniu um estilo de cantar único, com influencias de cantoras, das quais ela não esconde de ninguém, de que é fã: Maysa e Ella Fitzgerald. Aí saiu ritmos mistureba de Blues/Jazz e até bolero. Amor Meu Grande Amor, esta no primeiro trabalho de Ângela de 1979, em parceria com Ana Terra. O Barão Vermelho tem uma versão mais Rock In Rool, da canção, que foi gravada no CD Álbum de 1996.

CALIXBENTO: Em 1973, o então publicitário Marcus Pereira, abandona a profissão para se tornar um dos maiores pesquisadores e produtores da Musica Brasileira, principalmente dos ritmos e suas influencias do folclore e das etnias deste País. Foram mais de 110 discos, onde vários artistas da MPB, foram lançados por ele (Diana Pequeno, Teça Calazans, Elomar) ou tiveram espaço para voltar ao estrelato (Cartola, Paulinho Nogueira e outros). Marcus Pereira, infelizmente faleceu em 1981 e até hoje vive no anonimato, apesar de sua enorme contribuição a nossa musica. Esta gravação de Calixbento, é interpretada por Nara Leão, uma das estrelas que contribuíram muito com o trabalho de MP. A gravação esta no disco Musica Popular do Centro Oeste-Sudeste Vol.2 de 1975, onde se encontram, ritmos como a Congada, o Jongo, Sambas e Cânticos Religiosos, uma preciosidade.

O LEÃOZINHO: Esta musica é um dos grandes sucessos de Caetano Veloso, gravado por vários artistas. Leãozinho esta no disco Bicho de 1977. A interpretação da letra, a varias opiniões. Uma delas que a canção foi feita para seu filho Moreno Veloso, a outra é da narrativa de uma declaração de amor homossexual. Na verdade, não importa, o que importa é a beleza poética de Leãozinho.

MENINO DO RIO: Baby do Brasil, ex Consuelo, surgiu como uma das vocalistas do Tropicalista grupo Os Novos Baianos. Após a dissolução do grupo, Baby seguiu carreira solo. Versátil na forma de cantar, Baby tem 11 discos. Esta gravação que conta a História de um surfista Carioca, é de 1980, e esta no Disco Ao Vivo Em Montreux, no famoso Festival de Jazz da Suiça.

Concrete Jungle: A lindíssima Paulistana Céu, que tem um Post dela aqui na serie Amo as Mulheres que Cantam, teve que ralar muito nas noites Nova Iorquinas, e depois de São Paulo, para emplacar na gravação de um CD. Esta canção de Bob Marley, acrescido de componentes eletrônicos, consiste em uma das melhores do disco de estréia, intitulado Céu de 2005.

LADY MADONNA: Uma das raridades da Musica Brasileira. Mutantes de Rita, Arnaldo e Sergio, junto com o extraordinário maestro Tropicalista Rogério Duprat, em uma versão dos Beatlhes. Lady Madona, esta no primeiro e único disco solo do maestro em sua fase Tropicalista. Intitulado “A Banda Tropicalista do Duprat” de 1968, traz alem de Lenon e Paul dos quatro de Liverpool, traz Caetano, Chico e até a velha Guarda, Lamartine Babo e João de Barros, alem é claro de Vinicius, Tom e Baden Powel, representantes da Bossa Nova. Verdadeira Geléia Geral o disco, de Duprat, celebra com muita competência e humor, uma obra prima da MPB. Rogério Duprat, foi para o Céu compor arranjos para o criador, em 2006.

ACHOU !: Esta canção ficou em segundo lugar no Festival de Musica Brasileira da TV Cultura em 2005. Preferida pelo publico, Achou interpretada pela mineira Ceumar, foi preterida por Contabilidade, de Danilo Moraes. Foi Zeca Baleiro, que a colocou na mídia. Uma musica de Zeca, Dindinha, ganhou o nome de seu primeiro CD, produzido pelo próprio cantor em 2000. Achou é de Dante Ozetti e Luis Tatit, e esta no terceiro CD de Ceumar de 2006. Tem de tudo, Baião, Bolero, valsa e por aí afora.

BLUES GLOBAL: No ano passado, escrevi junto com um garoto de 17 anos, o Danilo, este Blues, que fala dos malefícios da mídia, em particular a Televisão, no Sétimo Canta Limeira, Festival de MPB. Fomos Classificados para as Semi-Finais, mas não tivemos sorte e não fomos para Final. Blues Global, lançou neste Festival, A Contra Banda Blues, Banda da qual produzo. Os interessados em ter apresentação da ContraBanda, entrar em contato, comigo por emai: revupoeta@yahoo.com.br ou pelo telefone: 1930331384.

QUEM È QUE NÃO QUER SER FELIZ: Edvaldo Santana, nasceu e foi criado em São Miguel Paulista. Disputou vários Festivais de Musica, alem de se apresentar na noite Paulistana. Integrou varias bandas. A mais significativa, foi a Matéria Prima, com fim dela, Edvaldo seguiu carreira solo. Reserva de Alegria CD, da qual Quem é compõe, é o quinto trabalho do Cantor/Compositor, lançado em 2006. Eclético nos ritmos musicais, Edvaldo Santana, tem em seu repertório, Blues, Valsa, salsa, samba choro, Reggae.

CONTRIBUIÇÃO LEGAL

Postei aqui, na serie minhas musicas inesquecíveis, a canção Caldera do Chileno, Nelson Araya, com o Grupo Chileno Água. Na oportunidade, afirmei que tinha poucas referencias Históricas, do Grupo, que teve participações em discos de artistas Brasileiros, entre eles, Milton Nascimento, Ney Mato Grosso e Moraes Moreira. Um leitor do Blog, acho que Chileno também, postou um comentário, muito legal, dando dicas sobre a vida e obra, deste Sensacional Grupo. Agradeço imensamente, o companheiro Edo, por esta providencial contribuição, que ajuda em muito, nossa intenção de escrever sobre musica, buscando sempre informar com qualidade. Abaixo, transcrevo, o comentário, que traz o endereço do Blog sobre o Água e seu principal, integrante Nelson Araya.

Hola!
Te envio el Blog historico del grupo Agua,que es:
http://aguahistorico.blogspot.com/

Espero que te sirva de ayuda para conocer más de este grupo. La canción se llama "Cueca Caldera", cueca es el baile nacional de Chile, es un ritmo netamente folklorico; Caldera es el nombre de una ciudad de Chile.En el Blog de Agua encontraras dos versiones de ese tema; una antigua realizada en Brasil, donde Agua aparece junto a Milton Nascimento y una versión más actual, resientemente realizada en noviembre del año recien pasado, con Nelson y sus Médicos descalzos.Espero que esta información que te envio te sea de útilidad.

Fraternalmente

Edo.

MÁRCIA TAUIL NO CAMINHOS DA ROÇA

A Cantora Marcia Tauil, da qual escrevi sobre ela aqui no Post, na serie Amo as Mulheres que Cantam, vai estar no Programa Caminhos da Roça do Próximo Sábado, da EPTV/Globo. Ela participa do quadro apresentado pelo violeiro Mazinho Quevedo.

Márcia Tauil, é dona de um estilo musical, muito próprio de cantar. Seu lirismo, empresta a ritmos dos mais variados, que vão desde um Chorinho, passando pela Bossa nova até o Samba canção.

Já gravou dois CDs e venceu vários Festivas de MPB, entre eles o Viola de Todos os Cantos e o III FESTAFRO de Limeira, ambos em 2007. Márcia esta preparando uma Serie de Shows ao lado do musico/compositor, Roberto Menescal, para comemorar, os 50 anos da Bossa Nova. O Programa vai ao ar, ás 8h da manhã.

CALDERA

CALDERA

Escutou esta canção pela primeira vez, no Programa Eleitoral do PT, para o Governo do Estado de São Paulo em 1982. Lula era o candidato do Partido ao Palácio dos Bandeirantes. A gravação, é a do disco Geraes de 1976, de Milton Nascimento, com a Participação do Grupo Água.

Caldera é uma composição de Nelson Araya, integrante do Grupo Água. Não tenho quase nenhuma referencia Histórica, deste Grupo. Apenas que seus integrantes, era mais uma liga das nações Latino Americana, composta por músicos, Argentinos, Clombianos, Chilenos e Brasileiros. O Ritmo o das Américas, com muito Violeta Parra, Victor Jará, Mercedes Sosa e outros.

Caldera aparece no único disco solo que conheço do grupo. Transparência de 1977. Tanto em Geraes, como no disco do Grupo Água, a canção é instrumental com um Gutural de Acompanhamento. Alias Milton como sempre fantástico, nesta forma de expressão da voz.

Como registro, é bom frisar que Geraes, é um disco mais importantes da carreira do Bituca, um de meus favoritos. Traz Fazenda de Nelson Ângelo, Cio da Terra, de Milton de e com Chico Buarque de Holanda, Clementina de Jesus em Circo Maribondo, outra parceria vitoriosa com Chico Buarque, em O Que Será, bem como a participação especialíssima de Mercedes, o Grupo Água em Volver a Los 17 de Violeta Parra.

Caldera é o tipo de canção, para trilha de filmes sobre Revoluções Sociais.

SELEÇÃO MUSICAL II

CD II

ANJO VADIO: Anjo é do disco homônimo de Olívia Byington de 1980. Cantora carioca, de formação lírica, cantou ao lado de Jaques Morelembaun na banda Antena Coletiva e mais tarde teve o acompanhamento do grupo psicodélico a Barca do Sol. O refinamento de Olívia, a fez cantar de Cole Porter a Tom Jobim. Tocou e toca pouco nas rádios. Anjo Vadio, foi a que mais fez sucesso.

FERRO NA BONECA: A segunda dos Novos Baianos em minha coletânea. Ferro na Boneca, esta no primeiro disco da turma de Moraes Moreira, Baby Consuelo (hoje Baby do Brasil) e CIA. Depois de participar do V Festival de MPB da TV Record, o Festival que proibiu a guitarra elétrica, com a canção De Vera, gravaram o disco que levou o nome È Ferro na Boneca. A letra da musica sugere uma viagem movida a drogas alucinógenas.

TARDES EM ITAPOÃ: Primeira das muitas parcerias do poetinha Vinicius de Moraes com Toquinho. A canção esta no primeiro disco deles, Como Dizia o Poeta de 1971, que tem a companhia agradável da ótima Marilia Medalha. Com este disco, Vinicius lança mais uma vertente do Samba, o Samba Jóia, seguido depois por Benito de Paula, Luis Airão e outros. Tardes em Itapoá, é mais uma musica de amor a lugares, feita pelo poeta, de Garota de Ipanema e outras que imortalizaram praias e locais. Vinicius amava a Bahia e tinha uma casa em Itapoá. Tardes em Itapoá é sucesso em barzinhos de musica ao vivo, até hoje.

TEMPO PRESENTE: Quinteto Violado, é um dos mais duradouros grupos de musica regional Brasileira. Unindo ritmos nordestinos como o Baião, maracatu e mistureba da MPB, sobrevive até hoje. Tempo Presente, esta no disco Desafio de 1980, relançado em CD no ano de 1994.

PALCO: DE acompanhantes de Moraes Moreira e fãs dos Novos Baianos, integrantes da Cor do Som, gravaram no terceiro disco Frutificar, Palco de Gilberto Gil, tornando-se freqüentadores assíduos das rádios FMs que na década de 80, só tocava musica brasileira. Alias para titulo de curiosidade, A Cor do Som era nome de uma musica de Moraes Moreira e Galvão, que o grupo de Armandinho, adotou para nominar a banda.

A LUA: O MPB4, é um dos maiores grupos vocais deste País. Sobrevive a modismos musicais a mais de 40 anos. No principio, mesmo sendo um grupo independente, aparecia para o grande publico, como grupo de apoio de Chico Buarque de Holanda. Grandes clássicos da musica Brasileira, foram interpretados, por Aquiles, Ruy, Miltinho e Magro, com arranjos próprios para grupos vocais. A Lua, é do Disco de 1980, Vira Virou, onde a faixa titulo, foi um grande sucesso e revelou Kleiton e Kledir, para o publico de todo o País. A Lua é de Renato Rocha e é uma prece a bola que ilumina nossas noites.

CANÇÃO POSTAL: Mascote do Clube da Esquina, o Mineiro Lô Borges, grava em 1972, o disco homônimo, aquele de um par de tênis velho na capa. Canção Postal, parceria dele e de outro membro do Clube Ronaldo Bastos, é mais uma musica de estradeiros, viajante, que deixa na sonoridade recados para seu amor lembrar dele. Tempos de On the Rod.

TATUAGEM: Cristina Buarque é quem interpreta, esta canção clássica da obra de seu irmão Chico. Tatuagem esta no primeiro disco de Cristina de 1974. A musica é em parceria com o cineasta Ruy Guerra, Angolano de nascimento. A composição foi feita para o espetáculo, teatral CALABAR. Cristina Buarque, tem o estilo de cantar o Samba Raiz.

ALUCINAÇÃO: Eu adoro esta musica, bem como o disco em que ela se encontra. Belchior, o cearense, que foi conhecido no sul maravilha, pela voz divina de Elis Regina. Alucinação, esta no segundo disco de Belchior, e é esta faixa, que leva o nome do disco, que tem sucessos, como Um rapaz Latino Americano, Velha Roupa Colorida e Como Nossos Pais. Alucinação, chama para a realidade, a juventude do Flower Power. A frase “Não estou interessado em nenhuma teoria, em nenhuma fantasia, nem algo mais, Amar e mudar as coisas me interessam mais”, reflete bem aqueles tempos de ditadura.

DRAGÃO MÁGICO: A canção é de 1976, feita para o espetáculo de Maria Clara Machado, PLUFT O FANTASMINHA. A composição é do grande Renato Teixeira. Nara Leão como sempre brilhante na interpretação, desta musica, feita para crianças, de zero a oitenta anos. Na coleção Raridades 2, com canções de Nara você encontra esta linda melodia.

OS JARDINS: Banda de Rock/POP/Progressivo, dos anos setenta, o Moto Perpetuo, revelou o cantor/instrumentista/compositor, Guilherme Arantes para a Musica Brasileira. Cláudio Nucci, que mais tarde formaria o grupo vocal Boca Livre, também fez parte desta lenda do Progressivo. Os Jardins, composição do próprio Guilherme Arantes, é mais uma canção de exaltação ecológica, que vai permear a carreira do rapaz nos anos seguintes, junto com sua veia romântica.

NAS ASAS DO VENTO: Canção dos dois violeiros nordestinos, Luis Vieira e João do Valle. Dois guerrilheiros do folclore, tradição e realidade do Nordeste. Esta gravação que tenho, é interpretada por dois outros combatentes e lutadores dos ritmos sertanejos, caipira e claro do interior Brasileiro. Falo do Paulista Renato Teixeira e do Baiano Xangai. Nas asas do Vento, o sertanejo, faz uma referencia ao mar, a lua, as flores, e os compara com o amor. Esta gravação foi ao vivo em 1995. Há gravações memoráveis, de Nas Asas, como a de Caetano Veloso no disco Jóia de 1974.

FLOR DE IR EMBORA: Fátima Guedes, autora e interprete de Flor de Ir Embora, tem esta segunda canção nesta coleção. Uma valsinha romântica, usa de simbologia, para falar de um amor que esta indo embora. A natureza é utilizada para esta Metáfora. A canção esta no disco Pra bom entendedor de 1993, que ganhou o post aqui no blog, da serie Amo as Mulheres que cantam.

YOU DON'T KNOW ME: Caetano Veloso, quando de seu exílio na Inglaterra por conta do regime militar no Brasil, gravou três discos em londres. Transa da qual esta canção faz parte, foi o ultimo disco, em 1971. Quase todas as musicas deste disco, foram escritas em Inglês. Comenta-se que Caetano compõe diretamente em Inglês, não precisa de tradução. Como todas as canções, deste período, esta fala de saudades do Brasil e da solidão do exílio.

TREM DAS ONZE: Demônios da Garoa, é um dos grupos vocais de maior longevidade da MPB. Ele foi criado em 1943. Logo veio a parceria Histórica com o Italiano Sambista, legitimo de São Paulo, Adoniram Barbosa. Trem das Onze, uma das inúmeras canções de Adoniram interpretadas pelos Demônios, é mais uma Ode a Terra da Garoa, tão cantada e decantada pelo compositor e pelo conjunto. Quem já não cantou o Trem em barzinhos, aniversários e etc...

ÁGUAS DE MARÇO: Clássico da MPB, gravada por inúmeros artistas no Brasil e no Mundo. Mas a melhor gravação, sem dúvida é a de Elis Regina e o próprio Tom Jobim. Esta gravação esta no disco antológico, de 1974, intitulado ELIS&TOM, produzido todo ele nos estados Unidos. O relato das Águas que caem no mês de março, aparece em todas as listas dos melhores álbuns de todos os tempos. Recentemente a Revista Rolling Stones, em sua edição Brasileira, elegeu o Disco da Diva da MPB e do Compositor maior, em décimo primeiro lugar, na lista dos melhores da musica Brasileira. Diz a lenda, que Elis ao se ver cara a cara, com Tom Jobim, tremi da cabeça aos pés. E olha que ela já era considerada a melhor cantora do Brasil.

GOTHAM CITY: Canção que lançou Jards Macalé para o mundo da Musica. Ela foi apresentada pela primeira vez, no quarto Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo em 1969. Considerada estranha, como quase tudo na obra magnífica e experimental de Macalé, Gotham City, foi vaiada pelo publico e passou com um Cult na MPB. Em um mistura de juntar a HQ de Batmam, o homem morcego, Gotham é mais uma letra que brinca com o simbolismo naqueles dias de Paz e Amor. Aqui a interpretação é de uma banda de Rock Psicodélico, Os Brasões, que iniciou carreira, acompanhando Gal Costa. Gotham City, esta no primeiro disco do grupo de 1969. Outra gravação interessante é a do grupo Baiano de Rock In Rool, Camisa de Vênus, no inicio dos anos 80.

DETALHES: Em todas as listas das melhores musicas da MPB, no topo esta Detalhes. Alias a canção inaugura a fase romântica de Roberto Carlos, embora Detalhes esteja em um dos poucos discos experimentais do Rei da Jovem Guarda. Roberto Carlos de 1971, marca a passagem de RC, pela Soul Music, muito comum a vários artistas naquela década. Alias, o disco das 12 musicas emplacou 10 nas paradas de sucesso. Alem de Detalhes que liderou entre cem mais tocadas, naquele ano, na relação, contam: Debaixo dos Caracóis, Amada Amante e Como Dois e Dois. Gosto de ouvir Detalhes de RC e Erasmo Carlos na voz da melhor interprete do Rei: Maria Bethânia.

LADEIRA DO PELOURINHO: Wilson Simonal, foi ao mesmo tempo uma das maiores vozes da MPB, bem como odiado pelos Artistas, por supostamente ter sido informante dos órgãos de repressão durante a Ditadura Militar, acusação que não foi provada até hoje. Simonal, falecido no ano 2000, cantava um Samba Jazz, com uma levada Soul. Foi responsável por vários sucessos, como Sá Marina, Limão Meu Limoeiro, País Tropical, Mamãe passou açúcar em mim e outras. Foi um dos primeiros Artistas a ter uma carreira Internacional, bem como gravar com astros mundiais, entre eles Ella Fitzgerald. Ladeira do Pelourinho, composição de Jair Amorin e Evaldo Gouveia, esta no disco S’IMBORA de 1965.

FÉ CECA, FACA AMOLADA: Este grande clássico da MPB, de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, é interpretado aqui pelo Zimbo Trio, em uma gravação do disco Zimbo de 1976. Formado em 1964, foi um dos principais grupos de acompanhamento de grandes estrelas da Musica Brasileira. A mais ilustre é Elis Regina, onde o Zimbo Trio durante muitos anos, a acompanhou no Programa o Fino da Bossa, da TV Record, nos anos 60.

PAVÃO MISTERIOSO

Uma das mais belas canções da fusão musica nordestina com vertentes da MPB clássica. Ednardo, é mais um compositor da chamada Turma do Ceára. Suas parcerias iniciais, foram com Fagner, Belchior e outros. Pavão Misterioso, foi uma das musicas que embalaram minha infância e pré adolescência. Adorava e adoro esta canção.

Pavão Misterioso, esta no disco O Romance do Pavão Misterioso, de 1974. Este trabalho foi o primeiro solo de Ednardo. Antes tinha gravado Inganzeiras (Com o pessoal do Ceara), com Rodger e Tety.

Dois anos mais tarde, Pavão Misterioso, foi tema João Gibão, personagem de Juca de Oliveira, na novela Saramandaia da TV Globo. João possuía asas, e quando aparecia em cena, o fundo musical, era o de Pavão Misterioso.

A letra, é em linguagem cifrada. Em tempos de ditadura, o Pavão Misterioso, vem como o Salvador das Mazelas sofridas pelo Sertanejo. Que vive mas sonha em voar e ter uma vida melhor.

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- IX

UM TRIBUTO Á NARA LEÃO

Fernanda Takai, é uma destas gratas surpresas que a musica brasileira nos reserva. No inicio tinha a impressão que ela era uma versão mais light de Rita Lee dos tempos Mutantes e que o Pato Fú sua versão Trash da melhor banda de Rock de todos os tempos deste País. Depois pude constatar meu erro, e visualizei de que se trata de uma cantora buscando originalidade no espaço quase que masculinizado do Rock.

Fernanda não canta fazendo guturais, nem expressões corporais sensuais ou inusitadas. Sua voz grave, soa para quem não há conhece, como uma diva da Bossa Nova ou da canção romântica. No palco Fernanda, parece uma menininha de colégio interno, tímida e retraída. Mas sua voz e sua presença física, nos faz deleitar e emocionar.

Neste disco, intitulado Onde Brilham os Olhos Seus, ela presta uma homenagem a uma outra cantora, com quase todos os seus atributos físicos. Nara Leão, a musa da Bossa Nova, dama da Tropicália e uma das maiores cantoras do mundo é retratada não só no repertório, todo de canções gravadas pela carioca, mas também no jeito e forma de Fernanda cantar. Lembra o jeito macio e baixo de Nara interpretar. A diferença esta nos arranjos. Bem Pato Fu. Alias o disco produzido por John, marido de Fernanda Takai e integrante da banda Mineira.

As canções vão desde, Zé Kéti, passando Caetano Veloso, Tom Zé, Chico Buarque, até Ernesto Nazareth, Vinicius de Moraes e Ary Barroso.

Um grande disco, de musicas de uma grande dama da MPB, interpretado por uma lady do Rock In Rool.

O DISCO: ONDE BRILHAM OS OLHOS SEUS

"Diz que Fui por Aí" (Zé Ketti/Hortênsio Rocha)
"Lindonéia" (Caetano Veloso)
"Com Açúcar, com Afeto" (Chico Buarque)
"Luz Negra" (Nelson Cavaquinho/Amâncio Cardoso)
"Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos" (Roberto Carlos/Erasmo Carlos)
"Insensatez" (Tom Jobim/Vinícius de Moraes)
"Odeon" (Ernesto Nazareth/Vinicius de Moraes)
"Seja o Meu Céu" (Robertinho de Recife/Capinam)
"Estrada do Sol" (Tom Jobim/Dolores Duran)
"Trevo de Quatro Folhas" (versão: Nilo Sérgio; música: Mort Dixon/H. Woods)
"Descansa Coração" (versão: Nelson Motta; música: Vitor Young/Ned Washington)
"Canta, Maria" (Ary Barroso)
"Ta-hi" (Joubert de Carvalho)

MULHERES DE ATENAS

O Universo Feminino, sempre esteve e esta presente nas obras de Chico Buarque de Holanda. A poesia utilizada, para traçar o perfil das mulheres e expor seu ponto de vista é extremamente lindo. Quem já não ouviu e não se emocionou, com Rita, Carolina, Gota D’Água, Atrás da Porta, Valsinha e tantas outras. Chico bebe da fonte da poesia grega, européia e essencialmente a Brasileira, para homenagear e poetizar sobre este universo. Sua experiência pessoal, deve ser um dos motivos. È pai de três meninas.

Mulheres de Atenas, canção feita para espetáculo teatral homônimo do amigo Augusto Boal, viaja na Grécia, dos Guerreiros e conquistadores de terras e mares. Centra sua Historia, no papel da mulher, na Grécia antiga. Acusada de machista, para mim a letra é alem de tudo, um passeio Histórico e ao mesmo tempo de reflexão, sobre a condição da mulher nos tempos atuais.

Mulheres é a faixa dois do premiadíssimo discos Caros Amigos de 1976. Fez muito sucesso, esta parceria com o dramaturgo Augusto Boal.

SELEÇÃO MUSICAL I

Organizei, dez CDS com musicas Brasileiras. O nome provisório foi MPB. Mas pensando bem, tem de tudo, desde a clássica MPB, até o rock atual do Cachorro Grande. Tem coisas conhecidíssimas, até artistas desconhecidos, como o grupo Pentagrama. Fiz a seleção para presentear, minha amiguinha, Kátia Lora Marchione. A partir deste post, divulgo, os CDS e comentários sobre as canções. Quem quiser para copiar é só dar um toque.

CD I

MEU CARO AMIGO: Canção do disco homônimo de 1976, da parceria de Chico Buarque e Francis Hime. A musica foi dirigida ao dramaturgo, Augusto Boal, á época exilado em Lisboa, em função do Regime Militar. A letra conta para o caro amigo, como as coisas estão por aqui no Brasil da ditadura, da censura e da tortura. Claro em linguagem cifrada, típica de Chico daqueles tempos duros.

ASSIM ASSADO: Musica do primeiro disco dos Secos&Molhados, de 1973, um fenômeno de vendas, com vários hits. Assim Assado é de João Ricardo, o português, principal compositor do excepcional grupo. A canção conta o encontro de um idoso, com um policial, sendo que o primeiro é queimado vivo pelo segundo, por conta de sua cor de pele. Em tempos de ditadura, a linguagem cifrada, denuncia a tortura. O guarda chamado de Belo, talvez seja uma homenagem, ao personagem do desenho da Hanna Barbera, Manda Chuva, onde o policial, persegue o gato manda.

PAULA E BEBETO: Primeira canção de Milton Nascimento em Parceria com Caetano Veloso. Originalmente, ela foi lançada no Disco Minas de 1975. Em minha seleção, ela é do disco, gravado todo em inglês, Journey To Dawn, de 1979. Uma ode a todos os tipos e formas de amar. Uma das mais brilhantes letras da musica brasileira.

UM CERTO ALGUEM: Aprendi a ouvir Lulu Santos, com um amigo, gaúcho, que disse, preste atenção na sonoridade e viaje nas letras, você vai ter uma paz de espírito, nunca sentida em uma canção. Segui o conselho, e me tornei fã, do carioca com cara de Jerry Lewis. Um certo Alguém é de Lulu e do mineiro Ronaldo Bastos, e esta no disco Ritmo do Momento de 1983, o segundo da carreira solo de Lulu Santos.

DE NOITE NA CAMA: Do disco, Temporada de Verão, de 1974, gravado ao vivo da Bahia. O Show e disco, teve a participação de Gilberto Gil e Gal Costa. De Noite na Cama, foi gravada antes em 1971, por Erasmo Carlos, no disco mais psicodélico da carreira do tremendão, o Carlos, Erasmo, Carlos.

CALDERA: Não tenho referencias sobre a História do Grupo Água. Ouvi Caldera pela primeira vez no disco, Geraes de Milton Nascimento, com a participação do Água. Aqui o grupo que canta canções latinas, interpreta Caldera, da gravação do Disco Transparência. A canção foi jingle de campanha do PT ao Governo do Estado de São Paulo em 1982. Ela não tem letra, são guturais. A musica é de um dos integrantes do Água, Nelson Araya.

Califórnia Dreamin’: Canção do grupo de São Francisco, Mamas&Papas, cantada aqui pela cantora de covers, Rosa Maria.

DESESPERAR JAMAIS: O Brasil sempre foi rico em grupos vocais. Na década de 60 até o inicio dos 80, ferviam deles. Só pra citar alguns: MPB4, Quarteto em Cy, Boca Livre e o Viva Voz. Esta gravação neste CD, é com o Viva, que vi pela primeira vez, em um Festival da Globo, em 1980, cantando a linda Clareana com a Joyce. Desesperar é de Ivan Lins e Victor Martins e retrata um pouco o que era viver na Ditadura Militar, durante os anos 70.

FEIRA MODERNA: Uma das primeiras composições de integrantes do Clube da esquina: Beto Guedes, Fernando Brant e Lô Borges. A primeira interpretação foi feita pelo grupo Som Imaginário, formado por vários artistas que gravariam o disco clássico Clube. Aqui é Evinha em um de seus primeiros trabalhos solos, depois, que saiu do grupo de Jovem Guarda, Trio Esperança. Mais uma canção de denuncia, cifrada daqueles tempos duros. A canção foi gravada no disco de Evinha em 1970.

ANGRA: Uma das musicas, desconhecidas do extraordinário João Bosco. Aqui é o inicio da parceria com Aldir Blanc. Angra esta no segundo disco de João, de 1973, que tem Bala com Bala, uma das primeiras que a Elis Regina gravou da dupla. Angra tem uma letra, que fala das praias de Angra dos Reis, mas de forma cifrada, denuncia poluição e morte.

MAIS UMA BOCA: Uma de minhas cantoras favoritas. Refinada no trato da voz, Fátima Guedes, que já teve um post aqui, na serie Amo as Mulheres que cantam, interpretou pela primeira vez, esta lindeza de canção no Festival da Globo de 1980. Mais uma Boca é do disco homônimo de 1980. Elis Regina foi a primeira a gravar Fátima Guedes, no disco Transversal do Tempo, de 1979, a canção Meninas da Cidade.

TELETEMA: Canção da dupla Antonio Adolfo e Tibério Gaspar, gravada originalmente por Evinha em 1969. Aqui é Regininha, irmã de Eva quem interpreta, este pop romântico, grande sucesso, naquele final dos 60, e que embalou corações apaixonados. A letra é uma poesia de primeira grandeza.

A MANGA ROSA: O Cearense Ednardo, da chamada turma do Ceara, estourou para o País com Pavão Misterioso, tema de novela Saramandaia da Globo e após participar do Festival Abertura da mesma emissora com a canção Valia, em parceria com Brandão, em 1975. A Manga Rosa, esta no sexto disco de Ednardo, de 1979, e foi uma freqüentadora das paradas de sucesso. A mistura do Pop, do Rock e do Xaxado, sempre foram o forte deste artista.

NEGRO AMOR: Ouvi Negro Amor, pela primeira vez, de uma coletânea de MPB, com artistas da Polygram, antiga gravadora Philipps. Versão que Péricles Cavalcanti e Caetano Veloso, fizeram da música Bob Dylan. Gal Costa a primeira a gravar, no disco Caras e Bocas de 1977. A letra de forma cifrada, anuncia o fim de uma era, a de Aquários, dando um retoque nos tempos de Hippies e Paz e Amor. Um Blues com pegada de MPB. Os Engenheiros do Hawai e o mineiro Zé Geraldo gravaram esta perola, em arranjos, o primeiro Pop Rock, o segundo Blues Rural.

PRETA PRETINHA: Considerados os continuadores do Tropicalismo no Brasil, após o exílio de Caetano e Gil na Inglaterra, os Novos Baianos- Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Paulinho Boca de Cantor, Galvão e outros-, inovaram no ritmo, unindo João Gilberto, Rock In Rool, Frevo e outras formas musicais. Preta Pretinha, um dos maiores sucessos do grupo, esta no disco Acabou Chorare, que a Revista Rolling Stones, elegeu como o melhor de todos os tempos da musica Brasileira.

PLANETA ÁGUA: O ex integrante do grupo de Rock Progressivo Moto Perpétuo, Guilherme Arantes, decolou mesmo em sua carreira solo. Guilherme ao lado do grupo Roupa Nova, são os campeões de Hits, oriundo de temas para novelas. Planeta Água, foi apresentada pela primeira no Festival MPB Shel da TV Globo em 1981, ficando em segundo lugar. Preferida do povo, não levou aquele Festival, vencido por Purpurina, na Interpretação de Lucinha Lins. Mas a mensagem de Preservação da Natureza, tão em voga hoje, foi passada, pela letra que é uma oração a santa água. Planeta foi gravado, pela primeira vez, em compacto simples, de 1981, onde o lado B vem com Brasília.

QUE MARAVILHA: Canção de Jorge Ben Jor, na época sem o Jor, com o violonista Toquinho. Gravada por Jorge, em um de seus melhores discos. Negro é Lindo de 1971. Em um estilo, cantar e tocar baixinho no ouvido da pessoa amada, Negro é lindo, é uma viagem ao relax, como o próprio Jorge Ben Jor sempre sugere. O samba bossa rock, Que Maravilha, é um elogio a Mulher da vida e dos sonhos.

SAMBA DO GRANDE AMOR: A Música de Chico Buarque foi feita, para a trilha sonora do filme Pra Viver um grande Amor, de Miguel Faria Jr., é interpretada aqui, pelo próprio Chico e por Djavan. O Filme é de 1984, igualmente o disco com a trilha. Alias Djavan é um dos atores da fita, contracenando com Patrícia Pillar, em uma História, sobre uma cidade que é ocupada por população de favelas e lá buscam construir uma Sociedade de muita Paz.

TEU SONHO NÃO ACABOU: Sempre gostei de Taiguara. Uruguaio de nascimento, Brasileiro de emoção, Taiguara foi um dos artistas, que tiveram o maior numero de canções, onde a tesoura da censura agiu. Foram perto de 100. Teu Sonho não acabou, tem uma das letras mais bonitas do cancioneiro Brasileiro. Cifrada, sua linguagem pode ser entendida, como uma metáfora, aos que tiveram sonhos adiados pelo Regime Militar de 1964. A canção é do disco Piano e Viola de 1972.

TOADA: Mais um grupo vocal Brasileiro. O Boca Livre, teve a façanha de ser um dos primeiros artistas, ainda em plena ditadura, a produzir um disco totalmente independente, sem ajuda da grande industria fonográfica. Foi dos independentes a terem recorde nas vendas, a tocarem no radio e se apresentarem em programas de TV. Toada é deste disco, gravado em 1979.

VAMOS SALVAR O MASP

Depois, do roubo de um Picasso e um Portinari e de seu resgate pela policia Paulistana, vem a tona os problemas e dificuldades de um dos maiores patrimônios Históricos deste País, O MASP- Museu de Arte de São Paulo. Descobre-se que é mal gerenciado, elitizado e sem um mínimo de Segurança. È o Neo Liberalismo, atacando as Artes e a Cultura. Abaixo, transcrevo email, do Jornalista Alípio Freire, convidando a todos á entrarem na campanha para tirar da iniciativa privada a administração do Museu.

Camaradas, peço que entrem na página
www.sosmasp.com.br
e se cadastrem (assinem) o manifesto, em nome pessoal e das entidades que representem.

O MASP foi o mais importante Museu de Arte Ocidental da América Latina (e talvez do Hemisfério Sul), além de referência internacional. Desde que o senhor Júlio Nerves e sua quadrilha se instalaram na direção do Museu, a decadência é total, sucateou tudo.

A intervenção do Estado é fundamental. Trata-se de uma idéia antiga, mas somente agora com o escândalo do furto dos dois quadros (Picasso e Portinari) conseguiu criar corpo. Vamos dar força a essa iniciativa e aproveitar esta oportunidade.

Este é um patrimônio cultural do nosso povo, insubstituível.

Peço também que divulguem e peçam adesões.

Putabraço
Alipio Freire

ENCERRAMENTO DA FOLIA DE REIS

A Folia de Reis, foi trazida para o Brasil pelos Portugueses, ainda no Brasil Colônia. Esta tradição Européia Cristã e Católica, narra a saga dos três reis magos, que foram visitar o menino Jesus na gruta de Belém. O Rei da Palestina Herodes, ao saber do nascimento daquele em que o povo, dizia ser o salvador, que tiraria a população da opressão do império Romano e de seus aliados, determinou a morte de todos os recém nascidos.

O Rei Tirano, tomou conhecimento, que Bhaltazar, Gaspar e Melchior e os reis que alguns afirmam serem realmente nobres, representando a África, a Arábia e uma região supostamente da Europa, mandou segui-los, para desvia-los do caminho, prende-los ou até mata-los.

Aí o povo, fazia varias estripulias com a tropa herodiana, afim de impedi-los a alcançar os objetivos de seguir, oprimir e descobrir onde Jesus Cristo teria nascido. E aí os reis que outros afirmam terem sido magos, guiados pela estrela que brilhava nos céus, puderam chegar com segurança, até a manjedoura do menino salvador.

È esta História que o povo Brasileiro conta em varias partes do País, a mais de dois três séculos. Cada qual, adapta da forma que melhor entende. Há regiões do País, onde o instrumento predominante é a sanfona, em outros a percussão. Há ainda, a tradição das violas e violões, predominantes nas folias de Reis aqui em Limeira.

A Festa é religiosa. Portanto recheada de cânticos, antigos, de saudação a chegada do menino, de louvação e de preces. O costume é a visitação nas casas das pessoas e lá contar a História, que em seu final é regada de muita comida e bebida. A alimentação depende também da região, onde é realizada a festa.

Abaixo o convite para o encerramento da Festa, que começa no dia 17 de Dezembro e termina no dia de Santos Reis, 06 de Janeiro. Este ano, os foliões decidiram estender um pouco mais.

TODOS A FESTA.

CONVITE

A Companhia de Reis São Lucas de Limeira, formada há 04 anos, vem através desta, convidar todos os devotos de Santos Reis, para a festa que acontece neste sábado, 12/01/08, a partir das 19h:30min, na rua Emilio Kuntz Buch, 497 no Jardim Anavec II, com a seguinte programação:
· 20h:00min - Chegada da bandeira e queima de fogos;
· 20h:30min - Oração do terço em louvor a Santos Reis;
· 21h:00min - Cantoria de Reis;
· 21h:30min - Apresentação de músicas raiz e sanfona na festa.

Desejamos a todos, um feliz 2008, e que Santos Reis abençoe.



Limeira, 09 de Janeiro de 2008.

Wilson Cerqueira

OS ALQUIMISTAS ESTÃO CHEGANDO

Uma das musicas que embalaram minha pré adolescência. Não sacava muito a letra, nem tão pouco sabia, o que era um alquimista. O Maximo que cheguei, era de um bruxo, feiticeiro, um merlin. Não errei muito.

A alquimia, foi uma ciência da idade média, que tratava de descobrir a pedra filosofal, matéria que supostamente teria o poder de transformar metais em ouro e prata, bem como garantir a longevidade de vida ao ser humano. A pedra nunca foi encontrada, mas os cientistas deste período, foram responsáveis por inúmeros inventos, para a humanidade. Viviam como uma organização secreta, levando temor e admiração ao povo.

Os Alquimistas estão chegando, composição do próprio Jorge Ben Jor, a época Jorge Ben, é de um dos melhores discos do inventor do samba rock. Tábua de Esmeralda é de 1972 e traz o samba rock, muito mais afro que trabalhos anteriores. Alem do Hit Os Alquimistas, o disco traz ainda, perolas como: Menina mulher da Pele Preta, Brother, Zumbi e magnólia, entre outras.

A Revista Rolling Stones Brasil, em sua edição de outubro de 2007, publicou os 100 melhores discos Brasileiros de todos os tempos. Tábua de Esmeralda, esta na sexta colocação.

Que vivam os Alquimistas.

AMO AS MULHERES QUE CANTAM- VIII

O LIRISMO NOS FESTIVAIS

Voltei a acompanhar o circuito alternativo da música Brasileira, em 2005, motivado pelos Festivais realizados pela secretaria municipal de Cultura de Limeira. Não só assistindo mas participando deles. Circulam neste circuito, belíssimos e talentosos artistas, que fora da mídia grande e das majors da industria fonográfica, buscam cavar seu próprio caminho. Foi em um deles que conheci a voz de pássaro de Márcia Tauil.

A gente, fica imobilizado ao ouvir, o que sai da garganta, desta mineira, que reside na região de Mococa, interior de São Paulo. A emoção transborda, por todos os poros do corpo, nos levando a um estado de êxtase e admiração. Márcia é uma profissional. Gravou dois discos, sendo este “Sementes do Vento”, composto por canções do velho Paulista Eduardo Gudin em parceria com Costa Neto.

Tem buscado espaço em Festivais, vencendo destacados eventos, como o de Avaré em 2002, e recentemente o Viola de Todos os Cantos e o III FESTAFRO de Limeira, ambos em 2007.

Márcia canta, desde sambas canções, passando por Bossa Nova, até chorinho e valsa. Integra com Mana Tessari, uma das melhores parcerias, deste circuito alternativo.

Márcia Tauil, é a explosão da emoção, com lirismo e suavidade. Alem de ser uma mulher muito bonita.

Sementes do Vento é de 2003.

O DISCO- SEMENTES DO VENTO

01 Antigos sinais

02 Mensagem

03 Ensaio do dia

04 Poeta maior

05 Samba de verdade

06 Conciliar

07 Nossos caminhos

08 Paulista

09 Verões virão

10 Verde

11 Coração aberto

12 O carnaval de cada dia

13 Sementes no vento